与其翻唱不如怀旧 十张旧唱片享“乐”一整夏

　　怀旧，在众多乐坛老将付出的今天，俨然成为了一种时尚，未知的只是，没有人敢保证这么一种潮流会维持多久……不过，可以保证的是，单从现在的华语流行乐坛的走势来看，怀旧这一说，肯定还会有很长的路。

　　面对着今年夏天，在电视中轰炸得天花乱坠的“选秀”比赛，怀旧绝对是一件有益身心、经济实惠、而又环保的事情，不用打开电视来损伤视力、节约了短信投票的费用、也免除了为那些由电视台编剧伪造出来的节目高潮而唠叨，最大的好处就是——远离了听觉疲劳，这个非临床验证出来的病，总是翻来覆去地唱着那些老歌、哼着老调，借用、删改李宗盛(听歌,blog)的一句“忙与盲”，给出的结论是“烦与犯”(至于，是什么意思，由于言词不雅的关系，请查阅、参考《新华字典》)。

　　最后临场结论：与其听选秀会上失准的翻唱，倒不如怀旧一下，听听原唱……

　　群星《Salute deux》 @2003年

　　卢冠廷(听歌)(听歌)和刘美君(听歌)，两位在乐坛打拼了10多年的前辈人物；李安琪，一个来在香港发展多年的菲律宾籍爵士女歌手。三位香港乐坛里顶尖的唱家班人马，选择了10首八、九十年代的经典粤语流行曲；在由Roel、Paul及Anthony三人以上即兴爵士乐作伴奏下，录指了这张Jazz的翻唱合辑。音乐场面丰艳绝伦，录音音色细致、质感强烈。

　　卢冠廷虽然只唱两首歌，但风采依然，魅力无穷。他以万吨感情投入演唱《缱绻星光下》，简直可用听者伤心来形容；每字每句均由心而生的抒发，完美地诠释了曲意，配合Misukuni Kohata精彩的小号吹奏，意境更凄楚。刘美君在碟内唱了《涟漪》、《人间道》、《天籁...星河传说》和《无奈》共4首；其中以《无奈》的演绎最自然亦最有惊喜，歌艺仍宝刀未老。

　　而专辑中，更值得留意的会是那个游历了多个国家，吸收了多国的爵士氛围的爵士歌手李安琪。《每天爱你多一些》、《每当变幻时》里，她的的歌声很浪漫怡人，高音Saxophone配合雄浑厚实的大提琴伴奏，音色鲜明细致、平衡度出色。

　　陈慧娴(听歌)《情意结》 @ 2003年

　　第一次听到陈慧娴的这张唱片，不是2003年，只是在唱片发行很长一段时间以后，偶然的机会之下，才发现里面所保留着当年从“傻女”中撒发出来的坚韧，一份令人回味的感觉。

　　开篇作“明日有明天”与“柯德莉夏萍穿过的鞋”，以圆舞曲手法编排出的华丽的乐章，尤其后者，钢琴与弦乐构造出的轻快节奏、配搭上陈慧娴极为细腻的声线，轻易地将人带进那童话色彩浓郁的歌曲意境中。大量的弦乐的注入，是这张唱片的特点，监制陈辉阳(听歌)也特地飞往飞往匈牙利作现场录音演奏。不过，对比起今年夏天出版的《十二金钗众生花》，陈慧娴这张专辑，应该是前者的实验品吧，因为细味起两张专辑后，总觉得在编曲上是有所相仿的，所幸的是监制都是陈辉阳。在“Gloomy Sunday”中，逐渐浮现在电子乐曲中的古筝演奏、在电子节拍中插入了弦乐的“傻女的新衣”、还有的就是整张专辑里，所展现出来浓郁的弦乐的气味，应该可以说是一张当年极具陈辉阳标志性的陈慧娴的专辑。

　　张浅潜《灵魂出窍》 @2002年

　　张浅潜毕业于青海省艺术学校的小提琴专业，一直热衷于表演、音乐、文字、画画等各类艺术的她，曾说过“音乐才是我生活的灵魂。我对音乐很有想法，而不希望做迎合别人的东西。”音乐是张浅潜的生命的一切，她的音乐是执着的、强硬的，纵然她在自己的音乐世界里曾有所改变，但始终在她面对现实问题时没有去所妥协。从硬摇滚到电子、再到极具中国特色的民谣作品，张浅潜那极具个性化的音乐在商业与主流音乐的穷追猛打下，逐渐地成长、蜕变。从96年的“罐头”，97年的“张浅潜的阳台”、“再次发芽”，98年的“塑料人”、“未知”、“倒淌河”，00的“另一种情感”、“幻灭”、“告别”……直到02年，在等候多年的小众乐迷的呼喊声间，张浅潜的首张个人专辑《灵魂出窍》才悄然地浮出眼前。

