评论：那些女声 都市感和女人味的交错

　　冷艳的：赵薇(听歌)《天使旅行箱》

　　我不知道为什么要去用“冷艳”两个字，来形容赵薇的这张9月初推出的全新专辑，只记得从唱片推出的那日开始，专辑内的十首作品，就一直存在于自己手机的音乐播放器里面。可能更多的，是属于全新的赵薇，和我印象中的，那个瞪着大眼睛、高唱着“有一个姑娘的”，实为有很大的出入，无论是形象、还是歌曲演绎的功架。

　　如果说一个歌手的努力，是从其唱功可以得到完全展现的话，那么，一张唱片的成功，应该还要算计到音乐的制作班底、唱片的包装设计、及歌手的形象吧。我是这样认为的，在那个9月，一片港台歌手开始准备发片的时候，内地乐坛突然跑出了赵薇的全新专辑，抢到了不少的眼球；而赵薇，从“演而优则唱”的第10个年头，在制作人李泉(听歌)与丁薇(听歌,blog)的帮助下，交出了一份令人眼前一亮的战利品。

　　“为远离爱，而出走”，是赵薇的全新专辑的主题，从十首风格各有差异的作品中，也深刻而连贯地印证到，从其中透彻着的色彩斑斓电子的元素中，甚至可以感受一点点属于游乐的快活与洒脱。开篇作“旧玩具”，一开始就把唱片的音乐氛围调动至狂热的状态，复古舞曲风格，点亮了这个主题前奏，加上赵薇妩媚的唱腔，也和应了歌词中“爱完即散”的洒脱态度。“旧玩具”低迷的结尾部分，恰好地映衬了之后“天使旅行箱”那渗入了电子元素古典弦乐前奏，融合了bossanova、爵士和电子乐元素的编曲，散发出诡秘、冷艳气质，同时，透出几分知性的味道；或者可以看作是一个坚强的女子，在面对失落的爱情时，所说出的倔强的句子，“我遗忘是多少有一些强装 我不忘那又能怎样 我打开天使旅行箱 又笑得很漂亮 就像从没受伤一样……”

　　同样带着几分知性味道的“多爱自己一些”，在迷离电子色彩的乐风中，赵薇用歌手勾画初一种显得懒散的氛围，有一点温暖的感觉，可能更多是处于歌曲名字的含义，也点白了一个女子面对女子的面对失落的爱情应有的态度，“让我选择再开始 多爱自己一些。”在“树叶的崇拜”中，赵薇又演绎出另一种属于大多数现代人所有的自我的态度，同样是电子的底蕴，不过是加入了大量弦乐，而显得更具写实的画面质感，方佛都把每一片沉默树叶都映入到乐曲中，也更好地贴切到那种陌生人与陌生人之间相对视的麻木状态折射在歌曲中。

　　这是2007年的赵薇，所唱响的一个冷艳的格局，可以理解是由于第一次和她合作的李泉所布置出来，属于她给耳朵的一份全新感觉，在专辑的最后一作“大城小爱”结束之后，整合出来的“源于爱情，跳脱爱情”的知性味道。

　　轻松的：范玮琪(听歌)《哲学家》

　　一份松散的感觉，从我第一次听到范玮琪07年的新作“哲学家”后，便留下这么一种印象，也印证了唱片的宣传文案上写的那样，“黑暗可以很光明，哲学可以很轻盈”。又或者，可以这样的认为的，原本严肃的哲学，在这么一个活泼的女孩的口中，逐渐被演说得轻松、快乐。的确，与范玮琪以往的深入民心的伤情作品相比，这首全新专辑的开篇点题作，实为显得有点不一样，从一句在面对孤单时所假想出的说话，表露出一份乐观的生活态度——就如歌中所唱说的一样，“我想我是一个哲学家 可以参透孤单的假相”、“如果我是一个哲学家 忘了一个心中的名字有多难”。可能，歌曲里面的“我”所演说到的，纯粹是一种无中生有的假想，不过，对于那种孤独的状态，懂得去自得其乐地幻想或思考，也不为也是一种“哲学”。

　　有留意这张专辑的朋友，相信都会注意到里面由刘若英(听歌)和范玮琪首次合作——“不能跟情人说的话”。两位无论在事业上、还是在形象路线，都有点相像的气质美女，在共同演绎一首作品的时候，应该会产生不少共鸣吧，当想到那些“不能跟情人说的话”时。另一个隐藏在这个作品中的女人的名字，是作曲者陈小霞(听歌)，她这次负责了两首作品在专辑内，和另一首作品“诚实”里面，都有着朗朗上口的旋律、还有着一种令人动容的温暖情素。

