作者：周黎明(blog)

　　本月的第十一届北京国际音乐节并不是一项大众文化活动，但它使北京更接近传统的国际化大都市。

　　本月的第十一届北京国际音乐节并不是一项大众文化活动，但它使北京更接近传统的国际化大都市，尤其是上旬上演的两部德国歌剧，提升了音乐节的档次，也增添了城市的文化品位。

　　尽管理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》和瓦格纳的《唐豪瑟》仅各演了两场，但漫步保利剧院的大堂，那几天的晚上跟世界顶级城市的歌剧季至少在氛围上已非常相似。一个大都市应该有各个层次的文化活动，最顶级的可能欣赏的观众人数有限，但其象征意义和领头作用不可忽视。这次柏林德意志歌剧院倾巢出动，以420人的阵容和16个集装箱的行头，呈现了两出经典中的经典，不仅为京城的歌剧爱好者带来了原汁原味的高级享受，也是2005年纽伦堡歌剧院《尼伯龙根的指环》四联剧在华演出以来的又一座文化里程碑。

　　西洋歌剧似乎深不可测，令人敬而远之，尤其是德国歌剧偏哲理，不像意大利歌剧那样热情奔放，就目前而言，尚不能想象如《图兰朵》那般国产化。这次德意志歌剧院的演出不仅是音乐的飨宴，仅从戏剧角度也引人入胜。《玫瑰骑士》中少年与贵妇的热恋酷似当今流行的姐弟恋，而中年贵妇的患得患失以及最终的“放手”显示了现实中罕见的优雅及理性。由于少年一角由女中音扮演，对于不熟悉该剧的观众，性别的模糊徒增了一层无意的雅趣，跟男演女、女演男的中国传统戏曲产生潜在的呼应。《唐豪瑟》讲的是灵与肉的抗争，原本是中世纪的故事，但导演把第一幕维纳斯堡变成了当今西方城市的红灯区，使得肉欲横流更为直观。如果搁在今天，第二幕的赛歌会显然可以演绎成电视选秀节目。其实，在我们这个浮躁的社会，剧中男主角那种精神和肉欲之间的挣扎并未过时，至少这山望着那山高的心态在这个时代依然十分普遍。

　　诚然，欣赏歌剧不是为了寻找现实意义，否则像80年代那样质疑《茶花女》宣扬卖淫、《卡门》鼓励走私就有道理了。即使完全忽视这两部德国歌剧的故事和主题，光是听音乐，那也是无与伦比的艺术体验，毕竟，在北京不是每年都能听到这个档次的实况演出———《唐豪瑟》中圣洁的合唱、《玫瑰骑士》最终那天籁般的女声三重唱、主角们的全身心投入，甚至连配角都那么出色，令人怀疑是否大材小用了。总之，这不是糊弄人的洋走穴，从制作到表演都是真材实料，一点不马虎。

　　如果说这两部德国歌剧是本届音乐节的皇冠明珠，那么，其他节目也熠熠生辉，无论是普契尼的三联剧，还是古乐团的《狄朵与埃涅阿斯》(属于古中之古)，还有本土的《巾帼英雄三部曲》(郭文景作曲)，组合成一场声乐艺术的龙灯会。更有意义的是，音乐节内外(包括首都图书馆)均配套推出讲解和普及性质的赏析指导，让高不可攀的歌剧更贴近普通音乐发烧友，让不朽的音乐令城市生辉。

　　□周黎明(北京 专栏作家）