　　黄湛熙《Begins》 @2002年

　　多年的外国留学生活，在长期受到Radiohead(听歌)、Nirvana(听歌)、Silverchair(听歌)等英美摇滚乐队的洗礼后；黄湛熙给人的感觉，总会是那样的别出一格。

　　《Begins》是黄湛熙2002年推出的，首张个人大碟。除了专辑里那首叫《妈妈》的作品，是其表妹客串献声外；整张专辑的作词、作曲、编曲、乐器演奏、演唱，乃至录音室的过程，都是亲自操刀的他，秉承了独立音乐人一贯“自作自受”的优良传统。

　　这张唱片的另一个亮点，则是黄湛熙没有给专辑的歌曲，一个统一的语言。除了开首之作是一首Interlude式的纯音乐外，2首英文作品＋6首国语作品＋1首粤语作品，更好地迎合了不同地区的乐迷。简单的吉他与打击乐器的伴奏，贯穿了整张专辑的歌曲，没有其他过于繁复的混音、编曲，整体的曲风就如英伦摇滚般的清新与简单。

　　而，隐藏于唱片最后部分的Hidden Track，可算是专辑的最为出彩之作。清淡的木吉他伴奏下，阿熙轻声地哼唱，给这个炎热的夏天，带来了片刻的凉意。

　　苏永康(听歌)《Soul Jazz》 @2000年

　　算是香港流行乐坛中，最引人入胜的一把男声吧，纵然这几年苏永康总被人说成“过期歌手”，但，对于今天很多歌手来说，至少他的唱功还是难以超越的。这张发行在2000年的专辑《Soul Jazz》就是一个最好的证明，很多歌手都玩票地在自己的专辑内，放一首爵士风格的歌曲作调剂，但对于苏永康来说，会是一个纯熟地展现自己的声线美感的时机。

　　大热作品“不想独自快乐”的Jazz版本，是唱片内最为人熟悉的，不过格调、编曲是完全的令人耳目一新，更多的是一份从歌声中酝酿出来的一份孤单而动人的情绪，跳跃的节奏、深情的唱腔。翻唱谭咏麟(听歌)的“午夜丽人”，是苏永康在专辑内演绎得最为迷人的一曲，从前奏中那轻盈的吟唱开始，逐渐从歌曲流淌出属于夜的宁静与鬼魅，还有零散的调子夹杂着暧昧气息。其他令人陶醉的作品还有，Big Band版本的“我女人”、“难及你完美”，West Coast Jazz的“忘掉你”、Fusion的“眉来眼去”。

　　陶晶莹(听歌)《我变了》 @1999年

　　这是陶晶莹至今，在乐坛里面留下的最漂亮的一张专辑吧，单单是里面一曲“姐姐妹妹站起来”，就足以让她疯狂而自信地唱足好几年了，因为在那几年里，少有如此逗趣众人而又令人印象深刻的歌曲出现。

　　回归到专辑本身来说，《我变了》是一张多元化的唱片，从抒情、迷幻、Rock……陶晶莹更像是在接受着一场考验，从唱片的一开始便用声音试炼着不同风格的修饰。最为惊艳的，可算是那首并不显眼的“给了我什么呀”，在Drum & Bass的旋律中，随着那强烈的节奏从唱、到Rap，还有她那显得鬼魅、妖艳的唱腔。“爱哟”中，陶晶莹显得年轻的歌声，仿佛让他年轻了好几岁，随着那Hip Hop曲风的唱与Rap中。和前者一样，陶晶莹随着懒散的爵士调调，鬼马地吟唱出来的搞怪的气味，同样出现在“年级大了一点”中。而，如果要数说唱片中的抒情作品，应该是非“我变了”和“离开我”莫属了，两首都是略带伤感、诉说分手后心情的情歌作品。

　　黄小桢《赏味期限》 @1998年

　　四日前是8月28日，重新发现这张唱片《赏味期限》，是因为开篇作“八月二十八”，那是当日在浏览一个音乐网站时的意外收获。

　　一把女生、一把木吉他，这是一张不可多得的唱片，在台湾的独立乐界中，毕竟今天很多很多玩Indie Pop的唱作歌手，当年都是被这么一把女声所唤起来的。很喜欢唱片的点题作“赏味期限”，一首论述着爱情关系的歌曲，但这并不是那些流行情歌，至少现在的作词人还未曾另类或有新意到，像黄小桢那样去用罐头来比喻爱清，“原来我们不过是罐头，过了期就不值得保留”，风趣的歌词描写尤其让人印象深刻。“15秒练习曲”又是黄小桢的另一首趣味十足的作品，描写着等人三个小时三十分钟的故事，快、慢不定的节奏，更真实地表现出处于等待状态中的不安和焦急。抒情英文作“December Night”，黄小桢柔情的唱腔和唱片内众多作品相比，实为是一反常态，仿佛是一个抱着木吉他的轻弹浅唱的女子，简单而纯粹，而那中吐露在其他作品中的情绪化、神经质却难以在里面找到任何的蛛丝马迹。

