华晨宇，也许此刻你无法用一个词语来准确的概括这个1990年生的男孩。呆萌、怪才、音乐顽童。这些外界赐予他的标签已经足够让现阶段的他拥有充满光环的翅膀。在朋友的推荐下，他只身一人带着一把电子琴从武汉坐着高铁来到了长沙，来到了快乐男声，然而，他的音乐之路似乎就这么开始了，开始的很平静，却很奢华，奢华到让你无法形容，奢华到一开始让人无法接受。它有着自己的格调，有着独一无二的个人魅力、不普通、不世俗。

　　李宇春说，华晨宇的歌声是让人听了之后有想“飙脏话”的冲动。在这个偌大的选秀舞台，太多的好声音充斥在我们的耳畔，除了听众所反馈的尖叫和掌声，充其量再过一层，也就是直击内心的泪流，而李宇春脱口而出的“飙脏话”，是对这个声音最大的赞赏，是人类再普通不过的一种本能反应。这个从火星降落在快男舞台的少年，首次亮相的《无字歌》让所有人充满了不解和疑问，恰巧在这个尴尬的时刻，尚雯婕的准确出现拯救了他，两人之间莫名的心灵共通擦出了一种奇妙的火花，这种看似形影不离的默契，细致到连生活中的音乐习惯都一样，让尚雯婕丝毫没有顾及暴露出对他的喜爱，对这份音乐的迷恋。

　　音乐和台球，华晨宇可能会选择后者，他说自己不是一个离开音乐就活不了的爱好者，他的音乐是自由的，不想被任何因素束缚。有时候，你会很难理解这个90后少年脱口而出的一些言语，这不是因为年龄所造成的“代沟”，而是你根本还没有理解他的世界。他也绝对不是随和，私底下的他很搞怪，也常常和快男小伙伴们一起打闹、开玩笑，华晨宇说，相比同龄人，他可能相对安静，不是特别擅长与人打交道，所以才会看到镜头就开始躲闪，甚至躲到桌子下面。

　　他是头脑中不断闪烁着新奇古怪念头的水瓶座，所以他的音乐会如此的出其不意，一首《Somebody that I used to know》让他的“古怪”升级，舞台上的他变成了另一个人，肆意的舒展的他的肢体，歌声中夹杂着自己的情绪，充满张力、魔力，就像一块吸铁石，瞬间吸引了整个空间里的任何生物，可当音乐戛然而止的那一刻，他又恢复了“呆萌”状，如果这是一种演绎，那也是灵魂出窍式的美丽吧。

　　《我》是华晨宇最喜欢的歌，不仅仅是动人深情的音乐，更多的是字里行间那种抓心的共鸣，也许是歌曲与他自己之间那个充满悸动和感伤的记忆，为什么会是感伤？如果不是痛彻心扉的点滴或是无法抹去的片段，这种内心深处的共鸣和自由挥洒的深情不会如此的酣畅淋漓。这首《我》是张国荣和林夕的“天作之合”，向来自由发挥的林夕接受了张国荣当年交给他的这个命题作文，这是张国荣对自己人生态度的书写，只有他懂，只有懂他的人懂。而在2000年的“热·情”演唱会中，张国荣在每一场都要唱两遍《我》，中场唱一遍，终场时再唱一遍，这也足以看出这首歌曲对他的重要性。而这个时候，华晨宇还只是一个10岁的小孩。

　　华晨宇说到，从来没有去揣测过张国荣当时的心境，因为这首歌曲是属于哥哥的一个宝贝，神圣到无人能替代。现阶段20多岁的他还没有能够彻底理解、诠释《我》的能力和认知，选择这首歌曲，是出自内心的一份热爱，一份对音乐的尊重。没有想过突破或是创新，只是把心中对歌曲的感知化作最简单的吟唱，当作内心情感的一次完整的抒发。

　　范冰冰说，听到华晨宇的《我》，“冰冰”化成雨；尚雯婕说未来是属于华晨宇的；杨幂词穷到无法形容，这就是好音乐的魔力，让你忍俊不禁的流泪，让你从头到脚的深呼吸。他就这么静静的站在这个偌大的舞台上，他一直在害怕，眼前一片陌生所产生的无限惧怕，他说只能当一切都不存在，因为这是属于他自身调节的一种方式。他就像烟花一样静静的绽放，却并不是孤独的，在升向天空最高处时，有无数人在注视着这一份耀眼的光亮，也许只是很小的光束，但他一定开启了音乐世界里属于他的小时代。(文/刘唯)