　　从17岁便开始音乐创作的范玮琪，在全新的专辑里面，也参与创作了2首作品“泛泛之辈”和“小亲亲”，也成为了里面请来的两位著名词曲作者姚若龙、陈小霞外，另一个在创作者名单上极具亮点的名字。不过，总觉得在“泛泛之辈”李曼，家家的和声显得有那么一点喧宾夺主，范玮琪显得低沉的声线，就好像难以抵挡她嘹亮的唱腔。同样加重了合唱部分的“小亲亲”，听起来有点像儿歌的感觉，可能是受到范玮琪的歌声外，那些搞怪的和声的影响吧，整体感觉轻松、亲切，如题目一样。

　　久违的：李蕙敏(听歌)《Love Passion》

　　一把久违了六年的女声，虽然曾经我并没有去注意过她，因为总觉得从她的演唱生涯、还是演绎过的经典作品中，总会发现那些难以令人抵挡的消沉和忧伤。可能，就是这样的原因，曾经的李蕙敏就算得奖、还是再被人称道唱功了得，她都不能去将自己的声音去延续下来，在那个被潮流所引领的香港流行乐坛。

　　当，最近手拿到这张李蕙敏在消失在乐坛六年后，重新出发、发行的新曲+精选集的时，令我想起的并不只是她曾经的演唱事业的辉煌，还有更多更多与她经历相似的香港歌手，胡蓓蔚(听歌)、纪炎炎(听歌)、关淑怡(听歌)……名字真的有很多很多，也有更多是难以让人记住，都是一些本尘封已久的陈年往事了。在这张精选辑内，或许就是一个最好的记录，对于过往的李蕙敏来说，撇可唱片的标题“Love Passion”来说。

　　也不记得多少年了，浮沉在香港乐坛的李蕙敏，应该试难以用数字来形容的，虽然青春随着时间逐渐流失，还好，她还有一把好声线。我还记得当年，黄伟文为她写下的，令人难以忘怀的爱情怨曲“你没有好结果”，当时年少，没有好好的理解里面所诉说的那段凄然的爱情；也没有去，读懂那个发生在日本横滨的异国恋情的故事，不过在今日的唱机中，我开始意会到“横滨别恋”中的冷意，确实令人心寒，那个失落、沉沦在异国的忧伤中的女子；还有，“活得比你好”中，那个同样由黄伟文刻画，的给人深刻印象的显得坚韧的女子，无比的铿锵的一句，“然后每一天 活得好你一点 来让你今天碰见 那日离弃我 原是你损失……”

　　除了，在碟内的大部分旧作中会看到李蕙敏与著名作词人黄伟文的合作外，全新作品“好结果”，也会看到他们的再次携手。这首新作中，他们或多或少都牵连了上次的大热作“你没有好结果”的故事，不过，更多的是感恩的情绪，一种属于面对无疾而终的感情的洒脱的心态，“长怀恨意没了期　经过了幽怨期 让我赠予自己好结尾 不怨你……”另一首新作“女人不笨”，绝对试李蕙敏重新出现的的脱胎换骨之作，轻快的旋律、强劲的节拍，大玩豪放女子的妩媚神采，绝对试唱片内大量慢板情歌中的一个异类。

　　都市感：蔡健雅(听歌)《Goodbye & Hello》

　　我一直都把蔡健雅看作是，流行乐坛中的一个异类，不是因为她的作品不流行、不是因为她缺少偶像的面孔，只是她的作品中，流露出的是一种难以复制或取代的气质。07年的全新专辑《Goodbye & Hello》，完结了上一张专辑后让人等待两年的时间，也将原来那个总显得有那么一点少女情怀的女声，更新到一个成熟而沉稳的状态，一切就如唱片宣传上写的一样——安静、利落。

　　主打作“达尔文”，被制作成两个版本收录在唱片的一前、一后中，这首延续了蔡健雅以往的旧作所流露出来的都市质感的情歌作品，无论是描述爱情观点的歌词、还是缓慢的旋律，都显得暖暖的。开篇的作的“达尔文”，在编曲上，突出、加重了吉他与小提琴的搭配，流淌出来的会是那种一个人的孤独感吧，加上在歌曲后半部分切入的电子的元素，更突出道歌词所常说的，面对被爱情戏弄的无奈。而，收在最后的的“达尔文 II(进化版)”，在编曲上则以钢琴、打击乐器铺砌出一种淡泊而平和的局面，无论是蔡健雅的唱腔、还是旋律上所听出的，都有那么一点“把世事看透”的味道，而钢琴摇滚的风格来演绎的此歌作为收尾作，也淡化整张专辑其他作品的浓厚的情感色彩。

