Olivia

Olivia对爵士有自己风格诠释

　　日本有小野丽莎，华人有Olivia Ong(王俪婷)。恐怕就连将“波萨诺瓦”音乐带到美国、并很快风靡国际的爵士大师Stan Getz自己都没想到，这种源自巴西的曲风，最后会在东亚这个温文尔雅的地域落地生根，并涌现出更精致、更柔美和更细腻的诠释者。

　　在日本以演绎“波萨诺瓦”曲风而成名的Olivia，于去年初，以一张同名英文专辑转战华语乐坛。去除了老爵士乐里的厚重，改以一袭轻纱般的轻盈上阵，Olivia也因为将西洋的醇和东方的甜很好的结合，从而在日趋僵化的主流音乐产业中，让人有了眼前一亮的别开生面感。

　　但有的歌迷也会对Olivia的首张同名专辑感到不过瘾，毕竟那是一张纯英文的专辑，在一定程度上，会影响Olivia作品的传播，从而让喜欢她，并且想让更多的人喜欢她的歌迷感到遗憾。另一方面，“爵士”和“波萨诺瓦”这些标签，虽然提供了足够的专业度，并且提升了作品的档次感，但另一种担心却是，作为深诣此中之首的Olivia，会不会因此而走上专业却类型化的道路。而太多的前车之鉴证明，一个唱将级的歌手，因为风格而类型化，其实并非是一件好事，唱得专业唱得好，有时候往往也需要感性去衬托。要不然，就很有可能造成作品和歌迷的一种疏离感。

　　在这方面，Olivia却是想到了大部分歌迷的前面。如果说上张同名专辑，展现的只是Olivia在爵士情调的琴室一角的话，那么新专辑《Romance》则无疑是一个更完整也多彩的世界，这里有她的专业，有她的感性，有国际化的时尚，也有东方的舒展。

　　在整张音乐上，《Romance》比上张专辑更去爵士化，在听觉上更流行化。别以为流行就降低了音乐的档次，事实上在流行音乐的世界里，流行和感性永远是优秀作品的评价标准，反而是那些过于追求高端的类型化曲风作法，有时候往往会达到过犹不及的后果。从爵士这个角度来讲，至少在华语区这么多年来流行的，正是那些爵士情歌、爵士人声或者流行化的Swing和Big Band，因为在这种曲风里，华语歌手更可以将自己的多情和柔情，得到进一步释放。而真正的“波普”和“前卫爵士”等曲风，由于对节奏和即兴等专业要求过高，因此即使是个中高手，也往往会因为过于对技术的追求，而疏于情绪和情感的呈现。

　　而在表现度上，《Romance》中也显得相当丰富。既有延续Olivia招牌风格的《A Love Theme》，亦有百老汇情趣的三拍曲《Let It Rain》，而《Ready For Love》和《要你管》除了拥有相同的乡村音乐情趣味，更因为前者加入的雷鬼节奏，以及后者融入的Indie情结和态度，从而有了既复古又时尚更好玩的味道。

　　翻唱自《隐形的翅膀》的英文版《Invisible Wings》，则因为对原曲棱角分明的励志心声，作为了音色上更圆润稳重的处理，从而有了一种更回味无穷的美感。翻唱很难，但Olivia也用这首翻唱表明了，翻唱其实也并不是很难。同理的，还有经典圣歌《Amazing Grace》，简约的民谣编曲中，更显现出Olivia的声线细节，在保留了作品应该有的庄严感的同时，也赋予了作品以一种文艺化的深情和专注。

　　而Olivia的首支中文主打歌《海枯石烂》，则很好地融合了本色的情绪和文艺化的渲染，尤其值得一提的是，在主流乐坛的情歌，往往或悲情鸡血，或者刻意强调编曲层次的大环境下，这首单曲却很好地将着力于编曲的细腻，同样融入于作品本色的演唱中，从而让作品的词曲唱本身，就有了很好的层次感，以及很有情调的精致感。这才是，原来情歌可以更美的。

　　文/爱地人

(责编： 大喻頭)

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