每日新报：哆啦A梦PK变形金刚

　　尽管不少人振臂高呼别再指着《变形金刚》怀旧，因为和20年前的机器人相比，新版的霸天虎和汽车人都太精致了，每一寸皮肤都闪烁着现代科技的光芒，除了变形时发出的声音之外，和大家记忆中的变形金刚已经没有太多血缘关系，然而即便是看过之后感到愤怒的观众，还是屁颠屁颠地跑到电影院排队买票去了。相反，9天之后接踵而至的另一部同样举着怀旧大旗、甚至比机器人更有人缘的机器猫电影《哆啦A梦：大雄的恐龙》却在昆明意外遇冷，票房不及《变形金刚》的零头。是怀旧影片的轮番轰炸导致迅速的审美疲劳，还是昆明观众们更加偏爱金刚这样硬派风格的电影？或许，从电影本身来比较，这场混战的原因应该更具有说服力。

　　怀旧指数：机器猫小胜

　　哆啦A梦：★★★★★ 变形金刚：★★★★☆

　　《宝葫芦的秘密》刚退场，《变形金刚》、《哆啦A梦》又紧接着上映，再加上之前的《忍者神龟》，今年暑期档俨然掀起了一股“情怀影片”热卖的风潮。这是一个很有意思的现象，随着70后、80后成为电影市场的主力观众，这一代人童年时代的“集体记忆”正在变为电影市场消费的热点。他们看着类似漫画、动画片，玩着类似游戏和玩具长大的动漫产品，在这个夏天再次借电影之名纷纷归来。然而，当怀旧顺理成章地成为一种购买力时，怀旧指数本身又成为了衡量影片本身的一大要素。

　　与《变形金刚》一样，刚刚上映不久的《哆啦A梦》在国内也不会仅仅拥有儿童观众。“机器猫”三个字是太多70后、80后的人，甚至包括90后的年轻人童年时不可磨灭的美好记忆，它比其他日本动漫更具流行度之处在于，它所讲述的关于善良、友谊和爱的主题更有普遍的超越性。而且这部去年日本公映的最新一集《机器猫》电影版，所有人物造型和美术风格，跟我们儿时在电视机上看到的动画片《机器猫》一模一样，这只会更加加重影片的怀旧气息。

　　事实上，比起“金刚分子”们念念不忘了二十多年的变形金刚，哆啦A梦显然更有人缘。上世纪80年代中期，《变形金刚》动画片上映，它的第一批忠实观众是生于上世纪70年代中后期及80年代初期的人，更多的80后对它少有感觉，因为那时候他们大多还在幼儿园。哆啦A梦来得更早些，大人小孩在知道汽车人、霸天虎之前就已经读过了漫画《机器猫》或《叮当猫》，并且开始做着拥有一只这样可爱的万能宠物的梦了。

　　剧情：机器猫“未成年”

　　哆啦A梦：★★★☆ 变形金刚：★★★★☆ 《变形金刚》

　　一开篇就抓住了所有人的神经，不断袭击军事基地的萨克巨人顺理成章地将机器人从赛博坦星球带到了地球上，紧凑切入主题的故事演进与尚未来得及审美疲劳的技术炫耀相得益彰。只可惜其后自上而下的军方线与主人公的草线一分为二，军方又分化为高层、基层、前线三段，在逐渐的繁复演变过程中略显分配失调。然而尽管苛刻的影评人大批影片与20年前的动画片只剩下名字还相同了，大部分金刚迷还是接受了剧情上颠覆性的全盘改变。毕竟20年的时间，已经足够翻天覆地了。

