摇滚频道每周新碟碟报(10.20-10.26)

http://www.sina.com.cn 2008年10月27日11:48 新浪娱乐

　　AC/DC(听歌)《Black Ice》

　　澳大利亚不是一个盛产明星的地方，可只要一出明星，就是全世界数一数二的。女的里面最有名的是Kylie Minogue(听歌)，男的当属Nick Cave(听歌)，那么乐队呢？肯定是AC/DC，如果你给出了另一个答案，别人肯定会说你是个外行。

　　不知是谁说过这样一句话，AC/DC除了摇滚，什么也不是。从某个角度来讲，这话说得很有道理。过去有个叫Chuck Berry(听歌)的人，写出了很多与摇滚乐息息相关的摇滚歌，甚至创造了这方面的吉尼斯世界纪录，但如今这个记录肯定要被AC/DC打破了。在他们那些经典作品中，就有很多提到摇滚的歌名，比如《It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)》(依靠摇滚登峰造极不是件容易事)、《For Those About to Rock (We Salute You)》(我们用摇滚祝福你)和《Let There Be Rock》(隶属摇滚的地方)，而在新专辑《Black Ice》里，更是将摇滚的内容扩充到了极致，三分之一的作品都在标题上和摇滚乐息息相关：《Rock N Roll Train》(摇滚列车)、《Rocking All the Way》(全方位摇滚)、《Rock N Roll Dream》(摇滚梦)还有《She Likes Rock 'N' Roll》(她热衷摇滚乐)。而它们的歌词当中也在强调“摇滚之夜”、“通宵摇滚”之类的口号。

　　于此同时，在创作主题上还有一个变化，就是少了《Givin the Dog a Bone》这样的性暗示，多出一些气象名词，比如《Skies on Fire》(火烧云)、《Stormy May Day》(暴风雨)和《Black Ice》(黑冰)，都是例子。

　　其实这些尚在的老摇滚挺不容易的。想要靠演出赚钱的同时创作新歌，可谓压力重重。明明写不出第二个巅峰，但写出的作品也不能从山顶跌至谷底。所以吉他手Malcolm和Angus Young用了8年，才凑足了今天这张专辑。和过去的作品相比，乐队风格没有丝毫转变，就拿贝司手Cliff Williams来说，依然钟情80年代的老旋律，所以他除了在《She Likes Rock N Roll》里弹些放克之外，其他贝斯旋律都耳熟能详。这对于一支上了岁数的乐队来讲实属难得，你可以说他们固步自封、停滞不前，但要知道，能像Ramones那样拒绝超越原有艺术语言上的实在不多。新主唱Brian Johnson明显不如原配Bon Scott，如果说后者是天生丽质的唱将，那么前者就是后天培养的男中音，虽然显得专业，但摇滚乐从来不需要专业。另外他这几年在台上的感觉就像个哮喘病人，经常间歇性高音缺氧，所以制作人Brendan O'Brien在录音时大量运用合唱，让主唱的声音听起来不那么单薄。就歌曲质量而言，不用说也知道结果，肯定不如从前，唯一一首可能在几十年后成为经典的不是主打歌《Rock N Roll Train》，而是《Big Jack》(大鸡鸡)，因为它听起来更像那张《Back in Black》里的落选歌曲。

　　顺便再说一句，AC/DC是为数不多拒绝网络的乐队。无论你去英国美国还是澳大利亚的iTunes，都会发现没有AC/DC的歌。现在世界上能这么坚定的乐队不多，尤其是大牌更少，印象中The Beatles(听歌)都拖鞋了，就剩下他们和Midnight Oil(听歌)，而这两支乐队还都来自澳大利亚。

　　Of Montreal(听歌)《Skeletal Lamping》

　　虽然叫做蒙特利尔，但他们却来自美国。既然如此，为什么还要起个加拿大的名字？难道他们对加拿大有着深厚感情？的确，是有深厚的感情，可这深厚的感情早已破裂。乐队主创Kevin Barnes在组建这支乐队之前交了一个蒙特利尔的女朋友，后来分了，Kevin Barnes觉得很伤心，于是就起名Of Montreal。最初这个名字是他个人的昵称，后来慢慢发展成了现在这个乐队。

