京华时报：星光迷离金曲褪色

　　因为创作了“中国风”的07更新版《青花瓷》，周杰伦( 听歌)获得了本届金曲奖的“最佳作曲人”和“最佳年度歌曲”。但一个写了最好旋律，唱了最佳作品的歌手，却连“最佳国语男歌手”的提名都没轮到，这就是金曲奖最近几年被人诟病的地方——对人不对事。而一旦颁奖也变得意气用事，自然也就少了许多公允。不过，周杰伦同时凭借《不能说的秘密》获得了流行演奏类“最佳作曲人”和“最佳专辑制作人”奖，不知道这是不是金曲奖的另一种意思——让周杰伦尽早去幕后低调去吧。

　　另一方面，金曲奖这几年确实也在找未来的音乐接班人，但可惜的是低迷的乐坛，却无法提供给他们充分的资源，再加上金曲奖有借新人打击老将、以显示自己永远年轻的意思，就更容易闹出笑话。比如今年的“最佳组合”大嘴巴(听歌)，别说内地和香港歌迷，就连台湾歌迷都对他们不太熟悉，而他们娱乐嘻哈的音乐形式，恐怕也不会给乐坛的未来带来什么。而“最具潜力新人”萧贺硕(听歌)，倒是符合了金曲奖的苦心要求，不过刚出道却并没有一首大热的作品，也正是她音乐上的硬伤。“最佳国语男歌手”则因为周杰伦的缺席而先天不足。“最佳国语女歌手”则同样是几年前的遗传，也说明这几年乐坛的空白，不过蔡健雅(听歌)的获奖，总算是局部维护了金曲奖重视创作歌手的人文传统。“最佳国语男歌手”则因为周杰伦的缺席而先天不足，而曹格( 听歌 blog)的获奖更让人大失所望，唱歌不如陈奕迅(听歌)好，写歌不如周杰伦流行，未来又不如方大同(听歌)有希望，唯一的理解就是金曲奖想培养自己的派系。

　　纵观今年的金曲奖，虽然评委有励精图治的意思，但无奈的是乐坛的不景气造成可选择面的狭小，以及可造之材的匮乏，使得本届金曲奖出现了历史上竞争最“平衡”的奇观，那就是谁获奖都正常，谁都没有出众的实力鹤立鸡群，都是在低迷的状态下互相低迷着，比的不是最优秀而是运气。而金曲奖偏偏不甘心，在局面已经很混沌的时候，偏要搞些小聪明，这就让这届金曲奖有些既混乱又添乱了。

　　金曲奖之纵横对比

　　作为一个历史并不悠久的奖项，金曲奖能成为华语乐坛的风向标，一则是因为它借鉴格莱美的大而全，多音乐种类的涉及；二则是因为它以国语为依托，而国语毕竟还是华语乐坛传播最广的音乐语种，这也让金曲奖从一开始就超越了历史更悠久的香港“十大中文金曲”和“十大劲歌金曲”；三则是台湾流行乐坛在华语流行音乐史上的地位，使得金曲奖拥有最大限度的资源可供选择，而在未来能够接替这种地位的，也就只有内地乐坛了。

　　而从国际的角度来评价，金曲奖确实无愧于华语格莱美的称号，无论是设奖内容还是颁奖环节，都十足地借鉴了格莱美的成功经验，像2006年力捧胡德夫的桥段，就怎么看怎么有2005年格莱美纪念雷·查尔斯的味道——同样的尊老爱老。而相对于这几年格莱美的新意欠缺，金曲奖之所以没落，更多的问题，还是来自于华语流行乐坛销量机制的不健全、权威统计的缺乏，这才使得许多评委有机可乘，用他们混乱的思维给了金曲奖史上最混乱的时期。

　　金曲奖历史

　　首届金曲奖于1990年揭幕。前七届金曲奖的评选范围局限在流行音乐领域，从1997年开始，将金鼎奖融入金曲奖，两奖合一后，除了保留原流行音乐部分之外，借鉴了格莱美的模式，将古典音乐、民族音乐、戏曲曲艺、宗教音乐、儿童音乐和跨界音乐等形式都包括了进来，并且进一步扩大评选范围，接受全世界华人音乐作品参选。这个举措，不仅让金曲奖成为华语乐坛涵盖最丰富、涉及最全面、内容最专业的奖项，也让它一举成为华语乐坛最具影响力的音乐奖项。