内地原创乐坛“黄金一代”十年总结

　　内地流行音乐早期的发展史，更像是一张港台音乐的附属卡，从早期台湾校园民谣的翻唱到上世纪九十年代初期“四大天王”的超强影响力，以及八十年代末、九十年代初声势庞大的内地歌手签约港台公司风潮，内地流行音乐从创作、演唱到制作，无一不是对港台音乐及身后的团队虔诚崇拜的结果，在这种环境上发展起来的内地音乐，不要说个性，就连到底自己的音乐是风格都搞不清楚。

　　内地原创音乐真正的起步还是应该从“唐朝(听歌)”、“黑豹(听歌)”这班摇滚爷们儿的崛起算起，这冰山一角的劈开，其实更是用实践证明了内地不仅能够做出不同于港台地区的流行音乐，而且由于辽阔的地域所造就的多元文化，其原创种类和花式也必将远远丰富于港台地区。但摇滚乐对于当时的内地乐坛来讲，毕竟属于高端品种，离全民普及的需要尚有一定差距。也正是在这个时候，一些年轻的音乐爱好者们，却从中国摇滚乐的热潮中看到了希望，而这批少年深受港台音乐影响，青年又接受欧美音乐洗礼，随后就想结合自己谱写心声的晚辈们，亦在漫长的等待中寻找着自我的机遇。

　　1998年如期而来，“西北风”、“摇滚潮”、“校园民谣热”、“粤系流行乐”这些内地早期流行音乐风潮终于成为一种铺垫，最终形成一种合围之势，静待新一轮的起点(blog)。这个起点就是比摇滚乐的深度更宽的流行度，比香港、台湾地区流行音乐单一度更具有包容性和多元性的内地真正的流行乐，而第一代的流行音乐人，由于思维局限已经不可能与时俱进，创作层出现真空，历史的机遇只能交由新一代既想唱歌表现自己，又想通过音乐叙述自己的唱作人来完成，内地原创音乐的黄金十年，由此拉开序幕。

　　作为契机，1997年刘欢(听歌)加盟“索尼音乐”正是这场十年大戏的序曲。作为领军中国流行乐坛的大哥级歌手，颇有音乐想法的刘欢，很快就不甘于在电视剧和晚会歌曲中继续沉沦，而是利用自己的经验和灵感，转行成一位能弹、能唱、能写的唱作形歌手。其加盟国际唱片的首张专辑《记住刘欢》，虽然只是对他过往成绩的一种“还债”，但在这张作品中，却可以清楚感知中国第一代唱作人的创作思维和角度，并如实纪录下中国第一代唱作人的历史印迹。同时，刘欢签约“索尼音乐”，亦是继港台公司入主内地流行音乐市场后，第一家真正国际化的唱片公司进军内地，也宣告了内地流行音乐与国际流行乐坛的正式接轨。

　　序曲之后即入大戏。由“索尼唱片”开始，BMG、“华纳唱片”和EMI也相继进入内地流行音乐市场，虽然各大公司在内地发展的思路各有各道，但在一点上，它们的观点却不谋而合，那就是致力于发掘中国内地原创音乐的发展。毕竟，与香港和台湾相比，内地拥有更多潜在的创作力量，而造星机制的先天薄弱，也反倒可以让各家公司在这块处女地上开得新成就。于是，BMG相中了原本签约港台公司的李泉(听歌)和丁薇(听歌,blog)；“华纳唱片”通过与“麦田(blog)音乐”和“普涞音乐”等内地小制作公司合作的形式，顺利的将朴树(听歌)、老狼(听歌)(听歌,blog)、汪峰(听歌,blog)等歌手收到帐下；EMI唱片虽然开始只是以单枪匹马签郑钧(听歌,blog)的形式高调入主，但随后不久即与“步升文化”结盟，在稳定销售渠道的同时，再度从一些港台公司和内地小制作公司下手，相继挖到了许巍(听歌)、“花儿”等艺人，同时还在“步升文化”的大本营开展上海本土创作力量的工作，虽然像“黑棒”这样的组合并未获得全国性的成功，但也成功造就了内地R&B小天王胡彦斌(听歌,blog)；而“索尼唱片”继刘欢之后，除了继续在韩磊(blog)、毛宁(听歌,blog)和王子鸣(听歌,blog)等老歌手身上挖潜之外，也同时致力于新生代原创歌手和音乐人的培养，金海心(听歌,blog)和黄征(听歌,blog)正是在当时这个良好的氛围中，为各自的事业打下了最初的基础。

