徐伟贤《叙事曲》：用执着描绘出的乐章(图)

　　学钢琴的人，一般都是从很小的时候，就开始学习的了。但，对于徐伟贤来说，接触钢琴，是他十二、三岁时的事情。因为，看见姐姐学习钢琴，而对钢琴产生兴趣。这对于徐伟贤来说，是改变其人生的一个转折点。

　　“在我小的时候，我不懂什么是目标，只管拼命地读书。一直都没有明确的方向，直到我读中二的时候，遇见到了钢琴。我才知道，人生与目标，究竟是怎样的东西。”这是，在一次访问中，徐伟贤自己说出的话。对于理想与爱好，人总会变得痴迷与麻木，就是凭着这份热诚，他只用了四年的时间——从一个感情新手，变成了一个演奏级(8-9级)的钢琴手。“我就在那四年里，不间断地每天练琴3小时，在会考前夕，也是这样，中午温习、晚上练琴。中五毕业后，我就考进了演艺学院，念钢琴演奏的课程。”

　　对于徐伟贤在音乐上的修为的凭证，还有很多，除了在2000年取得香港演艺学院的音乐学院深造文凭外，之后的2003年他更取得英国伦敦圣三一学院的钢琴演奏文凭。

　　参与作曲、词，是徐伟贤喜欢将自己的感情，容入到歌曲中，抒发出来。因此，写歌是其常做的事情，单单是其毕业后的那一年，他就作出了五、六十首歌曲了。起初的徐伟贤，也曾经迷惘于自己该如何，往这条音乐的大路下去的。在其作歌的初期，因得不到唱片公司的赏识，而眼巴巴地看着作品胎死腹中。“我也有过心灰的时候，每当看到作品被退回，我都为此感到迷惘。但我懂得鼓励自己，有目标，就不能放弃。”

　　在开展创作的第一年后，徐伟贤被滚石唱片所赏识，与其签下了一份长达三年的合约。在多年的创作过程中，徐伟贤创作出许许多多，受欢迎的作品。如陈奕迅(听歌)的“兄妹”、吴健豪的“因为太爱你”、5566(听歌)的“一光年”、郑秀文(听歌)的“美丽的误会”……而2002年，徐伟贤为陈奕迅在的专辑《Special Thanks To…》中创作的一曲“想哭”，更夺得了当年台湾“中华音乐人交流协会十大单曲”的作曲奖。

　　在众多出自徐伟贤手中的歌曲的背后，他就是靠从各种不同类型的音乐中，吸取灵感，在融合都自己的思想里，调和出来的。就如一杯醇香的咖啡，由清纯的水与上好的咖啡豆，冲调出来的那样，无可挑剔。

　　《敘事曲》

　　近几个月，许多久违了的实力派女声都发行了自己的新专辑，周蕙(听歌,blog)、许哲佩(blog)、辛晓琪(听歌)……这一个个的名字，都成为今夏的人所共知的焦点。不过，在今年夏天除了有一众实力女声外，还有几位华语乐坛的、同样事潜伏了好几年的实力男唱将的出现，张震岳(听歌,blog)的《思念是一种病》、小柯(blog)的《活该》，还有一位来自香港唱作才子——徐伟贤，带来他的全新双CD作品集《叙事曲》。

　　大概有三年多的时间没有见到徐伟贤的出现了吧，听闻是他与经纪人闹翻了，在04年以后……在那几年里面，除了会在一些唱作人的作品合辑中，偶然见到他的名字，或者会在一些歌手的专辑的制作人名单中看到他的名字外，基本找不到属于他的任何消息。所以，当第一时间接收到这张唱片之后，本人，实属惊喜万分，虽然它并不能当是一张全新的专辑。

