李云迪曾被很多人认为是“偶像派”，因为他的形象和《悠长假期》中日夜抚琴的木村拓哉颇有几分相似，而且他的性格也和剧里的“濑名秀俊”同样低调。尽管李云迪得奖后国内乐坛众说纷纭，但一个YundiLi的冉冉升起却是毋庸置疑。
又一位当今中国音乐界“出口神话”的代表人物出招了！被称作郎朗(blog)“最大对手”的24岁的德国DG唱片签约艺术家李云迪，最近从德国汉诺威音乐学院毕业，回国发布了
最新唱片《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》。
12月3日，他将在世纪剧院举行颇有“毕业汇报演出”意味的独奏音乐会。
自从2000年在华沙肖邦国际钢琴比赛被“镀金”以来，李云迪迅速跃升为“国际级钢琴家”。目前，他的演出约不断，除了12月在北京的音乐会，李云迪明年2月在美国已安排有20多场演出，将与指挥大师斯拉特金、马祖尔等人合作。5月将和柏林爱乐与小泽征尔合作20世纪的作品。
在唱片中，李云迪描述自己的性格是“既诗意也激情”，而在记者面前他则一直平缓，言谈有板有眼。在回答关于郎朗的问题时一直极谨慎；至于他俩是不是如外界感觉的“竞争”关系，李云迪回答的是“感觉良好”，但脸颊、唇角却同时显现出一阵紧张的纹路。
李云迪 访谈关键词
宏伟目标
用年纪优势向年轻人推广音乐原貌
新京报：录了四张唱片，你一直都徘徊在肖邦和李斯特之间。有国外乐迷在网上留言，觉得这是“中国钢琴家的典型选曲”。
李云迪：我在选曲方面都选择自己最喜爱和最有热情和它一起成长的作品，不喜欢什么曲子都去演。在跟一个作曲家打交道的过程中，需要很长时间去了解，用一两年去研究一两个作曲家，这是很正常的，也很好。我是追求完美的。
比如新唱片里的两首作品，一直想录，但感觉时机没到，直到今年在以色列与一个非常有才能的青年指挥家杜达梅尔合作后，才有信心决定录下来。我希望有一个很高的起点，这需要时间来达到。明年的重点就是演奏20世纪的音乐：普罗科菲耶夫和拉威尔。
还是需要时间，大家慢慢看吧。推动21世纪音乐的发展，还有许多工作要做。
新京报：以前傅聪会把唐诗的意境融入西乐中。你指的“推动21世纪音乐的发展”，会有什么特别的方式吗？
李云迪：我觉得没有必要结合什么意境的形式。我要传递的是完整、基本的音乐信息，在目前阶段我不会用融合的手法，而是要以音乐的原貌去推广。就是非常直接的形式，用年纪优势跟年轻人接触，让他们知道在古典领域音乐的发展。让他们有兴趣开始听；而我同时也在成长，最好我们可以同时成长，一起到30、40、50岁。我希望尽量创造一个环境，一个不是每个弹钢琴的都能做的环境。小孩都会从所见所闻那里得到影响的。
新京报：得大奖以后你似乎没有被忽然到来的光环冲昏头脑，这种平静的思考受谁的影响最大？
李云迪：我跟美国的指挥家詹姆斯·列文比较熟，这几年他对我在音乐知识和事业发展上很有帮助。在演奏上引导，对我的成长很关键。他跟我说，在艺术的路上首先要热爱音乐，在这个前提下钻研音乐，这样便不会被时代所淘汰。20多岁的年轻人，路一定不能走歪了。这个时候还是应该全身心积累，这是艺术成长的黄金年代。艺术的成长越早越好，但练得越多，后续的完善也需要得更多；而不是把曲子练多了，就拿来当产品贩卖，这完全不符合艺术的逻辑。我从来没听说过有哪个艺术家可以在一年内同时演奏那么多的作品，我也可以演奏，但那不是我的标准。
“对垒”郎朗
活动多只能是“明星”，成不了大师
新京报：你对同龄人郎朗如何评价？国外媒体觉得你们经常是在“打擂”。
