竞报：国际音乐节十年 化蛹为蝶

　　十年音乐节 十个难忘瞬间

　　1998年，北京国际音乐节诞生。其中有些亮点串联出了北京国际音乐节一路走来的成长轨迹。

　　1.从试探到认可潘德列茨基与音乐节

　　第一届北京国际音乐节，潘德列茨基虽亲自指挥，但只安排了一首选自《失乐园》中的“小柔板”，观众们只是略微地领略了大师风采。可这次经历让他感受到了这个音乐节的潜力。两年后，他重返北京，在第三届音乐节上演出了他最重要的力作之一《第七交响曲·耶路撒冷的七座门》。

　　2.明星带动歌剧推广全明星阵容歌剧《卡门》

　　1999年，国际音乐节上演歌剧《卡门》，这是我国首次采用国际惯用的明星组队。其主演有英国女中音歌唱家萨拉富尔戈尼和美国男高音歌唱家彼得·利贝里的一组，梁宁和莫华伦搭档组成另一组。彼得·利贝里在高音不用“关闭”技术，全凭嗓子。梁宁在出国前就是卡门的最佳扮演者之一。

　　3.无法再现的绝响斯特恩和李德伦最后合作

　　1999年11月19日，第二届北京国际音乐节。小提琴演奏家斯特恩和中国指挥家李德伦一起登台。当时已病重的李德伦被轮椅推上台，但当他站到指挥台上时，却找不到病痛的影子。一曲奏毕，台下掌声雷动，而他竟能自己走下舞台！这次合作成了两位大师最后的绝响。两年后，斯特恩和李德伦先后过世。

　　4.中国气派的展现谭盾作品音乐会

　　第四届音乐节上，谭盾的作品音乐会正式推出，随后中国特色的新作品成了媒体和学术界的关注焦点。次年的音乐节，更是双双推出了叶小纲和陈其钢两套个人作品音乐。而在境外遭遇“流产”的《逝去的时光》(二胡版)，也在北京国际音乐节完成世界首演。

　　5.真动物首次登台5匹马参演歌剧《纳布科》

　　在第四届国际音乐节上，曾出现过5匹活生生的马，这是我国真动物首次登台。聘用活马当演员的，是歌剧《纳布科》。5匹马在每天演出结束后，都要被专车送回远在大兴的马场，第二天演出前再接回剧场。据有关工作人员回忆，这5匹马几乎抢了歌剧演员的风头，只要它们一出场，台下的观众就会一阵骚动。

　　6.用规模奠定地位 马勒《第八交响曲》

　　2002年第五届北京国际音乐节开幕式很难被人忘记，因为在这场开幕式上，余隆指挥上演了马勒的《第八交响曲》。“马勒八”又称为千人交响曲，在古典音乐界一向以规模宏大、组织工作艰难著称。有一种说法是，一个城市演出了“马勒八”后，在二三十年内是绝对无法再次上演的。可见，这部交响曲的排演难度之大。

　　7.从十年到两个月中国歌剧在中国

　　2003年，郭文景作曲、林兆华执导的歌剧《夜宴》成为首部登上北京国际音乐节舞台的中国歌剧。此外，郭文景的另一部歌剧《狂人日记》也在那届音乐节上上演。可《狂人日记》在国外演出10年后才在京上演，《夜宴》写完后5年才进入中国。北京国际音乐节为中国歌剧提供了更好的机会。今年即将在北京国际音乐节上上演的郭文景另一部歌剧《诗人李白》，距离在美国的首演只有两个月。

　　8.昆曲浪潮的兴起从《牡丹亭》到《桃花扇》

　　2004年，第七届北京国际音乐节将明代戏曲家汤显祖的昆剧连本大戏《牡丹亭》搬上舞台，江苏省苏州昆剧院及台湾艺术家白先勇等加盟演出，甚至出现一票难求的局面。2006年上、下两折4个多小时的《桃花扇》在北大上演时，上座率竟达80%。

　　9.出人意料的成功歌剧巨著《指环》来袭

　　2005年歌剧巨著《尼伯龙根指环》的上演，或许可以让人感受到北京国际音乐节潜移默化的作用。瓦格纳的这部作品堪称歌剧界的巨无霸，被很多剧评家称为歌剧界的一次革命。

　　事实上，这部歌剧在北京上演时，很多人是抱着怀疑的态度的，认为这部过于“高雅”的鸿篇巨著很难引起观众共鸣。结果《指环》从第二场开始就出现了一票难求的火暴场面，之后几天场场爆满。这次成功，让人们敬佩音乐节主办方的勇气。

　　10.音乐节没有顶点中文版《鼻子》上演

　　无论是马勒的《第八交响曲》，还是《尼伯龙根的指环》，都曾经被人认为是无法超越的成功。但2006年，歌剧《鼻子》的上演则告诉全世界，我们可以让经典更丰富。俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇的歌剧《鼻子》在中国上演中文版。中国艺术家自己导演、指挥，自己打造灯光、舞美、服装、道具的世界级音乐剧，是一次大胆的尝试。北京国际音乐节使这部名剧增添了一个中文版。 文/本报记者 丁博