The Cure(听歌)《4:13 Dream》

　　2004年，The Cure重组发表同名专辑的时候，大部分媒体都给了大篇幅报道，而4年之后的新专辑却没引来那么多关注。纵然在此之前他们已经发表了5首预热单曲，可如今专辑上市之后，却像半杯开会兑半杯凉水，能温乎就不错了。

　　这张名为《4:13 Dream》的唱片本来想要做个双张。其中收录的33首歌已经都录完了，有些极地阳光，有些苍白阴郁，有些作品是早年间的现场上出现过，这次重新改编。比如带有大量蛙音的《Sleep When I'm Dead》，是为85年那张《The Head on the Door》准备的。另一首《A Boy I Never Knew》是早已录制完成，却没收录04年重组的首张专辑《The Cure》。可临到上市之前两个月，Robert Smith(听歌)却放弃了这个想法，而原因谁也不知道。从前的两极分化只剩下了极地阳光，而苍白阴郁的部分则会体现在下一张专辑当中。

　　对于一个年近50岁的人来说，你还能奢求他什么呢！“你们已经达到了我的要求”，快要变成一个胖子的Robert Smith挎着吉他用他苍白阴郁的声音在《Real Snow White》当中唱道。这句话更像是他对自己说的，既然我曾经达到了你们的要求，让你满足，就请别再对我的今天有太多奢求。

　　The Clash(听歌)《Live at Shea Stadium》

　　严格来讲，这不是一张新专辑，早在80年代，就以bootleg形式流传坊间，直到今天，Sony唱片才在整理版权的时候将其正式发表。

　　77年的时候，全世界音乐领域里最大的事就是朋克音乐的诞生。当时Sex Pistols提倡的口号是“没有未来”，并因此大获成功。而与他们同在伦敦的竞争者The Clash则提倡“没有过去”。在Julien Temple前不久的纪录片《Joe Strummer: The Future Is Unwritten》当中，有很多关于当年乐队的采访，主唱他们Strummer就曾说，当年他们虽然受到了一些经典老摇滚的影响，但却极力排斥老摇滚。也正是由于这个原因，乐队在创作上体现出了许多相互矛盾的地方。他们一边在《1977》的歌词里写道“1977年没有猫王(听歌)、甲壳虫(听歌)或滚石”，同时还把The Who(听歌)《I Can't Explain》当中的riff直接拿过来用在自己的《Clash City Rockers》之中，并且在猫王那张经常封面上安插自己的形象，做成《London Calling》，以求颠覆历史。

　　这张唱片记录的是1982年10月13日在Shea Stadium的演出实况，也是77年那些经典朋克第一次走进美国的体育场，这虽然不是Clash在美国最大的一场演出，但却最生动的捕捉到了他们最出色的表现。当时主办方邀请了不少乐队，除了他们还有The Who。而且两支乐队相继登场，意义不算重大，但却非常有趣。一个是朋克，一个是教父。前者正处在商业顶峰，后者正准备着他们的第一次解散。虽然处在不同的时代，但他们都受到车库摇滚的影响，同时野心勃勃想要走向新时代开拓未来。

　　Deerhoof《Offend Maggie》

　　混乱似乎成了半地下状态的优秀标准，只要你的音乐不单一，就能Live House里受到欢迎。来自美国的Deerhoof就是这样一支乐队，他们把噪音、流畅旋律以及实验性的理念结合到一起，写出了一首首特立独行的歌。乐队组建于1994年，起初只有吉他手Rob Fisk和鼓手兼键盘Greg Saunier。当时他们的作品足以用刺耳暴躁来形容，受No Wave风格影响强烈，其中95年发表的单曲《Return of the Woods M'Lady》和《For Those of Us on Foot》就是典型代表。而发表首张专辑，则是贝司手Satomi Matsuzaki(松崎里美)在96年加入乐队之后的事了。在那之后一年，他们在Kill Rock Stars旗下发表了首张专辑《The Man, the King, the Girl》，其中只有几首歌“能听”，其他基本上都是噪音。