李云迪：我没有什么好评价的。放不放在一起是媒体的自由，我一点都不在乎。本来就是不一样的人，出现在不一样的地方，吃的东西、教育的方式、背景、气候条件也不同，成长的各方面不同，出来的人也好、演奏也好都不同。在古典音乐和流行音乐里面，本来就有千奇百怪、五花八门的演艺形式，一点都不奇怪，在推动古典音乐发展的进程中，是需要各种各样有才能的人来繁荣乐坛。从这一点上看，非常健康。
新京报：你们是竞争关系吗？
李云迪：至于是不是竞争，大家可以在日后自己感觉。
新京报：你对自己有信心？
李云迪：我感觉非常良好。
新京报：郎朗这几年在国内的宣传攻势相对较大。
李云迪：每个人的做法不一样。我个人觉得，商业活动和宣传攻势不代表艺术成就，那是两回事；演出场次和演奏曲目的多少，也不代表你的演绎水准。前两年我在德国花很多时间学习，取消了大量演出，但我一点没觉得大家不喜欢我。随时有人在邀请我演出，而且一次比一次热烈。宣传是和音乐完全无关的，对艺术家自身来讲，是题外话，艺术家应该专注在艺术上，这才是你发展的长远目标，这也是大家真正想看到的。而不是像流行音乐，只是形式为重。也许在短期内你很快地达到了人们的某种期望，但也许过几年便没有人再听，因为经不起时间考验。如果依靠话题在古典乐坛生存的话，你会消沉，古典音乐不是靠话题来比较的。
新京报：你觉得你现在的生活是一种牺牲吗？
李云迪：咱们是在为这一代的年轻人做些牺牲———毕竟古典音乐是在小范围里演奏，保证其艺术性，让大家欣赏到作曲家想要表达的原意。
但困难就困难在年轻人不会自行去欣赏，因此我们需要去牺牲。但这不是利用这个关系来误导大家对古典音乐的认识和看法：不是越多演出越多曲目越好，这在西方是不成立的。活动多只能是“明星”，成不了大师的。中国就是缺乏特别懂行的人，没有权威性的机构去衡量这些。大家也就云里雾里，雾里看花。
进言教育
老师绝对主观意见会毁掉一个天才儿童
新京报：你对一次性的“大师班”怎么看？
李云迪：我这次来上了一场大师班，本来我不大感兴趣这样公开跟大家谈，我喜欢私底下沟通。我倒是真的希望有时间到学校里，上上课，讲讲音乐，谈谈我的一些观点，从而引导年轻人或同龄人。而不是这么短时间地作秀。詹姆斯·列文说，要让才能得到保护，首先是要得到正确的指引，不要走邪路，走到死胡同里出不来。在国内，大家不应该觉得参加宣传越多的人越成功，如果以此为乐，是保护不了钢琴艺术的健康发展的。
新京报：在德国学习与在国内受教育最大的变化是什么？
李云迪：年轻人如果清楚自己所从事的东西，在哪里学其实都没关系。不过德国的音乐氛围是取之不尽的资源，我能反复地参照和佐证。在德国能令我更快速地成长。
新京报：参照德国的教育，你对国内音乐教育界有没有建议？
李云迪：就我以前在国内学习的经验来说，国内音乐教育基础扎实，但学生缺乏创造性，太拘谨太严肃，太多条条框框。艺术家的头脑却是跳跃、丰富、感性，没有敏感度的话很难成为音乐家。老师应该大胆启发学生，让学生思维要放松，有积极性，在自己的演奏中尝到甜头———不是来自老师，而是自己探索到的感觉。千万不要固定某个学派，打压自由发展。老师绝对主观的意见会毁掉一个天才儿童。
新京报：你现在的状态自由吗？
李云迪：很自由，包括艺术上和生活上，没有什么拘束。我想到的，会坚持直到完成为止。我觉得很快乐，闲暇时我喜欢旅游、游泳，喜欢开汽车，喜欢时尚，喜欢美好的东西。喜欢去画廊看画展，喜欢红酒，美食。我也喜欢跟年轻的朋友聊天，谈天谈地，我认识不同国家不同背景不同看法的人，音乐家需要包罗万象的知识。
本版采写/本报记者张璐诗
