Brett Anderson：前Suede主唱扬起古典风(图)

Brett Anderson

　　我记得当年Suede来北京开演唱会的时候，正赶上2002年底他们刚发行了第五张专辑A New Morning。那一阵我老觉得好象全北京出租车上的广播都在放他们的歌。Brett Anderson的声音在飞驰的出租车里会有一种特别的风尘感，我经常会很受感染的跟着唱两句。有的司机师傅就问我：“这唱歌的是男的还是女的啊？”我总会特别骄傲的回答人家：“当然是男的啊！这就是过一段要来北京演出的“山羊皮”，一支特别棒的英伦摇滚乐队！”其实我很清楚我回答的后半句话说了跟没说是没什么差别的，因为要跟那些连Brett Anderson是男是女都还分不清的师傅掰哧Suede和Brit-pop到底是怎么一回事，恐怕是挺困难的。而这种情结，大概只有那些跟我差不多岁数的，从小就是听Suede一拨的Brit-pop起根儿开始接触摇滚乐的人才会有的。03年初，Suede真的来了，而我也忘了当时是因为什么，反正我是没看成。可以说，这事儿让我间歇性的一直悔到今天。中国巡演结束后没多久，就传来了Suede低调解散的消息，这直接让我的后悔升级成为了一个彻底无法逆转的遗憾。

　　我想正因为我当年会迷Suede，才直接导致了我今天会被Placebo迷得一塌糊涂的：我无一例外的都是栽在了妖娆的男主唱身上了。Brett Anderson那

性感奇异的声线和唱腔，有谁能假装没听见假装不着迷？当然，Suede和Placebo在Brit-pop阵营中的地位是绝对无法同日而语的。在上世纪90年代初，正是Suede的出现，才让所谓的Brit-pop有了实际意义，而后来出现的Blur和Oasis，其实都是从Suede的光环中走出来的。Suede成军于1989年，2003年正式解散，他们用这14年时间身体力行的见证了英伦摇滚的辉煌与没落。

　　在2005年，Suede首脑人物Brett Anderson和乐队第一任吉他手Bernard Butler让世人大吃一惊的走到了一起，成立了一支现在看来绝对是玩票性质的乐队The Tears，并于同年6月份发行了一张专辑Here Come The Tears。大概也正是从这个时候起，Brett Anderson开始了其摆脱Suede代言人形象的蜕变。两个人的Suede确实不再是Suede了。The Tears要比Suede更亮，更流行，并且貌似刻意隐藏了那份“妖气”。一般来说，这种由经典份子经过重组后试图脱离经典的尝试大多只会产生不温不火的效应，The Tears就明显走入了这个窠臼。在那之后沉寂了一年多，Brett Anderson在今年3月底走出了既在人们意料之内又在人们意料之外的一步：他推出了首张个人专辑Brett Anderson。意料之内的原因自然没必要多解释什么，而让人意外的部分正是这张专辑的噱头所在：在这里你将认识一个全新的Brett Anderson，一个和Suede里那个妖娆诡媚的男主唱判若两人的Brett Anderson。

　　在去年Thom Yorke发了个人专辑之后，我就发誓再也不用“一个人的XXX”(XXX处填入经典乐队)这个说法了。因为这不仅是对XXX乐队单飞那一人的变向置疑，同时也是评论者对自身措辞能力的一种没事找事。何况这说法拿到今天Brett Anderson这儿，也一点都不适用。可行性和好听度暂且都先放在一边，Anderson至少是立场很鲜明的拿出了一张很自我的专辑。专辑封面就和Suede惯用的性感诡媚风格划清了界限，朴素的有点不象话。说到这张专辑的创作根源，就要追溯到Suede时期的Brett Anderson，那时的他就对古典音乐充满了浓厚的兴趣，只可惜一直没有合适的机会施展。Anderson有个很著名的习惯：他经常会在乐队演出之前放一段拉赫玛尼诺夫。而现在既然自立门户了，Anderson就没理由再压抑他的古典情结了。配乐方面大规模的起用了键盘和弦乐，节奏多为中版偏慢，Anderson招牌式的嗓音虽然丝毫没因为时间的关系打褶起皱，但在这种全新的气场下，再也让人听不出来一丁点为了性感而性感的意思了，有的只是一个中年男人略显苦情的气质和情怀。开场曲“Love Is Dead”起笔便是弦乐重奏，直到Anderson的声音出现在你耳边，你一定会觉得这样的搭配很怪，这真的是Sued那个风骚的主唱吗？但越往后听，你越会觉得这种联系其实是相当徒劳的，因为这张专辑和Suede除了共用一个人声外，就真的没太大关系了。整张专辑中能稍微勾起人们对Suede回忆的时刻仅限于“Dust and Rain”和“Intimacy”两首歌。我原来从来无法想象Anderson也能像在“The More We Possess The Less We Own Ourselves”中展现出那般令人惊艳的忧伤：华美而凄婉的宫廷范儿弦乐配上孤独的弗拉明戈吉他，Anderson充满爆发力的性感嗓音迂回旋转于充满悲剧色彩的圆舞曲中，所营造出的意境和曾在《大开眼戒》(Eyes Wide Open)中出现过的肖斯塔·科维其的《爵士圆舞曲》有异曲同工之妙，十分让人心碎。

　　综观整张专辑，编曲大都略显沉闷和老范儿，这也是和Suede当初的年少轻狂背道而驰的。当然，就算Brett Anderson不出个人专辑，他也不可能再是当年Suede里那个大胆出挑的小伙子了，这张专辑也许正是他成熟的方法和见证。至于那个和我失之交臂成为绝唱的Suede，大概真的只能“See You Next Life”了。 尖儿/文