　　从技术角度而言，选择对变形金刚不怎么“懂整”的迈克尔·贝来做导演，也可以看出斯皮尔伯格的本意就是创造一个机器人版的《珍珠港》。因此，老贝也可以在剧情方面“为所欲为”。让观众在一部机器人唱主角的戏中，把目光放在了男主角的演技和女主角的身材上，不知道算不算是一种失败，反正如今老贝和斯皮尔伯格忙着在家数钱，也顾不得这些了。倒是《哆啦A梦》除了野比康夫的名字变成了“大雄”，机器猫叫做“哆啦A梦”之外，剧情和造型都基本忠实于大家儿时的记忆。想想啊，咱们上小学的时候大雄还是个孩子，咱都大学毕业了，大雄还在上小学，机器猫也尚未成年，多么令人羡慕！

　　但羡慕归羡慕，这个小时候的电视剧中10分钟就可以讲完的故事虽然被硬生生地拉长了10倍，剧情本身依旧没有什么值得一提：为了在朋友面前争一口气，大雄发誓要找到真正的恐龙化石，然后阴差阳错——瞎子都看出来了，这是剧情需要故意安排的“巧合”——大雄真的找到了梦寐以求的恐龙蛋，并且孵出了恐龙“皮皮”。于是，为了避免人类的伤害，几个孩子护送“皮皮”重回白垩纪的艰难旅程就此展开。Plesase给我一个理由，让甚至已经为人父为人母的大孩子们该如何忍受这样一个孩子气的故事？买菜的大妈都知道要“与时俱进”了嘛！

　　制作：不可同日而语

　　哆啦A梦：★★☆ 变形金刚：★★★★★

　　时至今日，“机器猫”的原作者藤子·F·不二雄早已仙逝，留给世人的“哆啦A梦制作小组”虽然每年仍持之以恒地推出《哆啦A梦大长篇》、《哆啦A梦五人组》，可机器猫口袋中的神奇宝物再无更新，不免有些物是人非。但以渡边步、小西贤一、梦野史郎、西田稔等制作人去打造《哆啦A梦》，追求的或许不单单是商业效益，他们尽心竭力想叫这个日本动漫的代表产物继续维持，延续着那份怀旧与梦想——唯其如此，《哆啦A梦：大雄的恐龙》才能实现影片本身的意义，也能使影片在制作方面的苍白冠冕堂皇地敷衍了事。

　　事实上，渡边步也并不容易：拍成彩色电影的《大雄的恐龙》既要符合原著，又要迎合观众在大银幕前娱乐的需要，不能拘泥于原书情节，真的是左右为难。影片开头大雄面对胖虎、技安的嘲笑，手舞足蹈的夸张表情，就极好地进行了好莱坞卡通人物游戏化的日式移植。而哆啦A梦与人争吵时，蹦得老高，又自以为OK的眼神，也将机器猫的搞怪个性，用喜剧性突出。就连“阴魂不散”的恐龙捕猎者也身着好莱坞坏蛋的招牌行头，不难看出渡边步的“虚心求教”。然而以素来被公认水平较高的日本动画片拍摄水平，制作出如此简单的画面效果，用九斤老奶奶的话说，实在是“一代不如一代”了。

　　而“等比例实体模型＋CG动作神态”的变形金刚们表现则几近完美，尽管戏份不多且人物性格塑造片面，但“演技”绝对没得挑。最初的“静止状态变形”已经足够激动人心，但相比之下，仍不过是开胃小菜，运动中的变形才真正独一无二、妙不可言。总之，怎一个爽字了得！看过两个片子的人，都知道二者在制作方面不在同一个重量级上。

　　噱头：除了怀旧还剩下什么

　　哆啦A梦：★★☆ 变形金刚：★★★★

　　抛开怀旧的因素，《哆啦A梦》无论在制作方面还是在故事内容上都不能带给观众太多惊喜，尤其对于如今的孩子们来说，他们的记忆里并没有什么机器猫或哆啦A梦，除了大雄和哆啦A梦的一些夸张搞笑带给孩子们一些简单、肤浅、短暂的快乐以外，恐怕并不能对孩子的记忆留下多少印记。而对于前来“怀旧”的年轻观众，影片的幼稚情节甚至连这样单纯的快乐都给予不了。

