后海大鲨鱼：走你！美妙而霹雳的21世纪

　　这几天只要一出门，我就会听一路后海大鲨鱼这张新专辑。这是张特别适合在路上听的专辑，就像他们自己说的，“如果你在漫游太空，乘坐飞船穿梭星际，这张唱片是你在旅途中的最佳选择。”我们都去不了太空，但听着听着这张唱片，没准你还真能觉得自己飞起来了。

　　后海大鲨鱼为什么耗到今天才出了首张正式专辑呢？这一直是我很纳闷儿的问题。作为后北京新声最火的乐队之一，他们这两年通过各种规模的现场考验，早就攒齐了发一张专辑所需要的全部资本：十来首足够好听的歌、稳定的实力以及一定的人气。有一段时间，我甚至觉得后海大鲨鱼是不是跑D22上班去了，因为他们在那里演出的频率实在高得有点夸张。而频繁演出的结果就是：越来越多的人认后海大鲨鱼了。这帮人一般都喜欢糙了吧唧的复古车库，但一定得有能跟着蹦噔的鼓点和合成器；对他们来说，纯夜店范儿的舞场PAR太面，而纯硬汉范儿的摇滚乐又太苦大愁深了——他们要的是来劲的乐子。于是，越来越多的人像找到组织一样投奔了特别能疯的大金牙女皇。

　　好在这张难产的处女作终于赶在07年翻篇儿之前推出来了。拿出一张正经的实体唱片，这对后海大鲨鱼来说无疑是特别必要的。要说之前大家为什么都那么爱看他们的现场啊？还不就是因为中国在他们之前压根儿就没有这路的。大家一听就惊了，都觉得特洋，特时髦。但这些美德是不是同样能在脱离了现场那种集体无意识的场合中继续闪光呢？现在看来，答案是肯定的。有谁能再举出一张国内类似的专辑？反正我是没听过。一支中国乐队能编出这样的曲来，容易吗？！如果你非要觉得他们像国外的这个、那个的话，我只能说：您应该对国货发发善心有点信心。而至于那些觉得进了专辑的大鲨鱼没现场猛了的，我只能说：您被先入为主了——摇滚乐这东西，现场永远比专辑猛。

　　后海大鲨鱼是一支很聪明的乐队。他们一定也知道自己的现场什么地方最招人喜欢，于是在做专辑的时候就尽量还原了这些地方。任何人都能很明显的听出来，这张专辑从器乐到人声，整个气场依旧是“糙”着出来的，有种原始的劲头。那些混得特别岔(三声)的，弹得叽里咕噜的吉他，配上动次动次的鼓点或者合成器，让人感觉就跟到了80年代侦探动画片现场似的，听着有点不安，感觉又非常刺激。而付菡就像是说着北京口音英语的007女郎，骑着能飞会喷火的摩托车飞驰在外太空的大都会里，又帅又性感，到哪儿震哪儿那种。

　　然而，在现场中还不算那么成问题的略显单一的编曲，在专辑里就不再那么容易让人忽略不计了。一起笔就特别给劲的吉他，再加上一个煽风点火的副歌，这就是后海大鲨鱼的金曲模式。在新专辑里，放眼望去基本都是这路的歌——可以说，这张专辑还真没有难听的歌。但好听归好听，来劲归来劲，花样变得确实是有点少，吉他和弦、Bassline来来回回就是那几个。这样一来，像“Man on The Moon”这种抒情慢歌就显得特别出挑。怎么说呢，那感觉就像新裤子的“Bye Bye Disco”，越是能折腾的乐队，当他们一旦认真的愁起来时，就越能变本加厉的让人感动。

　　个人感觉这张专辑的歌词写得非常棒。关于混蛋、骗子、男人女人以及未来世界的超写实主义，乍一看可能都是大糙话，但其实说的很漂亮。比现在好多用中文瞎说八道的强多了，值得大家好好学习一下。

　　听了这张专辑让我这几天就在想：趁着现在还有这么来劲的小曲儿听着，及时行乐吧，千万别犯死性，就算我们现在再好看、再高兴，最后也都得完蛋。 尖儿/文