　　11年前，Kevin Barnes还只是一个Lo-Fi Indie Rocker(玩独立摇滚的低保人群？)，现在已经变成了喜欢将复杂结构运用在流行音乐里的大腕。新专辑的风格应该归类为glam-funk，就是欢声笑语的演唱行走在迷幻音调当中。他在声线和性取向方面直追当年的Prince(听歌)、Freddie Mercury(听歌)和Ziggy Stardust时期的David Bowie(听歌)。因此刚刚完婚的他娶回了一个叫Georgie Fruit的变性人，在歌曲内容上也饱含双性恋的暗示，最明显的莫过于《For Our Elegant Caste》，他在这首歌里用太监的嗓音这样唱道，“如果你愿意，我们可以来点儿柔情似水，但你要知道，我也擅长重口味”。除了双性恋之外，这哥们儿还是个变态，《Gallery Piece》听上去就像个精神分裂的人对着你的耳朵挑逗你，“我想让你成为偏执狂，然后再说些甜言蜜语”。

　　虽然专辑的整体感觉非常奇怪，15首歌好像是由不同的碎片组成。就拿《Beware Our Nubile Miscreants》来说，一上来显示舒缓的弦乐，然后慢慢走进失衡的即兴演奏当中，之后回授噪音墙突然出现，吓人一跳。不过谁也不能质疑他，谁让人家已经成大师了呢！

　　The Sea and Cake《Car Alarm》

　　记得刚有《通俗歌曲》那会儿，The Sea and Cake就被介绍到了国内，当时上面登了一篇关于Post Rock的文章，把那时候所有的后摇大牌全都介绍了一遍。可后来自己查资料，却发现许多人都把他们定义为流行摇滚乐队，唯一不同的地方是，你能从他们的音乐中听出许多来自爵士乐的影响。后来才知道，原来他们那会儿经常跟Tortoise一块儿混，多多少少沾染了一点儿后摇滚的习气，所以也被归纳到这个领域当中了，只不过他们可能是最不像后摇的后摇，或者说演唱部分的旋律最为流畅的后摇。

　　乐队早年间的作品比较匠气，就是将一首普通的流行歌配上通过鼓机与合成器，然后在演奏上加入一些爵士的感觉，为作品整体增光添彩。后来经过《Oui》等一系列作品，才形成了现在这种轻松自如、百听不厌的风格。这张《Car Alarm》和以往的唱片一样，依然是张纯粹的DIY。演奏演唱编曲作曲什么的自不必说，就连封面设计、内页摄影和录音婚姻也是他们自己做的。如果从音乐本身来讲，和上一张《Everybody》没有什么显著区别，甚至你会觉得这是他们在同一时期创作的作品，只是在不同的时间发表而已。

　　Hank Williams(听歌) III《Damn Right Rebel Proud》

　　虽然AMG之类的网站都会把Hank Williams III(听歌)定义为Country，但这哥们儿只是在表现形式上继承了他爷爷Hank Williams的光荣传统，态度上完全不同，足以称得上是个乡村朋克。这是他第四张专辑，和往常一样，像个混蛋。在《The Grand Ole Opry (Ain't So Grand)》里讽刺了纳什维尔最著名的乡村音乐酒吧，以醉鬼的角度讲述了《Me & My Friends》，《Stoned and Alone》里谈论妓女与小偷。与此同时，《P.F.F.》(追、打、干)也告诉我们，他早已最好准备。什么准备呢？“我已经做好了下地狱的准备。”

　　Electric Six(听歌)《Flashy》

　　Electric Six的主创Dick Valentine是个有意思的人，他用风格的名字命名乐队成员，比如他们的吉他手就叫Rock and Roll Indian。这支乐队总喜欢在风趣和变态之间寻找一个平衡点，这一点光看看他们的歌名就知道，他们最有名的两首歌分别叫做《Danger! High Voltage!》(高压！危险)和《Gay Bar》(同志酒吧)，但正是因为这两首歌，有人觉得他们特别好玩，有人觉得他们特别恶心。这几年乐队正走下坡路，所以在创作新作的时候，他们也时不时的拿经典的老东西当作噱头，比如前几年翻唱Queen的《Radio Ga Ga》。而这次则把2003年那首《Gay Bar》重新拾起，创作了另一个版本的同志酒吧《Gay Bar Pt. 2》。

　　Gang Gang Dance(听歌)《Saint Dymphna》

　　有些乐队听起来很奇怪，原因就是从中找不到它所依托的文化根源，例如Animal Collective就是这样。现在又出来一个他们的继承人，叫Gang Gang Dance，风格也可以形容为“带有现代音乐特征的土著音乐”。《Saint Dymphna》是他们的第四张专辑。《Bebey》可以在电子合成器的声音之中听出日本演乐的旋律，紧接着在《First Communion》里，主唱LZA则用胡言乱语的方式模仿着原始部落的交流。本以为这是一张具有先锋意义的唱片，但《Princes》里同英国MC Tinchy Stryder的合作却不禁让人感叹，看来先锋们也需要有人在台下扭屁股、跳艳舞。