　　旧故事的讲述让电影的想象力显得有些缺失，无论是时光机、竹蜻蜓、被缩小放在盒子里的恐龙，还是驯服各种恐龙的桃太郎牌驯服丸子，哆啦A梦的神奇口袋都没有显示出太多创造力和让人惊奇的力量。浮华发达的年代和太多优秀的动漫作品已经让现在的孩子们见多识广，如果没有过去机器猫动漫的情结，很难想象他们会对这个故事投入多少情感。对此，导演有意寻找了温情和友爱来弥补这些显而易见的缺憾，当然，这也直接导致了影片被无可挽回地拍成一部旗帜鲜明的儿童作品。大雄和恐龙皮皮之间的默契与不舍、小夫在友情和畏难情绪之间的挣扎、关键时刻胖虎的立场以及面对危难时霸王龙被友情激发的勇敢、团结友爱和勇敢担当等现在不少小孩子所欠缺的品质使影片成为一部乖孩子的“驯化”片，而这也是“集体怀旧”之外最大的噱头。此外，翻拍自机器猫系列最经典的历险故事，机器猫电影在国内的首次上映等等，则并没有带来预期的宣传效果。

　　咱们再看看老贝在这方面下了多大工夫。上映前大打斯皮尔伯格的宣传牌，尽管老帅哥不过是影片的监制而已，但明眼人都看得出来，国内观众就是更买斯皮尔伯格的账。将动画片改拍成真人版，加入了小男孩与美女的小蛮腰、二者的“好莱坞式”恋情和军方内部斗争等各种元素，也使得影片更具看点。派拉蒙加工业光魔的特效制作、耗资1亿4千万美元等等强悍的宣传噱头也使得影片未映先热，不少人自觉地、迫不及待地站在一起，心甘情愿地等待着这场预料之中的高潮来临。

　　败笔：机器猫“完胜”

　　哆啦A梦：★★★★ 变形金刚：★★☆

　　由于影片最初的定位就是给孩子和女性观众看，考虑到喜欢机器猫的小观众的接受能力，《大雄的恐龙》在内地上映的所有版本都是中文配音版，但片中全部女性化了的配音成为影片最大最明显的败笔。看过漫画和动画片的观众都知道，哆啦A梦被原作者设定为一只雄性的机器猫，它甚至还曾经追求过居住在大雄家屋顶上的小母猫。电视动画版中哆啦A梦的中文配音虽然略显夸张，但还是比较男性化的，不像电影中那样尖利。所以尽管上译厂厂长刘风解释说这样是忠实于原作，大家还是不能接受这位40岁阿姨配音的哆啦A梦。

　　此外，画面的暴力表现过于残忍，也使得影片两头不讨好。本来这部动画片的故事情节适合儿童观看，但是血腥场面屡屡发生，如恐龙被猎杀的场面，满地恐龙尸骨的场面，阴暗的场面等，虽然是为了突出敌人的凶狠，但是表现得稍微有些过，会给孩子带来负面的压抑思想。

　　说起来，《变形金刚》的毛病其实也不少。明明讲的是变形金刚们之间的斗争，偏偏被人类平分了半边天下。而正邪之间的实力悬殊，也给人一种“正不压邪”的错觉，当然，多主线的叙事方式也不是老贝所擅长的，但好在强烈的视觉冲击效果让观众在观看过程中大多忽略了这些。不像《哆啦A梦》既不能让孩子们过瘾，也让怀旧的大孩子无所适从，现身说法地宣告了不是所有怀旧影片都老少通吃来得失败。

　　《哆啦A梦》昆明大调查

　　昆明影迷只打7分

　　对于任何一部电影，都有着喜欢和不喜欢的两种声音。尽管我们还不确定应该叫它叮当，哆啦A梦，或者机器猫，但这并不妨碍我们对它的关注。这只害怕老鼠，有只神奇口袋的机器猫，可以入选亚洲英雄，与成龙(听歌,blog)并列，而那个平凡的康夫，则多多少少使平凡的我们对生活存有希望。同样怀揣着希望，记者和“猫粉”们走进影院，与《哆啦A梦：大雄的恐龙》来了一次亲密接触和细致调查，对于影片的口碑，也如同主人公大雄的运气一般，阴晴不定。

