这届北京奥运会，可能大家都发现一个很特殊的现象，无论你是在比赛现场还是在家看电视，耳边都能听到汪峰(听歌 blog)的歌声，《怒放的生命》、《我爱你中国》、《飞得更高》、《我们的梦》……这些歌曲在水立方、鸟巢以及电视广告里反复被播放，除了主题歌及几首热门的官方奥运歌曲(听歌)外，汪峰几乎成了奥运励志音乐的使者。

　　这是一个令人欣喜的现象。汪峰的公司表示，他们并没有做特别的有针对性的公关和宣传，国外媒体也注意到这个现象，给予高度评价的同时还在官方网站重要位置推荐了汪峰的歌曲，批注是“汪峰的歌代表了中国的时代！”

　　当然，这家外媒关于“时代”的说法，更多是媒体需要的辞令。但汪峰现象对于中国内地原创音乐、流行音乐以及摇滚音乐领域来说，是有启示意义的。比如，原创音乐有没有出路？流行音乐的标准是什么？摇滚音乐的标准又是什么？

　　汪峰的这个角色是怎样炼成的？这里要抛弃很多关于概念的偏见，比如“摇滚”，比如“流行”……对于大众来说，好听的歌就是好歌，无关于音乐形式。汪峰的歌能在这个特殊的时候，在奥运赛场上大面积的播放，可以说明从大众的角度是能够喜欢和接受的。

　　那其实间接可以推断出，我们大众对流行音乐的审美观其实是发生了转变的。以前官方的绝对主流是刘欢(听歌)、韩红(听歌)、孙楠(听歌)……，民间的绝对主流是网络歌曲。

　　在这种情况下，是时候给汪峰一个合适的位置了，歌坛“江湖”沉默了太久，而很多固守的观念还是在原有的程式里打转。如果抛弃所谓摇滚与流行的偏见的话，无论从才华、表现力、受欢迎程度，汪峰都已经是新的主流(或许早就是，只是尚未正式去认可)。如果刘欢、孙楠们是乐坛“大哥大”的话，那汪峰就是新的歌坛领军人物。

　　当然，每个人都有质疑和反驳的权力。其实两年前，针对《怒放的生命》专辑，写过一篇对汪峰表示批评的《重复与平庸》，那时候觉得汪峰有点不诚恳，有点不真实，有点想法太多，甚至有点谄媚……因为不适应汪峰的转变。印象中的那个汪峰是非常有艺术气质的，是很清高的，怎么会“沦落”到去讴歌一些“大而空”的主题和“世俗”的感情？

　　去年开始，很多人都在改变这种看法，都对汪峰的歌曲表示了更大的认可和喜好，当然，这种共识肯定跟早就被禁锢的“摇滚乐”无关。在对地震灾区的慰问，在对奥运及爱国精神的歌颂中，汪峰的歌是得到了大众共鸣的。

　　当然，汪峰的歌颂不是我们传统意识里的歌颂，他不是刘欢也不是孙楠，他初期是个摇滚歌手。所以到今天为止，汪峰仍旧不停的强调自己摇滚歌手的身份，即使在歌颂的时候，他也仍旧想坚持不一样的表达方式，一种他认为是摇滚的方式。所以，在这个时候汪峰遭遇了一些尴尬，被曾经的摇滚青年唾弃的同时迟迟未被“主流”认可。

　　曾经想过，奥运的某首主题曲是否会选择汪峰？因为他的音乐最接近欧美主流音乐。这当然是一厢情愿的事情，我们的“主流”观念虽然正在转型之中，但还没达到轻易就认可“摇滚”的地步。

　　但汪峰的歌曲一遍一遍的在奥运赛场响起，感染观众、激励体育健儿的时候，其实已经完成了一种转型。那么也应该相信，接下来汪峰将成为被大众及媒体承认的新的主流，他的角色当然不会被局限在一个“励志歌手”上，励志只是他打开大众认知他的一个契机而已。

　　关键在于汪峰自己，因为在这个转变的同时他必须要承受更多的质疑、非议以及挑战。尹亮/文

　　附：汪峰简介

　　>>汪峰试听

《勇敢的心》2007	《飞得更高》2005	《怒放的生命》2005
《笑着哭》2004	《爱是一颗幸福的子弹》2002	《花火》2000