不支持Flash
|
|
|
|
评论:留在耳筒中的美好 记属于06的声音印记http://www.sina.com.cn
2007年01月13日18:21 新浪娱乐
如果不是那位在网络中久未露面的朋友提醒,这一刻的我依然还会相信自己停留在2006年里面,我知道这是自己情绪话的表现。已经是07年一月的中旬了,06年又似乎并没有真正地过去那样,或许是与内地总习惯过农历新年的原因吧。又或者,是与时间的冲冲流走的情况之下,人们又没有去真正地适应过来……嘿,又把想说的话扯远了。 这里想诉说的,其实与06年也并没有多大的关系,顶多就是一些下面所提及到的唱片,是诞生在这一年里罢了。过去的那一年里,音乐似乎在大多数人的生活里,会被视为一种娱乐,而音乐本身的所仅存着的些许与艺术有关的牵连,则被抛到九宵云外去了。“超女”沉了、“粉丝”扩大了、“选秀”则以势均力敌的姿态侵占着电视上的每一个定格……那些五音不全的、外表靓丽的、或是惟恐吓不死人的,都妄想着以曾几何时得宠过的“芙蓉”、“菊花”或“玫瑰”的姿态,来博取着广告商、手机运营商、观众门票所集合下来的大把大把钞票。在二十一世纪的今天,旋律却称托着“香水”、“季节”、“佛经”,逐渐演变成为一种恶搞娱乐。 娱乐自己、娱乐大众、娱乐耳朵,这是现在众多所谓的歌手换取粮食的重要手法,用最庸俗的手法来包装、宣传,再以哀伤得死去活来的腔调加工,这是“磨练”出一首传遍K场的热门歌曲的“艰苦”手段。流行乐坛就这样的一团糟,在过去的376天里面,歌手、音乐人,都已经不用计较唱功或名气了,只要能在舞台上K几口、伤情几下,那么歌手不就火了、唱片公司就赚了。到了最后,真正属于耳朵与思考的东西,不就是越来越少。 好的声音永远都只能够期待,他们总是不急不慢地走着,或者就是要通过长时间的酝酿,才能将完好的感觉缔造出来吧。人手伪造出来的错觉的寿命,始终还是短暂的,而优质的音乐始终是要用一种纯粹的手段加上经验琢磨而成的…… 陈绮贞《快乐的夏天 》 在落笔写下这些文字的两个小时前,从DVD中重新感受了2002年9月7日的陈绮贞那场名为“Groupies吉他手”的音乐会的片段。在这次的演唱会中,令人感受到许多的难以忘记的印象,乐手的热诚、观众的激情、及歌者声线的质朴……而陈绮贞,至今为止应算是华语乐坛里面的,一把不可多得的个性女声,不造作、自然、坦率的作风,也一直是她为人追随的优点。 自从发行上一张专辑《华丽的冒险》之后,陈绮贞在06年里并没有过多的新作出现,她只是默默地作许多音乐会的演出,在台湾、大陆、香港等不同地区。而,当陈绮贞在去年11月再次带出新作的时候,却又保持着如以往Demo1、Demo2、Demo3的低调作风,以限量5000张的手法,联同着可乐王一手推出了EP《快乐の夏天 》。这张分为男、女生套装的EP唱片里面,在保留了陈绮贞的歌声之下,却又加入了可乐王的一贯的趣怪作风,除了附赠在CD中的那首现场收录的“失败者的飞翔”外。这两套以“玩具包”方式发行的唱片里面,陈绮贞更分别演唱了两首由可乐王重新改编过歌词的作品“西风的话”和“送别”,可算是歌者带着几份玩票气味作品。另外,值得一提的是,这张EP更请到自然卷的主脑奇哥担当了录音的工作。 何超仪《地狱厨房》 已经很难听到何超仪的歌声了,最近的那次是03年她自资推出的EP《Sickid》。看到何超仪06年发行的全新唱片《地狱厨房》,应该会让不少乐迷感到不少的欣喜,毕竟在电吉他Solo的粉饰下,她那份带着几份强硬的反叛气质,实在打破了时下的流行的倒模出品玉女、潮女形象的同时;也延续了些许当年屹立在香港独立乐坛的石嘉欣、及Black & Blue时期的卢巧音的硬朗形象。 当Davy Chan、张震岳、Dino Acconci@Soler等歌手、音乐的名字出现在这张《地狱厨房》里面的时候,何超仪的歌声得到再一次的关注,是很自然而然的事;而唱片的制作人,更交由了黄贯中一首包办。不过,更值得关注的,是这张唱片里面所诉说的内容。毕竟,在何超仪的歌声中包裹着的并不全是一份摇滚的热血,更多是她想以摇滚的态度,来展现出已婚女人的心态与柔情。更加直接的说,这是一张真正属于已婚女性的摇滚唱片。甚至,连歌曲的名字多带着几分已为人妻的气息——“人妻良母”、“标准太太”、“无知妇孺”。而与一种男音乐人的作品相比,由范晓萱参与作曲的点题作“地狱厨房”,就相对地显得柔情和哀怨;作词人黄伟文将“洗洁精”、“菜刀”、“焗炉”等不同厨房用品,巧妙地融入到歌词中,生鬼、深刻地表现出一个女人对婚后生活的不满。很显然是一首以许英伦摇滚来作外套的情歌作品,不过对于一张用摇滚做主导的唱片来说,这也算是吸引大众的深入聆听的点睛之作而已。 奇哥《C`est La Vie 2.5-资源回收》 相信好多人都会惋惜在刚发行第二张专辑后,自然卷发出的解散的消息里。