　　而后，从99年的《Holdy Paws》开始，乐队开始强调作品当中的旋律，最后一个加入乐队的松崎里美也称了乐队最引人注目的人，甚至很多人喜欢Deerhoof并不是因为他们有多实验，而是这位算不上漂亮但却非常独特的女主唱。个人认为最能代表他们乐队的作品不是他们自己创作的，而是翻唱自Shaggs的《My Pal Foot Foot》，2001年收录在一张名为《Better Than the Beatles》。Shaggs是美国60年代一支具有传奇色彩的女子乐队，她们是亲兄妹，每样乐器都会，但听起来跟不会没什么区别。正是这样的特征，为后来的No-Wave什么打下实践基础。而Deerhoof去翻唱这样一支也曾影响过自己的乐队时，才能让别人听出模仿与再创造之间的关系。

　　这张《Offend Maggie》相比以前的专辑更加旋律化，我一直觉得他们的进化史就和“挂在盒子上(听歌)”或者说王悦(GIA)个人一样。从混乱开始，走向传统的工整。

　　Bob Dylan(听歌)《Tell Tale Signs: The Bootleg Series Vol. 8》

　　除了写歌唱歌和泡妞，Bob Dylan在另一方面也非常出名，那就是邋遢。他经常会在演出时唱一首新歌，随后将其忘记。这样的习惯促成了一种职业，Bootleg收集者。每次他演出时，都会有人录音，同时将他以往40年来唱过但却没发表的作品收集在一起，以这种形式发表。这样的作品很多，有些是专辑的备选歌曲，有些是原始录音的另一个版本，有些只在电影原声中出现，有些是第一次用钢琴伴奏。所以现在这个系列已经出到了第8集，而这一集的歌曲足有27首，至少两张盘才能装下(也有的版本是3张)，是1989年到2006年期间的，从中可以看出他这些年的变化，因此这套唱片所承载的专辑意义远远不止精选那么简单。仔细一听，会发现他是在非常有条理的讲述着城市变化、文化拯救的主题。

　　Joan Baez(听歌)《Day After Tomorrow》

　　Joan Baez很伟大，但我一直不知道在哪里是她的伟大之处。她就像美国民谣领域的迪克牛仔(听歌 blog)，最知名的几首歌都是在翻唱别人的作品。她的第24张专辑也一样，当中翻唱作品很多，其中就包括Elvis Costello(听歌)的《Scarlet Tide》，以及Tom Waits(听歌)用于描写伊拉克战争的那首《Day After Tomorrow 》。如果说这张专辑有什么可圈可点的地方，就是制作人Steve Earle(听歌)用一些浑厚的编曲平衡了她轻盈的演唱，让这张专辑听上去不再像倩女幽魂。

　　Tricky(听歌)《Knowle West Boy》

　　英国布里斯托是吹泡儿(Trip Hop)诞生的地方，而2008对于这儿来说，至关重要。先是Portishead(听歌)发表了那张睽违依旧优质唱片《Third》，而后同为90年代中期吹泡儿(Trip Hop)三杰之一的Tricky又发表了全新的《Knowle West Boy》。在做这张专辑时，Tricky想到的主题就是思想，回忆和怀念他小时候居住的那个以贫困著称的街区，因此在音乐上就表达小时候对那些Brit Pop的尊敬，例如《Council Estate》就引用了Specials，将一些让人头脑混乱的音效诠释着Ska。《Puppy Toy》里布鲁斯和黑人元素有着当年“北方灵歌”的氛围，Kylie Minogue(听歌)演唱的《Slow》也有着明显的车库摇滚气息。就像他在《Joseph》写道的那样，“别人都想看我缓慢前进，但我宁愿自由翱翔”，比起当初首张专辑《Maxinquaye》，这哥们儿的创作元素不断增多。

　　Lucinda Williams(听歌)《Little Honey》

　　“是否你死亡的愿望比生存更强烈”，这是Lucinda Williams在新歌《Little Rock Star》当中的一句歌词，估计每一个看见这句话的人都想把这个消息告诉Pete Doherty、Ryan Adams(听歌)、Amy Winehouse(听歌)。这几位都是唱歌唱出名，同时吸毒也吸出名的新锐摇滚大腕。一般人年纪越大，写出来的东西越差，总不愿意动换，就失去了敏锐的洞察力。但这位“芳龄”55的大妈却有点儿返老还童，依然能写出这样的警世通言。与此同时，她还会在歌词中把玩文字游戏，《Real Love》就在boogie-rock的演奏下，相互交替的对男人、女儿和吉他表诉衷肠。另外，Elvis Costello在《Jailhouse Tears》当中参与的演唱也势必会让专辑增光添彩。

　　王硕/文