新京报：让这场歌唱盛宴发出“原生态”气息

　　全国青年歌手电视大奖赛，从1984年首办至今，已推出了好几代中国歌坛的中流砥柱。各“门派”的歌唱家、歌手，也将之视为迈向中国主流声乐界的敲门砖。

　　砖块很结实。

　　回顾1984年第一届青歌赛，不分唱法的混合赛，赛况录像后播出。相隔两年，到第二届时，已经进行了重大改革。

　　一是推出了“通俗唱法”组，在全国首次按民族、美声、通俗三种唱法分开进行———当届的“通俗”组，就推出了堪称新中国第一代“流行天后”的毛阿敏，以及韦唯等人。

　　二是专业组、业余组三种唱法的六场决赛，均向全国现场电视直播，赛事的可看性大大增加。今年更是连续做了40天的现场直播，创下了中央电视台连续直播场次之最。

　　在评审制度方面，赛事开展不久，就推出了较令人信服的现场亮分：每位选手的最后得分，来自去掉最低分、最高分后的平均值。在20多年前，同类评比屈指可数之时，青歌赛以此增强透明度的举措，树立了健康的榜样。

　　而到了后期，大赛还在现场增设了监审组，对评委评分进行现场监督，并有权要求评委进行现场解答。比赛在直播现场增设了热线电话等电视观众得以直接参与的方式，其群众性的凸显，可视为“全民选秀”的雏形。

　　选出的声乐“状元”，包括民族唱法的代表彭丽媛、宋祖英，美声唱法的代表殷秀梅、戴玉强，通俗唱法的代表朱哲琴、解晓东等人，一代一代，日后陆续撑起了中国歌坛的三大主流领域。

　　换言之，改革开放至今，青歌赛实际上是为中国歌坛隐形的取舍、淘汰制，设定下了一个标准。

　　从第三届开始，青歌赛推出了优秀新作的评奖，这实际上是增强了对创作的重视。红极一时的“西北风”代表《黄土高坡》、代表当年国内原创繁荣图景的《丹顶鹤的故事》等不同类型歌曲的广为传唱，反映出青歌赛的兼容性。

　　青歌赛办了24年，尽管没采取PK、不给歌手签约，相对而言，风头稍逊于“超女快男”，但青歌赛仍有自己“与时俱进”的一面。

　　其中一个并非微不足道的例子是，今年将“通俗”改成了“与国际接轨”的“流行”。并且，青歌赛2004年进行了一次关键的改革：加入了原生态唱法。

　　此创举不啻是，将学院派人士从前视为难登大雅之堂的事物请进了厅堂。

　　当被视为原始、粗糙，只能当做音乐素材的东西，置于国家级的评价体系中以后，央视直播现场的农田泥巴清香，旋风般迷倒了一大批国人。

　　能引领不同少数民族站到舞台上展现各自的“原生态”，这是青歌赛迄今有别于各种选秀节目的最大特色，应该坚持下去。窃以为，在这一点上，就应该忽略掉潮流换了一拨又一拨的“国际化趋势”，踏实发掘本土丰富的歌曲土壤与“原声”，此举将为中国流行歌坛的真正繁荣造福无穷。张璐诗