而去年年底,少了女主音娃娃、奇哥一人独撑大局的自然卷,终于呈现在这张专辑《C`est La Vie 2.5-资源回收》里。 唱片名字命名为《C`est La Vie 2.5-资源回收》,是因为里面并没有全新的作品,都是一些属于奇哥创作的旧作,要么就曾经收录过在一些合辑的作品,要么就是一些曾经被用做广告歌的作品。开篇作“A?I?”,在Atomix Dojam 调配出的跳跃电子声效中,带着几份可爱、活泼的气味,正好符合了“自然卷”这个俏皮的名字。而,奇哥也打破了其一贯甚少开口演唱的作风,亲自演绎了里面多首作品外,更请来韩老爹、熊宝贝、饼干等独立单位的献声。 早在前两张专辑里,奇哥其实已经开声演绎过《Beautiful》及《搬家》了,也证明了一点就是他的歌声并不比时下的众多男歌手的逊色。而来到这张专辑的“水开了没”、“蘑菇之歌”、“美人鱼头”等作品,奇哥的歌声就表现得更为纯熟、搞怪。最为有趣的,可算是极为生活化的作品“水开了没”,将生活中的酸甜苦辣都融进如煮开水来泡面的故事里,是一首极为励志的作品,毕竟教会了人一个平凡就是幸福的道理。 方大同《爱 爱 爱》 听方大同为其他歌手作曲的作品,就有很多,但听他所演绎的歌曲作品,还是从其第二张专辑《爱 爱 爱》开始的。这是香港华纳唱片继当年推出创作歌手周国贤后,在05年全新推出的第二位能一手包办词、曲、编、唱的创作男歌手。 全新专辑《爱 爱 爱》是一张令人大感惊喜的唱片,毕竟很少会碰到一张只有同一种音乐风格的香港出品的唱片,这是从小就开始接触黑人音乐的方大同所能做到的。从唱片的一开始,点题作开始,便带出一种令人耳目一新的R&B节奏,在连绵的和唱、多种乐器的配搭中,方大同略带嘶哑的声线显得悦耳。与大部分有林夕、周耀辉负责歌词的作品相比,邀请了独立单位农夫填词、并负责Rap的“唉!”,会带着几分别样的色彩,毕竟与大部分的情歌有别的是,作品“唉”里面会有一种叫自我的气质。和薛凯琪合唱的“四人游”,两把声音的交替间完好地将那中属于R&B调子中的暧昧气味,极致地发挥出来,在描画着四角关系的歌词的映衬下。英文作品“If You Leave Me Now”,是方大同翻唱Chicago的经典作品,也是唯一一首专辑内不是有他负责作曲的歌曲。 Lo.J《老积》 对于很多人来说,Lo.J的首张专辑《老积》,应该是眼前一亮的,只因里面除了是久违了的中文说唱外,还包含了中文说唱音乐另一种新景象——中国元素的。无论是极具中国古庙中拍摄的封面照、CD盒底里的签、盒旁的签号码,还有开场曲《Intro》中大玩特玩的求签声…… 在这张专辑的制作过程中,Lo.J还找来数个不同的Hip Hop单位在其中参与制作与演唱,包括SoulTrain、Lady.S、Emily、Dj Careful、曲尺等。由各种新元素与各路新手凝聚出来的《老积》,绝对会是一张精彩的独立出品,撇开加插在歌曲作品中的“粗口”来说,毕竟这并不是刻意地添加进去的。粗口或许可能会成为这张唱片的重要因素,毕竟歌词装拼的美或丑并不重要,对于歌曲来说最重要的永远都是歌词的意境和含义,Lo.J只是在用不加修饰、坦荡的语气来将心底话直白地吐露出来而已——通过《独家报道》来漫骂那些乱作报道的“狗仔队”、用《肮脏大道》批判香港人的坏习惯和怪现象、还有探讨着时下年轻男、女的爱情观念的《对号入座》和《孽缘》。 每当手拿起这张朱哲琴在阔别乐坛十年后,推出的全新专辑《七日谈》的时候,手心的感觉都会显得格外的重,是一种无形中的重量。不是因为它在市场上的价值,更多的感觉不外乎是唱片所包含的众多集合了思想、行走、耳听及目观等从不同范畴所升华出的神髓。其中,朱哲琴的歌声就仿佛是一片还未被世俗所尘染的净土,引人入胜、却又难以步近,总难在无形的声音作动的瞬间,将聆听的耳朵拉进另一个属于思索的国度。 以上所说,是第一次认真聆听完这张唱片后,所留在脑海中的一份印象。并没有去用过多的形容词,来将她或她的声音去修饰。毕竟,在不断地重复着步伐的华语乐坛的今天,朱哲琴已经是其中难以再去复制或改造的一个,她总是以其缓慢的脚步,去游走着属于她自己新奇而独树一炽的路途。如果要用简单的一句话来形容《七日谈》这张唱片,那么只能说,这是一张由朱哲琴和制作人何训田用声音来纪录出来的“四国漫游”。说到这里,也不得不提一下那部附属在唱片豪华版中的,由导演导演RossKauffman跟踪朱哲琴拍摄的纪录片,毕竟这是《七日谈》中必不可小的一部分。无论是那张只有短短41分钟的唱片,还是那部长达2小时的纪录片,其实都是需要用耳朵和眼睛来逐渐细味其中的每一个点滴的,毕竟里面所包含的信息实在有太多,而非单单是唱片内页上为每首个所记下的那七个感悟——有、情、真、生、善、美、无。 另一些属于06年的唱片选择: Da Jamz《HY Brid》 杨乃文《女爵》 谢安琪《Kay One》 Rosemary《Dreams Come True》
【发表评论 】
|