　　观影报告(随机抽样10人)

　　观众平均打分：7分(10分满分)

　　作为中国首次引进的机器猫卡通系列影片，50%的观众认为影片质量不错，20%的观众认为一般，还有30%持失望态度。

　　对于影片的受众群，70%的观众认为该片最适合小朋友观看，30%的观众认为它老少咸宜。

　　对于影片构成元素，80%的观众最喜欢片中的卡通造型，20%更喜欢特效场面和配音。

　　失望派

　　剧情老套，拍摄手法一般(陈某 大一学生)

　　虽然为动画片，但是毫无任何创新要素，和十几年前看过的动画片没有差别，如果说你还是10岁左右的小孩子，估计你还可以看看，但是对于我们这样的年轻人，电影显得有些幼稚了。

　　缺少创新(张小姐 银行职员)

　　无论是时光机、竹蜻蜓，还是缩小用的盒子，又或者是驯服各种恐龙的药丸，这些招数都是过去的手法，没有新意，哆啦A梦的神奇口袋好像不再神奇了。

　　支持派

　　有想象力，寓教于乐(家长)

　　在同一时间下，大多数家长选择带孩子看《哆啦A梦》而放弃《变形金刚》。公务员(blog)刘先生带着妻子、女儿买了3张票。“《变形金刚》、《男儿本色》都不错，但是动作片不适合孩子，哆啦A梦的故事孩子和大人都可以看”。与刘先生有相同想法的家长很多。选择哆啦A梦，正是冲着其积极向上而又充满温暖情谊的故事。

　　轻松搞笑，充满童真

　　不仅是小朋友，很多观众在影片放映过程中都频频笑场。小夫哭得一把眼泪一把鼻涕，机器猫变出无数火腿肠，大家在海边错穿泳装、哆啦A梦被“狸猫型机器人”气得跳脚……这些搞笑镜头都让影片在平稳的同时凸显出彩。

　　中立派

　　配音有些奇怪，哆啦A梦声音过于女性化。画面好看却不够精致，叙事过于平稳，没有跌宕起伏的情节。

　　惨败昆明完全揭秘

　　“如果我有了机器猫，我要叫它小叮当……”这熟悉的歌声不仅吸引了很多孩子，也吸引了众多成年人。20日，重回大家视野的哆啦A梦一如既往地保持了20年前的样子，一身蓝色的衣裳，一对圆溜溜饱含智慧的眼睛，胸前一只金色小铃铛。然而，这部首次进入中国内地的哆啦A梦系列电影《大雄的恐龙》却在昆明意外遇冷，首周末票房不到7万，不及《变形金刚》首日票房的零头！曾给上世纪70后生人留下过不可磨灭记忆、影响力不下变形金刚的神奇机器猫，为何会遭遇如此冷遇？近日，记者从各方面打探了《哆啦A梦》昆明票房惨败的原因。

　　“关键是碰到《变形金刚》和《男儿本色》这些猛片，否则的话在暑假期间播放这样儿童题材的动画片，应该还是比较卖座的。”新昆明影城一位负责人告诉记者，《哆啦A梦》电影首次在国内上映，却意外成为了另一部怀旧影片《变形金刚》的牺牲品。“厅室太少了，大部分都排去放《变形金刚》跟《男儿本色》了，场次根本就排不够！”新建设电影世界的谢先生告诉记者，影片的针对性太强，纯儿童题材已无法讨好上世纪七八十年代成长起来的那一批主力观众，也是影片票房低迷的主要原因，“你想啊，当时看机器猫动画片的人都已经二三十岁了，如果硬要说集体回忆的话，大家肯定更愿意选择《变形金刚》这样的大片。而《哆啦A梦》虽然能讨好小孩子，但也首先要大人感兴趣才会带来看的嘛。”

