新闻午报：期待年轻音乐人带来的震撼

　　本周《东方风云榜》上有两首歌曲吸取了两种不同文化的音乐元素，一首是具有美国蓝调风格的、张靓颖(听歌,blog)演唱的《日落大道》；一首是中国曲艺味十足的、花儿乐队(听歌,blog)的《啵一个》。两首歌曲可谓风格迥异，也反映了当前中国流行歌曲的创作现状：一种是紧靠国际潮流，时尚、新潮；一种是直接取材中国的传统文化，充满着鲜明的地域色彩。

　　创作缺乏文化内涵

　　从表面上看流行歌曲的创作很繁荣，像我干音乐编辑这一行当的，几乎每天都能收到各路歌手的新专辑。按理说歌曲的数量多了，可选择的范围也广了。但我又常常会听到人们抱怨,现在唱片多了，好听的歌曲反而少了。仔细听听，许多歌曲都是千人一面，听来为之一震的歌曲少之又少。

　　当音乐作品变成商品以后，它的创作方式和推广方式也在慢慢改变,这中间的原因是多方面的。其一，重包装。为了争取市场份额，有实力的唱片公司不惜砸钱重金包装新专辑，重包装不重内涵的现象非常普遍。其二，重数量。现在的主流歌手，每年至少要出一张专辑，如果过了两三年还没有声音，就会渐渐被市场淡忘。其三，低制作成本。音乐作品的工业化制作，使得作品更像一个流水线上生产的产品，制作成本大大降低。

　　音乐作为一门艺术，它的作品需要文化内涵，如果失去了内涵，它也就无法震撼人的心灵。崔健(听歌)在评介摇滚新生代时认为：年轻人对音乐的感觉很好，但作为新生代音乐人，应该将更震撼的作品带给我们，我期待听到那些来自年轻人的震撼。今天再回过头来掂掂那句话的分量，我想，崔健所说的震撼也就是我们当今歌坛所缺乏的一种创作上的文化内涵。

　　创作缺少长期积累

　　音乐创作的灵感只有在长期的生活积累中才有可能获得。吸收外来元素，有一个获取、融入、消化，然后进行再创作的过程。由于市场环境的浮躁，迫使唱片发行追求量的指标，因此，许多作品在获取了外来元素以后，往往没有经过消化，或者没有全部消化，就简单地拿来了。这样的作品无论如何不会有自己的风骨。

　　每当我拿到一张包装奢华、制作精良、词曲华丽、编配细腻、演唱无懈可击的新专辑时，我总在想，不知道哪首歌曲能够打动我？□黎延平