尖儿：我的2007十大专辑

　　乐队名称：Explosions in The Sky

　　专辑名称：《All of A Sudden I Miss Everyone》

　　发行时间：2007年2月

　　回头一看发现，我的2006和2007都是伴着一张非常棒的后摇专辑开始的。06年是Mogwai(听歌,Mogwai吧)的《Mr. Beast》，而07年则是Explosions in The Sky的这张《All of A Sudden I Miss Everyone》。

　　这一刻我突然想念所有人。这是我2007年听过的最美、最煽情的专辑名。2007年的EITS带给了我很多惊喜与感动。作为后摇界教科书级别的乐队，EITS在理念上向着更开阔的空间远走高飞了。在保留了EITS招牌式的走位之天马行空、爆炸之繁星璀璨之外，新专辑采用了更为复杂和多样性的编曲，音景构建上出现了很多非典型性EITS模式的设计，频频让人感到“拐角另有别样风景”，这势必使EITS彻底和现今那些毫无新意的垃圾器乐摇滚划清了界限，只会铺垫加爆发的俗套就留给那些一根筋的愣小伙子们玩儿去吧。

　　我想我对这张专辑的感情已经不光是喜欢了，还多出了一些感谢的成分。因为它的气场实在太正面了，多次在我犯颓的时候带给了我非常有效的心理辅导。能在新的一年开始的时候就听到这么振奋人心的音乐，无疑是件幸运的事情。一转眼2008已经开始了，我又在听它。

　　乐队名称：World's End Girlfriend

　　专辑名称：《Hurtbreak wonderland》

　　发行时间：2007年3月

　　这两年我已经越来不好意思说自己是什么后摇积极份子了。原来听的特多特猛，可听完之后大多数时间都是疲的或颓的。这两年我算明白了，一年内也就有5张(可能都说多了)后摇/器乐摇滚专辑是能听的，或者说值得被记下来的。现在我基本只认那些特大牌的后摇，根本没心思浪费时间跟那些新生代的三大件、四大件、X大件们磨唧。2006我选了Mogwai和Mono的两张专辑进十大，2007则非常巧合的喜欢上了Explosions in The Sky和World's End Girlfriend的两张新专辑——这两组乐队分别是欧美和日系后摇中最具代表色彩的老炮。

　　WEG这张新专辑一出来就有人说，如果不听“世界末日女朋友”的这张新专辑，你的2007将是注定有缺憾的。就我个人感觉来说，这话确实不算过。WEG的后摇向来是剑走偏锋的，偏实验、前卫范儿。这次，WEG背后的前田胜彦再次用他特别擅长的一系列前卫手法，推翻、瓦解了这个有序的现实世界，与此同时又原地构建出了一个童话般的冷酷仙境，跟专辑的名字是一个意思。那些富有调性的电子声响、追求结构美的音景布置以及丰富的故事性片段，使这张专辑像一个若即若离的谜团一样在你耳边慢慢展开，让你忍不住一遍遍的听下去。既前卫又古典，既甜美又惨烈，时而仙境时而地狱，悲剧性格与浪漫色彩出双入对，菊与刀的分裂人格反复爆发。世界尽头，没有哪次比这次更令人留恋往返。

　　乐队名称：Blonde Redhead

　　专辑名称：《23》

　　发行时间：2007年4月

　　这是我2007年最爱的专辑，没有之一。我现在还记得特别清楚，5月份的一个晚上，在望京的某个KFC门口，当我拿到这张CD时，一下就泪奔了——那一刻我是被好看哭的。

　　我是一个对4AD家的神秘简约美学、《戏梦巴黎》式混乱的爱与愁以及青春期无限期延长症的种种症结有严重情结的人。Blonde Redhead今年的这张《23》，无疑是将我以上这些情结一网打尽到无以复加。这是继2004年的《Misery Is A Butterfly》之后，BR在4AD发的第二张专辑。这里面的BR不仅把曾经笼罩在他们身上很多年的“音速青年”阴影甩的更加一干二净了(较《Misery Is A Butterfly》而言)，更重要的是他们将专属于BR的，Art-Rock唯美缔造者的形象立得更正了。《23》基本上是对《Misery Is a Butterfly》优柔精美主义的一次引申发展，只不过没有前者那么阴郁了，比例适当的亮了起来。更多的合成器与弦乐，更隐忍的噪音，更出味的氛围，更撩人的旋律，这里的BR更加梦幻更加华丽了。《23》如同一场飘着紫色雾气的梦，带着绝对可遇不可求的姿色，漫不经心中就已经把听者迷得神魂颠倒了。美成这样的专辑大概听多了会让人心疼吧。反正我就是这样的。