　　点题作“Goodbye & Hello”，是一首摇滚色彩较重的另类情歌，蔡健雅略显硬朗的唱腔演说的是一种洒脱的恋爱态度，也可以说是人生观吧，毕竟歌词并没有在注明太多，只在强调“跟带给我痛苦的人挥挥手”、“我找回了我的自由 对这世界 say hello……”不过，与之后的“当你离开的时候”，在描述分手之后的局面，就显得细致与感性得多了，起码不会是前者那样的干脆、利落。“当你离开的时候”是专辑内，钢琴和吉他完美结合的一首作品，一开始的连绵钢琴独奏就很明显地表达了歌曲忧伤的情绪，属于面对旧爱离去追悔莫及的遗憾、恋爱完结的痛楚，到后来吉他和点鼓又随着歌词故事的变化逐渐零散地画上了复杂的心情，那些属于现代人的爱情百态——一个人的孤独、两个人的甜蜜、三个人的烦恼，都一一地被记录在其中。

　　“化学实验”，算是蔡健雅在全新专辑中的一个突破，是她以往鲜有的电子摇滚风格，搭上将爱情比喻为实验的歌词，整体流露出有趣、搞怪的调调，也肯定会给许多听惯了以往蔡健雅的情歌的朋友，带来一份崭新的感觉。《Goodbye & Hello》的另一个亮点，是蔡健雅首次担当唱片的制作人，可能是在音乐上的独立自主性强了，在她的全新的专辑听到的，或多或少都有那么一点Indie的味道。

　　女人味：苏慧伦(听歌,blog)《苏慧伦 左撇子 旋转门》

　　这是另一张10月华语乐坛的女歌手发片中的强片，自从去年重出江湖后，在苏慧伦的身上不再是以往滚石时代的搞怪的少女味道，从其脸上的淡然微笑中，可以使人感应到的，是一份她前所未有的女人味。全新专辑《苏慧伦 左撇子 旋转门》，在汇聚了众多词曲作者的状况下，陈子鸿、李伟菘(听歌)和TLM打造出来的，或许试一个令耳朵难以忘怀的苏慧伦，起码，她甜美的声线，在歌曲间的不同的情素的摆渡下，都显得无与伦比的优雅、从容。

　　开篇作“Bye Bye Baby”，是英国歌手Lily Allen(听歌)的成名曲“The Littlist Thing”，这注定是一首属于女人的歌曲，除了试苏慧伦和原唱者外；在这个中文翻唱版本中，还发现到一把久违了的女声的何欣穗(听歌)，她是这个作品的作词人。这是一首诉说着分手的小情绪的歌曲，何欣穗敏锐的情歌透视能力，在其中可见一斑，“就算我们偶尔也会争吵 我从来不觉得你可恶 你曾经为了谁神魂颠倒 我曾经为了谁停下脚步……”轻快松散的调子，苏慧伦轻盈的唱腔，绝对是为唱片的一开始带来亮眼的一笔。蔡健雅负责谱曲的“左撇子”，是唱片的主打作，苏慧伦深情的唱腔，带出的是一份难以忘怀的情感记忆，动人的还有，那在歌曲间交织出来的华丽的弦乐部分，逼真地呈现出那一幕幕歌词所描述的由情绪架构出的画面。另一首点题做“旋转门”，流露出来的是一份面对孤独人生的寒意、与疑问，在苏慧伦略显哀伤的歌声中，描述的仿似是一个眨眼的瞬间、又仿佛是一段充满“问号”的人生，“旋转门”、“推门而进的人”、“身份”、“路人”、“恋人”……方佛，从歌曲前奏那几声清凉的电吉他声响开始，就注定这是一首令人深感惋惜与无奈的歌曲。

　　摇滚风格的“再唱一首歌”，是苏慧伦担任歌词创作的作品，应该是她为总结这张唱片的概念而写下的作品吧，毕竟这次的主题是“直探每个人爱情记忆的禁区，去看看在那里留下来哪些无法遗忘的事”；而苏慧伦在歌曲中，就写下一句句充满励志色彩的字句，来鼓励那些沦陷在爱情中的人走出困局，“就让我为你再唱一首歌　就让我拥抱张开眼第一曙光　转过身的剎那　绽放笑容吧……”很喜欢另一首苏慧伦参与到歌词创作的歌曲“知了”，Bossa Nova的松散与用来的氛围，加上她那柔和的唱腔，总令人不自觉地陶醉在其中；还有那些，同样带着励志色彩的歌词，实为试显得动人而快乐。文/蓝蝴蝶