评论：洪启 走在新民谣的路上

　　他是一位民谣歌手，一个“新民歌”运动的发起人，他是民谣的理想主义者，他被称为新民歌的切·格瓦拉，他的歌曲被称为“中国流行乐罕见的美丽纯粹民谣”，他就是洪启(blog)，他的音乐从来就与娱乐无关，他只是一直吟唱着，以他自己的方式。22日晚，洪启带着他的朋友王春峰、李净禅、老兵阿革在武汉为民谣爱好者奉献了一场精彩的专场演出，并接受了晨报的专访。

　　传奇人生

　　洪启的音乐与他的背景有很直接的关系，他出生在一个维吾尔族家庭，自小却被从浙江支边到新疆的汉族父母收养。这种独特的生活境遇，使他对维汉文化兼收并蓄，因而他的音乐理念非自觉地吸收了西域新疆的浪漫坚韧，江南地区的温柔细腻。“我从来没有养父母的概念，在我心目中，他们是我最亲爱的人，一生一世都是不可分离的。”在洪启的歌里，常会听到新疆独特器乐背景后的，那跃然于前的美妙歌声。

　　1990年，17岁的洪启参军入伍。寂寥的生活，让他产生了唱歌的欲望，“在夜晚空寂无人的岗楼上值班时，在酷热的烈日下的工地上，我产生了最初的歌唱的欲望。在这个时候，我开始了最初的吟唱，并且开始尝试着创作歌曲。”

　　最终促使洪启抱定走音乐人这条路是在1992年，当时内地掀起了港台流行歌曲热，起初，他和西安的一个记者朋友一起见了齐秦( 听歌 blog)，后来，由于和王洛宾很熟，他又受朋友之托安排齐秦、罗大佑(听歌)等人在新疆与王洛宾见面。“1992年，我还没有介入音乐这个圈子，和王洛宾相熟，也是因为常常和他在一起‘玩’的缘故。8月，我带着齐秦、罗大佑去见王洛宾。之后，我们一起吃饭、一起唱卡拉OK。看到这些艺人五光十色前呼后拥的生活，我被吸引住了，一下子迷上了这种音乐人、歌手的生活状态。”

　　音乐之路

　　最早的现代民谣实践者

　　从部队退役后，洪启独自踏上漫长艰辛的底层民谣歌手的求艺之路，足迹遍及中国西部、华南、西南、北京等地区的城市和乡村，与小知识分子、城市流浪汉、酒店女招待、进城务工农民、落魄画家以及佛教界知名人士广泛结交，以吟游诗人的眼光来理解和研究身边这些朋友的生活与命运，反思他热爱的现代音乐艺术。

　　1993年，洪启来到北京，住在圆明园的艺术家村，此时，他遇到了张广天( blog)，随后跟着张广天学习，当时张广天发行了《张广天现代歌曲集》，这是中国第一张现代民谣的唱片，洪启从那个时候起便开始进行了民谣的实践。

　　在流浪的生活里，洪启用最原始的方式记录着创作灵动。“93年我先后创作了《城市黄昏》、《红雪莲》，直到1996年，我还采用用录音机录下哼唱的旋律，然后再找人谱曲的方式。”

　　2000年，洪启为张广天的话剧《切·格瓦拉》谱写歌曲《我是一只离群的鸟》，“终于冒出了声音”，并在音乐上逐步形成了自己的理念——新民谣。2005年初，洪启发表了唱片《红雪莲——洪启作品集NO.1》，受到中国一线乐评人好评和推荐。获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳民谣艺人提名。2007年9月，洪启推出了个人的第2张专辑《阿里木江，你在哪里？》作为内地民谣代表之作，与胡德夫、林一峰(听歌)等成为星外星唱片“观点盛宴”系列的重头产品推出。　　

　　发起“新民歌”运动

　　民谣究竟是什么？乡村民谣、城市民谣、校园民谣、电子民谣……分类如此繁多，那洪启的音乐风格到底属于哪一类？在洪启看来，民歌是民谣的一种，民，即民间；歌，即歌谣。“我对民谣音乐的理解，就是来自民间的歌谣。我自小生活在新疆，这里是民间歌谣的海洋，歌谣形态丰富，数量庞杂，生活气息浓郁。可以说，它的魅力无处不在，其中蕴涵的力量和深刻，绝不是当下流行音乐的小伤感小情绪能比拟的。”

　　洪启一直被媒体称作内地“新民歌”运动的发起人，到底什么是“新民歌”运动呢？“中国当代最早的民谣形态出现在上个世纪九十年代初，是由张广天、黄金刚等人开创的。我受他们影响非常大。在那个年代，张广天起到了灯塔的作用。比如，他提出的‘汉藏和声’概念，是具有前瞻性和超前性的。”

　　洪启为他的“新民歌”运动定下了准则：一：民间性、原创性、现代性；二：继承、破坏、重建、创新；三：自在、自然、自我、自由。这一点上，我们比台湾当年的“民歌运动”在发起之初目标要明确、观点更清晰。“新民歌运动”是拯救自我的运动，它不同于“西北风”的稍纵即逝。“新民歌运动”从精神出发到精神结束，从自我出发到自我结束。另一个重点是“新民歌”运动讲求诗性的传承，尊重语言本身的美，在创作上注重腔词关系和韵律美，在精神上提倡开放心灵、追求健康积极的生活方式，拒绝消极和颓废。