　　国际公司在大势上的带动，也促使一班独立的制作公司不断涌现，“嚎叫唱片”、“摩登天空”、“新蜂音乐”、“喜洋洋”和“竹书房”等一干团队，虽然各有侧重的音乐方向，但为原创音乐创造展现平台的动机却是全然相同的。当然，因为既没有国际唱片公司雄厚的资金，也没有港台制作公司对华语流行音乐知根知底的熟悉，因此在这些小公司面前所能呈现的也只能是未知，但也正是这种未知，让这些厂牌可以全然不用理会固然的框架，安心在前人的成果之下乘凉，而是尽可能发挥出音乐创作者的个性才华。“跳房子”、“花儿”、“新裤子(听歌)”和“水木年华(听歌,blog)”正是在这种情况下做足了自己，也赢得了市场的尊重，真正做到了尽可能用最少的商业干扰，来向市场呈现出一个最真实的自己和一种最真实的音乐。当然，在这中间也不能忘了当时最大的民营音像企业“京文唱片”的贡献，尤其是它海纳百川、不计风格的包容精神，才得以让“鲍家街43号(听歌)”、韩红(听歌)、“龙宽(听歌)九段”等风格完全不同的音乐人，能够共处一室，并用发行的优势为他们提供最好的平台。

　　从1998年开始，内地原创音乐终于玩大了，原创音乐甚至成为一个独立的群体为单独列为各项音乐排行榜及音乐颁奖礼上单独的门户，用百花齐放、各展所长来形容这个时期的内地流行音乐是最适当不过的。不过，就像提内地摇滚不能不提崔健(听歌)，提台湾流行音乐不能不提“滚石(听歌)唱片”，提香港流行音乐就不能回避张国荣(听歌)、谭咏麟(听歌)以及“四大天王”一样，在内地原创音乐最黄金的年份里，同样不可能缺少一枝独秀，可以做为时代代表的艺人。而在这十年里，能够拥有销量最高、口碑最好、歌曲传播度最广的内地原创音乐人，自然唯有“羽泉(听歌,blog)”可以胜任。

　　1998年，已经趋于下滑之势的“滚石唱片”再一次慧眼独具的同时签下了两位唱作歌。此时的“滚石唱片”随着旗下“中国火”的解体，手下已经没有多少牌可以打，在权衡再三之后，终于还是决定舍高旗(听歌)(听歌)和窦唯(听歌)，而选择将这对唱作人组合在一起，并由“野孩子(听歌)”正式更名为更具商业操作性的“羽泉”。“羽泉”的首张专辑《最美》正是在几乎没有预兆的情况下推出市场，却一时间让整个内地乐坛为之眼前一亮，比港台还港台，却又要再多点硬气和血性的旋律，一下子就征服了全国的歌迷，打破了以往内地流行音乐总有南北地域审美偏差所导致的局限性。有人说过音乐是没有国界的语言，而能够做到这一点，自然就要求这种音乐具有极强的可听性、传唱性和回味感，“羽泉”正是凭借如此而迅速上位，尤为令内地乐坛兴奋的还有，以往被认为只有香港和台湾地区才能写出在整个华语乐坛唱响的旋律的规律，也被“羽泉”打破，《最美》和《冷酷到底》两张专辑不仅顺利进军台湾市场，更在内地音乐人一向少有作为的香港市场取得了骄人的成绩，成为第一位(支)同时走红于两岸三地的内地流行音乐人(组合)。

　　新世纪后，随着数码音乐的兴起，全球流行音乐市场都因此陷入了转形过渡期的低迷，国际唱片公司更有一段时间纷纷从内地撤离或者不事作为，内地原创音乐也因为大环境的衰落也陷入低谷。不过，已经在1998年起步加速的内地原创音乐又怎能就此停步？随着港台流行音乐神话(听歌)不再那么神，新一轮的洗牌和再重组也再所难免。“华谊音乐(blog)”、“太合麦田(blog)”、“星外星唱片”这些新势力正是在此时与内地原创音乐的复苏共进退。“水木年华”、汪峰、金海心、“麦田守望者(听歌,blog)”、小柯(听歌,blog)、朴树这些老音乐人还在坚持，而曹芳、王筝(blog)、万晓利(听歌)这些新人同样摩拳擦掌、后生可畏。最为难得的依然是“羽泉”，加盟“华谊音乐”之后的《三十》、《朋友难当》等专辑，依然是内地流行音乐具有标杆指数意义的唱片，既有相对不俗的销量，还有乐评人依然不怠的口碑，也让内地原创音乐黄金十年的历史，可以在这样具有历史意义的经典组合面前，可以划上一个完美的句号，并为下一个十年注入开篇的底蕴承继。文/爱地人