　　更恰当的说，《叙事曲》是徐伟贤在乐坛奋斗的这些年里面的一个记录，但，又不能称为是他的精选集，只因里面有的大部分都是歌者为其他歌手创作的作品的DEMO，何韵诗(听歌)的“愿我可以学会放低你”、陈奕迅的“想哭”、周渝民(听歌)的“我呼吸你”……一系列属于徐伟贤为其他歌手谱下的大热作，重新去聆听这个创作人最初演绎的版本，可谓是别有一番风味，起码，最初的钢琴伴奏、加上原作者在歌声中酝酿出来的情绪，比起那些历经过编曲、监制的打磨、添加出来的版本，更显得纯粹和真实。

　　说到这，还是首先说一下这张作品合集的CD2“Acoustic Piano Sound”部分，在其中少了徐伟贤的歌声，里面包含了他用钢琴演奏的10首曲子。纯粹的钢琴弹奏，可见出这位取得英国伦敦圣三一学院钢琴演奏系的男生，无限的才华。毕竟，徐伟贤在其中将10首创作给其他歌手演绎的大路流行作品，用钢琴来一洗原来留给听众的流行作品的浮华印象。钢琴独奏中，从他的十指间，会令人感受到同样的一首流行作品，也可以勾画出别样的味道，优雅、恬静，一份足以让人沉醉的感觉。其中，最为别有一番风味的算是陈奕迅的“岁月如歌”与杨千嬅(听歌)的“超龄”了，因为原本他们所唱的，就是地地道道的一首以港式手法制作的粤语流行曲。

　　在CD1中，所感受到的除了是上面说的徐伟贤纯熟的钢琴演奏外，还有属于他的真挚的歌声，是毫无渲染的一种感觉，就如一杯清水，连绵的情感就衍生在那清晰可听的优美旋律间。什么叫原汁原味，其实在很多很多由歌曲创作者演绎的DEMO中，都可以感受得到，CD1中的10首DEMO也不例外。开篇作“幸福草”是何韵诗的“愿我可以学会放低你”的原版，里面和何韵诗演唱的版本的忧伤氛围相比，徐伟贤演绎的会多了一份对幸福、爱情的期待，从而可以引伸到另一个问题，就是时下香港大部分的流行作品的制作手法，还是停留在善于煽情的陈腔滥调基础之上。这样的情况，同样出现在杨千嬅的“超龄”的DEMO版“留给天国的风铃”中，听原唱者的版本和创作人的DEMO，竟然会是两首含义差天共地歌曲。其实，这也有关与香港流行歌曲的制作手法有关，因为，那是一个将制作分工得极为细密的地方，编曲、作曲、作词、监制、演唱，往往都会有不同的名字出现在一首作品中，不知道这样的制作手法是好、还是坏。这是，可以从CD1中，令人发现到的问题，还有很多和原作者的创作动机不一样的流行曲，在这个以粤语为主调的小岛上。也是，一直推荐唱作歌手的作品的原因，就是喜欢那种原汁原味、毫无删改的真是感觉。很喜欢徐伟贤重新演绎的原来由黄馨(听歌)演唱的“谁是我的未来”，因为一直都钟情于黄馨的凄美的歌声中，而徐伟贤伴随着钢琴的而发出的落寂的歌声，与情感细腻的歌词，勾画出另一道风景线；是歌者的真是的情感吧，因为那都是有他自己亲自作的词、谱的曲。

　　说起徐伟贤，不由得不说一下和他一样，同是2004年正式出道的蓝奕邦(听歌)和周国贤(听歌)，应该是当年香港乐坛的三大唱作新人吧。不过，今天的蓝奕邦、周国贤与徐伟贤相比，应该是起了很大的变化，蓝开始在钢琴钢琴以外探索更多，去年出版了一张加入了大量电子元素的《潮骚》；周国贤，也从06年重回他的“摇滚小学”了，虽然他说会在月底发行自己的全新EP。或者说，从徐伟贤身上，更能发现那份面对自己的创作和钢琴，显得更为的执着，也可以体味到那份发自内心的真挚，这是在他负责的词、曲、唱中，永远都可以发现到的。蓝蝴蝶/文