沈黎晖：那些受资讯爆炸影响的年轻人

　　“北京新声”之前还有段不为人知的历史，那时清醒和“石头”乐队在《摇滚94》合辑里已经被人认识，加上陈底里做吉他手的“穴位”乐队，这是我认为当时北京最好的乐队，他们已经在地下圈里很出名了。“鲍家街43号”的出现我觉得也是一个亮点，纯正的Blues，太牛了，特别正。所以说1997年之前，北京也有一些新的好声音，但没有被记录下来，没有公司去运作。后来“石头”和“穴位”都阴差阳错地解散了。

　　1998年冬天，地下婴儿、新裤子和花儿要发专辑，我和新峰的付翀、红星的詹华和滚石的袁涛，还有颜峻，坐在一起开了个会，想把这三个乐队弄成“北京新声”这么一个事儿。说着说着，大家就觉得不应该只限定在朋克这个范围里，所以就带上其他几支乐队一起，形成了“北京新声”这么一个概念。随后我们做了场摩登天空成立1周年的纪念演出，当时的乐队有麦田守望者、新裤子、清醒、超级市场、花儿、地下婴儿，这几支乐队应该算是标准的“北京新声”，随后的合辑《摩登天空2》是“北京新声”最集中的一张唱片。

　　在此之前中国真的没有像他们一样的乐队，而当时他们又集体出了唱片。之前中国摇滚乐还有一个“魔岩三杰”的盛世，但“魔岩三杰”都属于同一个公司，这里面商业的因素更多。而北京新声是属于好几个公司，最可贵的是这些公司的幕后人员能够坐到一起，整出这么一个事儿来。这是很难得的，之前和之后都没有这样的事。

　　“北京新声”看起来是一场运动，但在这个运动背后有着不同的架构和不同的体系，当时我们很快就达成了共识，很快地资源共享，在现在看来是挺不容易的。

　　“北京新声”并没有开创一个什么时代，它只是表明，那一代的年轻人成长起来了，他们拿起了乐器玩乐队，开始表达自己。这些年轻人代表了受到资讯爆炸影响的一代人，代表了多元化。之后很快的，又有了更多更新的乐队。“北京新声”之前，国内的乐队一水儿重金属，或者“红色摇滚”，而之后则是“蓝色摇滚”的时代——国际化资讯的爆炸影响了年轻人的生活。音乐是特别敏感的，什么样的音乐一定对应着什么样的时代，所以从时代背景分析的话，“北京新声”就是那个年代真实的反映，从此之后，音乐的多样性开始在中国体现。现在回顾“北京新声”还有些早，等再过十年，我们再回头看，会有更深刻的体会。

　　如果说崔健是革命，唐朝是革命，“魔岩三杰”是革命，甚至“北京新声”也算一场革命，那么现在已经没有值得革命的事了。对立面没有了，现在再复制以前的运动也都不可能了。但是某种程度上讲，现在的新乐队已经形成气候了，有很多优秀的，但他们的路显然要比前辈们更难。“北京新声”的乐队全部唱中文歌，都打进过排行榜，有的还拿过冠军，唱片销量也都在10万张以上，这些都是现在的新乐队们很难做到的，因为市场已经更加分众了。

　　有些人可能觉得我是“北京新声”最大的受益者，摩登天空的品牌效应开始正是靠它打出来的，但他们没有看到，我也付出了很多，所以受益与否对我来说很模糊……得到很多，付出也很多。