　　李泉(听歌)《心世界》 @1997年

　　夏天，永远需要的是一份凉意。1997年的冬天，李泉出版了这张专辑《心世界》，十年过后，这份保存在冬天的寒意依然犹存。

　　开篇作“我无法走入你的世界”，吉他清爽的伴奏搭上略显忧郁的男声，李泉用歌声抒发那种属于爱不到的孤独。“爱是什么”中，煽情的吉他前奏同样弥漫着一种凄酸，一首表露着对爱清的疑惑的歌曲，撇开哀伤的歌曲氛围，这是一首精彩的作品，吉他、手鼓、口哨，用简单的乐器配搭，构造出迷人的歌曲意境。 “新世界”的编曲手法，在10年前应该算是新颖的了，毕竟当时内地的乐坛并未被电子音乐大行其道，在歌曲里面加入了大量的电子声效，可见李泉作为制作人的眼光独到，从前奏的风声、接下来的电子节奏、歌曲后段出现的非洲音乐的加入……与前者制作手法相仿的，还有“这个地方叫城市”，不过在音乐方面，李泉更加着重的是钢琴和电子的结合，从前奏中那烦嚣的北京音效，一听便知道这是描述着其家乡上海的作品，钢琴的华丽、电子的轻盈，也映衬出“城市”的繁华和极致的感觉。

　　林忆莲(听歌)《感觉完美》 @1996年

　　林忆莲加盟滚石唱片后的首张粤语专辑，那是十一年前的事情，唱片的监制还是她当时的最好搭档李宗盛。

　　从唱片的名字《感觉完美》，就足可以感受到里面里面所散发出来的细致、柔和的女人气味，这是李宗盛所擅长的、也是林忆莲的声音特质。当时的主打作“哭”，论述错爱以后的歌曲，描画的是重遇旧爱的沮丧心情，林忆莲感性的声线在其中表现得淋漓尽致，显得迷人而美丽。由林忆莲老搭档Dick Lee作曲的点题作“感觉完美”，应该是全碟中，表现得最为完美的一曲，无论是忆莲知性味十足的歌声，还是音乐出现的钢琴、弦乐等乐器与和声的搭配，都一致地结合得天衣无缝。这是一张以抒情作品为主调的唱片，不过，散发的是女人在面对爱情中不同局面所摆出的不同状态，“转身”的洒脱、“倾慕”的暧昧、“开始”的愉悦、“whatever”的勇敢……

　　宝丽金群星《为全世界歌唱》 @1995年

　　对于香港乐坛来说，1995年还是一个美好的年代，还有当时最大的唱片厂牌——宝丽金，拥有着全香港最全歌手阵容的公司，黎明(听歌)、张学友(听歌)、谭咏麟、陈慧娴、草蜢(听歌)……

　　《为全世界歌唱》是宝丽金为庆祝公司成立25周年所推出的一张合辑，除了收录了一首全公司歌手大合唱的点题作外，还有其他几首一些艺人破天方合作的作品，在今天已经是难以再出现这样大规模的大制作了。长达8分钟、集合了多种风格的点题作，可算是里面最为精彩的一曲，一开始关淑怡(听歌)便以其带着些许妖气、鬼魅的声线，逐渐地将旋律引入到New Age的氛围里，接下来逐渐带出的摇滚、电子旋律、到钢琴SOLO……另外，当时的尚未成名的陈晓东(听歌,blog)、吴君如，也是在里面献声的一角。

　　“月光曲”，是关淑怡和草蜢合作的舞曲作品，电子的旋律里面，加入了大量乐器的演奏，手鼓、吉他，更从他们的歌声中和层次感丰富的音乐中带领出一份热带雨林的气味。张学友和陈慧娴合作的“爱和承诺”，是一首抒情的国语作品，两位实力派歌手在钢琴的伴奏下，深情的对唱应算是当年的深入民心的一曲。另一组天皇级歌手合作的“星之歌”，算是唱片里面最受瞩目的一曲了，当年的老天皇谭咏麟+新天皇黎明一起演唱的这首励志作品，高唱着互勉互励、彼此信任的心态，也直接明了地点白在合辑内各新、老歌手出现的目的，“燃亮每个角色的光辉 来营造这个圈更精彩 学会彼此欣赏 互相适应 其实各有精彩……”(文/蓝蝴蝶)