　　忧虑与坚守 现在的民谣缺少传世的作品

　　民谣现在似乎正在流行着，随处可见关于民谣的报道、音像制品、海报、演出，那民谣真的又火了吗？洪启这样评价：“看上去很美”。民谣始终是小众的，传播是有限的，“现在的民谣缺少传世的作品。我对自己和一些民谣歌手被划为“小众”感到十分警惕。我渴望我的歌谣被更多的人听到，有大范围的流传。但我和很多当下被追捧的民谣歌手们一样，都缺乏这样的作品。”现在是个快餐时代，超女、快男、偶像，人们习惯了快餐文化，洪启说：“我宁愿把方便面盒子里的面拿出来用青花瓷的碗来泡，也不愿意用纸盒来泡。现在的快餐文化折射了一种心态，这和流行音乐面对的问题是一样的，什么都在快餐，却无法静下心来。”

　　那民谣要如何发展？“这个是有战略的，首先要稳固，不要被潮流所淹没，美国上世纪四五十代也曾经历过这段时期，但是最后民谣依然得到了广泛的流传，所以，在北京，在全国还是有很多有着文化积累的歌手在坚守着民谣。”

　　从前、现在、以后，洪启也会在民谣的路上一直吟唱着。

　　记者手记：《清醒着的洪启很好》

　　与洪启初识于2005年底，那时他刚发行了第一张个人唱片，当时有幸邀请到他在晨报开设专栏，从他的文字中，我了解到，原来他是和朴树(听歌)、许巍(听歌)同时期的民谣歌手，同在一个起点过，后来他们都大红了，而洪启却还在那里吟唱着。直到这次的第二次见面，洪启才告诉我，他也曾嫉妒过，但是随着历练和流浪，他认为男人更需要的是沉淀。

　　第一次见洪启是在去年的夏天，走进餐馆，穿着花裤子，拎着花背包的他正在和李皖喝酒，桌子上已经放了几十个啤酒瓶，两人已微见醉意。因为要赶着看林一峰的演唱会，洪启蹒跚着下了酒桌，陪洪启看完演唱会，他又去赴了一场夜宴，因为洪启也算是个诗人，这场夜宴中有武汉的很多著名作家，如张执浩、田禾等人，洪启有着维族人的豪爽，在几轮玩诗弄赋之后，我把他扶到了酒店。去年的印象中，洪启还是个爱惹事的人，在路边因为樱桃的价格而破口大骂

　　小贩。听他的歌感觉和他这个人有很大的差别，想必这些都只是他的风格使然。

　　这次洪启来武汉演出，因为住所安排在武昌，为了不让第2天的采访迟到，我头夜便去了武昌。这次所接触的洪启，是一个完全清醒的、完全正常的人，有礼貌，有风度，有见解，有耐心，和我去年所接触的那个“醉汉”完全不同，采访所兴之时，他偶尔会唱上几段。我喜欢清醒着的洪启，惹人喜爱。

　　(记者 陈明)

　　他们眼中的洪启

　　齐秦(台湾著名歌手)：

　　从他身上看出原生态的东西

　　洪启是纯粹的草原人士，他有野性的奔放，在与他的交往中，看出了他身上原生态的东西，这也是民谣所具备的东西，他同时是个感恩的人，他的理念与他的音乐相当统一，他的音乐表达的内涵也很多。

　　王海成(王洛宾之子)：

　　他是当代民谣的推广者

　　作为新疆出去的歌手，洪启是当代民谣的推广者，他在新民歌的领域里有很大的成就，他的2张唱片我都爱听，我们是十分好的朋友，他在纪念我父亲的音乐活动上做了很多事情，非常感激他。　　

　　江小鱼(著名评论家、策划人)：

　　他的民谣恢复了弹唱的传统

　　洪启是个性情中人，他的音乐恢复了民谣弹唱的传统，他的音乐已经渗透到血脉里，作为艺术青年，他把民间的、质朴的元素结合得很靠谱。在商业的、流行的、口水的、聒噪的歌坛，洪启的声音虽然弱小，但是却吹了一股清新的风。

　　李皖(著名乐评人)

　　洪启的形象并不是一个革命者，而是一个不染时尚之色的好青年，而且他有那么美的新疆鼓和弹拨乐、那么纯的木吉他和弹唱，说它是中国流行乐罕见的美丽纯粹民谣，一点不过。

　　金兆钧(著名乐评人)

　　我不知道洪启能以这种不计“市场”的感觉坚持多久，但我也知道他的“明天一定很长”。不管怎样，坚持理想都不是错误。我真诚地希望洪启继续歌唱他的理想，追求他的朴质。莫道前路无知己，歌声真处自动人。

　　王小峰(著名乐评人)

　　我相信，《红雪莲》是这个时代流行音乐最缺失的声音之一，民谣在任何时代和地区都植根在民间，但是在进入工业时代后消失了，在今天，流行音乐中越来越找不到真挚、情怀和歌唱，当人们失去这种情感，只能在泛滥的商业歌曲中透析出一点点伪感动，真正的感动也因为失去了歌唱而慢慢消失。

　　(武汉晨报记者 陈明）