文/张春达

　　40年前的10月，吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix(听歌))双张大碟《Electric Ladyland》发行。它既是Jimi Hendrix Experience乐队的最后一张录音室专辑，也标志着吉米个人音乐生涯的顶点，成为摇滚乐历史上的一座难以逾越的高峰。这部长达75分钟的魔幻作品包罗万象，天马行空，涵盖了五花八门的主题，将吉他的想象力和技法带到了空前绝后的水准，也为60年代末的迷幻音乐世界启开了又一扇神秘大门。

　　在60年代摇滚乐空前繁荣时期，杰出艺术家和乐队的能量如反应堆一样源源不断高效释放，发片速度频率快，音乐质量也高。在当时，花费一年的时间录制一张摇滚乐专辑几乎就是自取灭亡，即使是“披头士(听歌)”的“白专辑”这样的鸿篇巨制，录制时间也不过5个多月。但吉米·亨德里克斯就敢铤而走险。拥有两张大获成功的专辑《Are You Experienced?》和《Axis：Bold as Love》，经过漫长的巡演，乐队成员贝斯手诺埃尔·雷丁(Noel Redding)和鼓手米奇·米切尔(Mitch Mitchell)已经几近崩溃，再加上LSD等等因素的影响，Jimi Hendrix Experience其实前途莫测。1968年不仅是吉米乐队难熬的艰难岁月，也是美国时局动荡的时期：越南战争血腥升级，嬉皮士“爱之夏”昙花一现，议员罗伯特·肯尼迪和黑人民权运动家马丁·路德·金遇刺身亡。爱、暴力、革命、嚎叫的人群，这一切确定了音乐界的大背景，混乱、不安、精神至上。迷幻，只有迷幻才是摇滚人的解脱。药品的辅助是一方面，音乐的远行是最终途径。就是在这种状态下，《Electric Ladyland》艰难诞生了。

　　1968年是西方世界社会革命的一年，也是音乐技术革命的一年。“披头士”在之前已经利用四轨模拟磁带式录音机完成了他们的传世经典《St.Pepper’s Lonely Heart Club》，吉米录音同样也是通过这种设备，再由音响工程师完成复杂的声响效果。最初的录音地点按理选定在了Olympic录音室——他的前两张专辑大部分在此录制。那里是当时伦敦最火的录音棚，由一家老式电影院改造而成，空间宽阔，声学环境良好。67年10月到次年4月间，乐队在此进行了前期的录音工作，之后转战回到纽约，租用了一家刚刚开张的Record Plant录音棚。白墙、瓷砖地、荧光灯，那个年代的录音棚大都跟医院风格相似，冷冰冰，但Record Plant的主人却相信好的录音室应该像客厅一样亲切舒适。吉米显然喜欢这种感觉。其次，他在这里可以尽情地大音量地演奏。还有一点吸引他的是，这里配备了高级的12轨磁带机，可以更多地进行叠轨录音。而到了录音末期，16轨的升级换代让吉米的吉他声音世界变得更为复杂、庞大。