　　专辑名称：《刺青》电影原声

　　发行时间：2007年4月

　　这电影本身挺sorry的，但原声却让我欲罢不能了好一阵。我已经好几年没对一张电影原声这么着迷了。甜梅号，台湾后摇一把手，他们身上挥之不去的是台湾特有的那种“小情调”和“小矫情”，抒情的时候略略发嗲，暴烈的时候又保有几分儒气，刚好和“小茉莉”那种气质特别搭调。

　　一段旋律做一整张专辑。在这张原声的16首纯器乐作品中，由甜梅号吉他手昆虫白创作的绝大部分曲目都是以“小茉莉”的和弦为基础所发展而来。这个“茉莉系列”花开十朵，。一路赏下来你会发现，这十朵“茉莉”虽然花容万变不离其宗，但各中花语却大相径庭。除去小茉莉以外：忧茉莉，哀伤；旭茉莉，性感；石茉莉，坚强；舞茉莉，律动；幽茉莉，安静；蜘蛛茉莉，带毒；落茉莉，唏嘘；晓茉莉，朦胧；霞茉莉，交界。甜梅号成功的将旋律的重复性所导致的听觉乏味降到了最低，使这样一张所谓的“电影原声”成为了一张具有完全独立存在意义和必要的专辑。

　　乐队名称：Stars of the Lid

　　专辑名称：《And Their Refinement of the Decline》

　　发行时间：2007年4月

　　作为知名独立厂牌Kranky成立14年来发行的第100张专辑，Stars of the Lid去年的新专辑是只许成功不许失败的。事实是，这张专辑当然没有失败，而且成功得特别为Kranky——这家尤以氛围混招牌的大厂挣面子。4AD的创始人都对这张专辑给予了高到有些离谱的评价：“我觉得他们创作了一张21世纪最重要的专辑。”SOTL凭借这张专辑，为东家，当然更是为自己赢了回特别大的。

　　爱这张专辑是因为每回听它都会跟丢，无论多么专心。感受那些深层次的荒芜和安静，感受大脑与外太空相连，感受思维被无重力作用下的潮水般反复摩挲，并被它牵引到一个空间以外的空间里——在那里，语言是完全没有意义的。或者说，一切都是没有意义的。放空，纯粹的放空，Stars of the Lid这次的“放空”已经发展到了极至的地步。这种迷雾状的声音本身并未搀杂任何感情色彩，因为它从不为了表达什么具体意向，而只是在记录一种存在的状态。它更像是一个情绪的载体，你可以在此忧伤，沉思，甚至是被这种类似静止的永恒深深打动，这一切可能性都因你的潜意识状态而定，而这个载体本身却没有任何反向的施加。总之，这是我2007听过的最玄妙的声音。

　　乐队名称：Feist(听歌,Feist吧)

　　专辑名称：《The Reminder》

　　发行时间：2007年4月

　　04年《Let It Die》时就觉得她好来着，但绝对没07年觉得这么好。Feist，一个有着大起大落人生经历、多才多艺的美女唱作人。她的嗓音，既有Bjork(听歌,Bjork吧)冷锐诡异的一面，又可以像Joni Mitchell(听歌,Joni Mitchell吧)那样暖到人心窝里去。总的来说，还是个热爱生活的小女人吧，不搞任何惊心动魄的大场面，也不来什么大拧巴的假招子，钟情于那些简单甜美的Lo-fi民谣和流行小调，擅用比例适当的电子音效将其晕染出一层不那么俗气的光晕，再不时的耍些可爱而必要的小矫情。此女还对老爵士和Disco相当偏爱，这为她的作品凭添了几分标致的复古范儿。听Feist的音乐，松弛中带着诙谐，难得的舒服。

　　大概是极大的受到《Let It Die》销量上的鼓舞，Feist今年的这张《The Reminder》又向主流审美迈进了一大步。主流怎么了？流行又怎么了？搁哪圈儿里，好听都是硬道理。像Feist这样的，生来就是要给那些自命不凡的Indie-pop小孩儿们当榜样的。没人能听不出这是一张仅用短短一周时间就完成的专辑，因为这里面的每首歌都好听到可以被挑出来当主打。通听整张专辑，感觉就像是在某个夏日晕忽忽的黄昏从一条乡村小径出发，不知不觉就溜达到了凉爽的夜晚，沿途一直陪伴的是一个女人略微沙哑的嗓音，始终泛着甜美诱人的焦糖色。

