色彩和破碎的光 记沼泽乐队北京13club现场(图)

　　新浪娱乐讯 每年的5月都是属于摇滚乐的节日，迷笛音乐节把所有热爱音乐崇尚自由的年轻人团聚在了一起。2008年的5月，注定是落寞和伤感的，迷笛被宣告延期。沼泽乐队本来是来北京参加这次的迷笛音乐节的，但临时的变故打乱了所有的计划。5月3号，在13club酒吧的演出算得上是一次小小的安慰，这次演出也拉开了他们全国巡演的序幕。演出当天，下了小雨，也许是因为五一的假期缩短了，也或是人们把激情消耗得太过盛了，现场的观众并没有想象的多。但热情依然。

　　首先上场的是迷宫乐队，他们改了名字之后，音乐也有了一些细微的变化。鼓的角色被加重了，大大提升了音乐的空间感，情绪和旋律起伏都很有节奏，几首作品也很饱满。乐手年龄都不大，之间的配合也相对很默契。如果他们能再继续坚持和积累，相信会更快地成熟起来。

　　接下来的变色蝴蝶是一支由生活在中国的外国人组成的乐队，乐队的每个人都来自不同的国家。他们的演出现场煽动力很强，老外也都挺买帐。他们的音乐相对比较躁动，主唱的嗓音很有自己的特色，手鼓的节拍和嬉皮士般的台风是点睛之笔。

　　沼泽乐队最后一个上场，海亮讲了次此来北京的感受和关于新唱片的一些概念，。沼泽的技术无庸质疑，他们绝对是国内最好的之一。他们的新作品实验性比之前更强了，在音乐的氛围以及空间层次上也十分丰富。人声早已不再仅仅是歌词和旋律的载体，而更像是一种唱诗班的轻描吟唱。，是一种情绪酝酿和氛围营造前的平顺的铺垫。

　　我记得我第一次听沼泽是大学的时候，第一次看沼泽是在2005年的迷笛音乐节主舞台。那时候我对他们的印象是低调，深邃，哀伤，音乐之中能感受到那些延伸的想象以及我们自身存在的精神困境。海亮对中国传统器乐的着迷也体现在沼泽的作品之中，古琴的加入更加丰富的音乐的内在张力。 海亮在今天的演出中也弹奏了古琴，时平静时暴烈，情绪喷发的收放自如。也许传统以及古典的器乐形式会成为他们未来创作中一个新方向。

　　《惊惶》是他们一首代表作品， 这也是首传递爱情意念的作品。，挣扎，扭曲，若即若离，四分五裂。《惊惶》也是我一直很喜欢的一首，歌词很有震撼力，那触摸式的低语仿佛能在夜色下穿透人的灵魂。演出结束的时候已是深夜。酒吧外的北京逐渐变得清晰而安静。新的一天来临，青年们继续着前赴后继的青春。

　　沼泽乐队这次全国巡演还带来了他们的全新唱片，这是一张replay / remix大碟，名字叫《变形记》，它是和众多知名乐队和音乐人共同合作完成的实验作品，听到新唱片觉得很惊讶，每个音乐人对沼泽音乐的重新演绎都各有特色，延伸出了更多的音乐空间和多维的可能性。这张唱片从另一个角度说，其实也代表了华人后摇音乐的最高水准。一直以来，沼泽乐队对音乐的热爱和探索精神都很让我为之敬佩和感动。相信经历了十年的坚持和蜕变，未来的沼泽会给我们带来更多的惊喜和力量。私奔锦/文