　　新圆通电影院的董丽华经理听到记者问起《哆啦A梦》，有些犹疑地说，不会太好，但也不会太差吧。原来南方新干线公司根本就没有发行《哆啦A梦》，同属公司旗下的西南电影超市和新圆通电影院都没有上映该片。是对影片票房前景不看好？

　　“像机器猫这种动画电影，我们还是很喜欢看的。但是像这种动画片在家看碟和去电影院看并没有太大区别，划不来花那个钱。”与丈夫一起在圆西路一家碟店购买《哆啦A梦》影碟的张女士告诉记者，他们夫妇俩都是机器猫的影迷。在调查中记者发现，怀有和张女士同样想法的观众大有人在。一位在某广告公司就职的27岁的男士甚至略有些不屑地表示：“肯花钱去电影院，肯定要看好莱坞的特技和大场面电影了，不然电影院的声效设施不是失去意义了吗。况且一个大老爷们去看机器猫这样的动画片，多不好意思啊。”

　　据介绍，去年年底之前国内就已经有枪版《哆啦A梦：大雄的恐龙》碟上市了，真正的“猫迷”们早在当时就已经通过网络下载或购买盗版影碟看过了。所以这次《哆啦A梦：大雄的恐龙》虽然也是打着怀旧的旗帜大张旗鼓地引进内地，在昆明遇冷并不意外了。

　　机器猫的前世今生

　　随着哆啦A梦的时光机，让时间重回到30年前的某个截稿日，那天藤子不二雄家里闯进一只野猫，虽然截稿在即，藤子先生仍然忘我地帮它抓起跳蚤来。这一抓就是好几个小时，等到藤子发现时间不够，已经来不及将稿子完成，这时候，藤子急得像热锅上的蚂蚁走来走去。忽然，他踢到女儿的不倒翁玩具，藤子如获至宝，当猫遇上不倒翁，这就是我们要的机器猫。

　　藤子不二雄曾说过：“小时候，父母和老师都好像距离我们很遥远，然而欺负弱小的孩童却无处不在。”正是怀着这样的心情，藤子不二雄以超人的想象力创作出一个个美好的故事：给孩子们带来了可以复印所有书籍的面包，可以回到过去的时光穿梭机，更为重要的是，他给那些被欺负被小瞧，却又怀揣着单纯梦想的孩子带来了一个知心的朋友：哆啦A梦。尽管它样子憨憨的，蓝白相间的身体有些笨重，爱吃热腾腾的铜锣烧，见到老鼠会吓得昏厥过去，可是当你遇到困难的时候，它会用一种既嫌麻烦又很得意的表情从半圆形口袋里掏出神奇宝贝，然后天高海阔任你遨游。有了哆啦A梦，孩子们可以得到心灵的慰藉，在同学的欺负、老师的责罚、妈妈的严威之下，还保留着一个快乐的空间和连绵不绝的勇气。

　　1970年，藤本弘正式与安孙子素雄合作，创作了《哆啦A梦》，并在《小学学年志》连载。哆啦A梦系列漫画，数年内卖出超过一千万本，这也成就了藤本弘漫画生涯的另一高峰。之后哆啦A梦荣获日本漫画家协会优秀奖。同年，《哆啦A梦》在电视屏幕亮相。如今虽然藤子不二雄先生已经病逝，《机器猫》的剧场版动画却仍然在以每年一部的速度上映，并且已经成为了日本动画界的传统。在早期当哆啦A梦被引进到各国时分别使用不同的译名，以便于孩子们的接受。藤子先生有一个遗愿，就是在世界各地，他笔下的这个可爱的蓝色猫型机器人统一使用本来响亮的名字——“哆啦A梦”。 陈丽 李青青/文