　　乐队名称：Jose Gonzalez

　　专辑名称：《In Our Nature》

　　发行时间：2007年9月

　　像Jose Gonzalez这样的好声音，绝对值得单拿出来记一笔。今年他发行了第二张正式专辑，我着实又被惊艳了一把。

　　几年前第一次听Jose Gonzalez我就惊了，怎么可能有人拥有这么好听的嗓音？那是一种令人能够听出香味的声音，就好像刚刚被稀释的焦糖，带着余温，呈现出诱人的色泽以及流动的质感；又像是好大一块圆润无暇，让人担心它可能随时都会碎掉的玻璃。再加上弹的一手行云流水的古典吉他，Jose Gonzalez注定就是新世纪最有潜力的民谣唱作人。Jose Gonzalez的音乐没什么说头，里里外外就是一人一琴，但没人会怀疑它的天生丽质。听的人会觉得说，：它就应该是这个样子的，这就是它的全部。

　　Jose Gonzalez今年的新专辑《In Our Nature》要比05年的《Veneer》重了一些，从咬字到弹琴都能让人听出来，他比两年前要使劲了，尤其体现在专辑的前半部分。在这张专辑里他还翻唱了一首我的致命单曲“Teardrop”。原版是无法逾越的经典，Jose Gonzalez敢用一把尼龙吉他就来致敬，这种勇气就很值得赞赏了。何况他翻的也并不难听，只是略显空洞而已吧。

　　乐队名称：Radiohead(听歌,Radiohead吧)

　　专辑名称：《In Rainbow(听歌,Rainbow吧)s》

　　发行时间：2007年10月

　　在过去的一年里，我打过次数最多的乐队名非Radiohead莫属。写了太多跟这张专辑有关的字了，都快成话痨了。现在就不想再多废话了，只说三句：

　　谢谢有人肯花40英镑送我《In Rainbows》的套装；06年前我错怪Thom Yorke(听歌,Thom Yorke吧)了，我那时侯真太缺了；愿Radiohead永远像今天这样站在风口浪尖上。

　　乐队名称：Holy Fuck

　　专辑名称：LP

　　发行时间：2007年10月

　　个人感觉Holy Fuck和2006年莫名其妙就火起来的120 Days有点儿像，但Holy Fuck可比120 Days混、糙、猛多了。

　　Holy Fuck是一个来自加拿大的二人电子乐队，他们的音乐就是由一大堆鼓(机)、一大堆键盘、一大堆效果器以及一大堆噪音合成器组成的。“就像身陷一个巨大的垃圾堆”，这是他们对自己的形容。《LP》是他们的第二张专辑。这张专辑基本都出自现场和即兴的录音——即使是在录音室他们也追求现场那种“一遍过”的效果，好赖都是它，不修边幅，这就是Holy Fuck的音乐最与众不同的魅力所在。

　　Holy Fuck总是慌慌张张的，给人一种赶火车的感觉。抽风式的编曲，加速肾上腺素分泌的密集鼓点，乱七八糟的扭曲合成器音效……要的就是丧心病狂，要的就是没心没肺。我觉得这乐队就属于那种典型的“不过了”的主儿，比那些老琢磨着“好好过”的来劲多了。

　　乐队名称：Animal Collective

　　专辑名称：《Strawberry Jam》

　　发行时间：2007年9月

　　选到这儿我自己都乐了。又到了俺的大爱，宇宙超级无敌大折腾Animal Collective！我已经连续三年选Animal Collective的唱片进年度十大了，这对我这么一个三天两头改口儿的人来说简直就是个奇迹！

　　能在今天这年头把实验摇滚做到这份儿上，我只认Animal Collective这一家。07年的新专辑就像它的名字一样，一坨色彩艳丽、酸酸甜甜的草莓酱。和05年的《Feels》相比，《Strawberry Jam》明显没有那么任性了，专辑里的大部分歌更像“歌”了，有可辨认的旋律，甚至还有了主歌/副歌的形态，而且人声的部分明显增加、增强了不少——Avey Tare不光是瞎叫唤了，现在至少是有调的叫唤了，非常可爱。

　　即使以上的变化可能让这张专辑听起来离流行更近离实验更远了，但它依旧是不折不扣的Animal Collective牌的。那些土著部落的野味儿，潜伏的精神病因子，以及像俄罗斯套娃一样的梦里的梦里的梦……最具童趣、最能瞎胡闹的实验贩子，这就是Animal Collective。等着明年再选你们！ 尖儿/文