摇滚频道每周新碟碟报(11.3-11.9)

http://www.sina.com.cn 2008年11月10日13:48 新浪娱乐

　　Razorlight(听歌)《Slipway Fires》

　　可能是出于嫉妒的原因，Razorlight虽然卖得很好，但他们混得很差。因为他们只出过两张专辑，但却比一些更有资历的乐队拥有更多“头版头条”和“封面故事”。不过再怎么嫉妒也没用，事实摆在眼前，他们的成功并不是来自宣传手段上的尔虞我诈，纯粹是Johnny和他那几个随从努力的结果。但要知道，面对那些充满嫉妒的评论，最好的回击方式不是在采访中大放厥词，更不是找一帮黑社会在Live House门口把他们每个人都臭揍一顿，而是用之后的专辑说话，让别人无话可说。

　　听了这张全新的《Slipway Fires》之后，那感觉就像是穷乡僻壤的小孩初次进京看见京广大厦(与时俱进的说应该是国贸三期)一样，惊讶万分，或者说进一步证明了嫉妒的理由。如果说原来他们首张专辑用于调侃摇滚乐的《Rock 'N' Roll Lies》还算有意思，而后成功打入美国市场的《In the Morning》还算好听，那么这张唱片简直一无是处。

　　专辑里没有一首好听的歌，只有《Take Tabloid Lover》的歌词写得还算凑合，这里的“Tabloid Lover”小报上的大妞，而是一本名为《Tabloid Lover》的书以及观后感，歌词写得很切合实际，直译过来不好说，大概意思就是Tabloid Lover的全活儿很牛逼，总是让作者神魂颠倒。不过他们作为一支主流乐队，说得没我这么直白。

　　《Slipway Fires》让人无话可说的地方不在于质量上乘，而是更加肯定了大多数人对他们的成见。可以说他们的成功就是因为站在了巨人肩膀上，而那个叫做Oasis(听歌)的巨人恰好出过一张名为《站在巨人肩膀上》(Standing On the Shoulder of Giants)的专辑。

　　Ryan Adams(听歌)《Cardinology》

　　虽然Ryan Adams最为人津津乐道的不是他的音乐，而是暴躁脾气以及嗜毒成性，但从他出专辑的速度上看，却让你觉得这哥们儿一定是早上9点起床就开始写歌的人。否则他不会在2005那一年当中出版三张唱片(全都是录音室专辑，没有精选和现场，比咱们的陈奕迅(听歌)货真价实)。不过这张专辑却不一样，2006年初他就在筹备这张专辑，等到今年年中的时候，他依然说自己准备的不够充分。这样的速度对于一般人来说可能很正常，但对于这个高产的疯子而言，确实稍微慢了点儿。

　　不过慢工出细活，可以说是他这么多年来最优秀的作品。从演奏到演唱都让人无可挑剔，歌词当中充满希望，却没有卑微简单的老生常谈。歌曲从骨子里流露出老摇滚的影响。旋律和编曲当中大抵能听出Grateful Dead(听歌)和Gram Parsons(听歌)的感觉，当中流露出的大气又和U2( 听歌)在舞台上的样子不谋而合。头四首歌分别用四种风格概括专辑的整体印象，《Born Into a Light》用带有福音色彩的德克萨斯旋律演唱，像是眼泪汪汪的祈求上苍保佑吃饱饭的人民。《Go Easy》用沁人心脾的乡村流行摇滚讲述着感情生活里的绝望。《Fix It》用主歌的R&B和副歌中犹如Bono般的高亢进行着心灵上的祈祷。《Magick》就像当年Billy Joel(听歌)的《We Didn't Start the Fire》一样针砭时弊，只不过他针对的不是历史教育，而是导弹袭击。后面的歌几乎也都和前面的一样，歌词值得琢磨，旋律值得回味。而且最后在《Stop》当中，他还则用一首钢琴伴奏的民谣作为结束，好像是在说：好好听听，好好想想，生活就是这样。

　　毒品给予灵感的说法确实是扯淡，但却可能改变一个人观察生活的角度，虽然Ryan Adams时不时会说一句“我已戒毒”，但就他的作品而言，依然希望他还是个瘾君子，否则哪还能有这么一张角度独特的唱片。

　　The Rapture(听歌)《Tapes》

　　如果说《Echoes》时期的The Rapture所代表的一种冲劲或力量，那么到了《Pieces of the People We Love》时期，那种力量就转化成了技巧，他们在保留了一些Disco Punk元素的同时，也尽可能的将优美的旋律融入冰冷的节奏当中。一般一支乐队的转变都会让歌迷难以适应，但The Rapture很聪明，他们知道没人厌恶旋律，更何况他们的旋律不是为了唯美，只是为了作品能在硬邦邦和冷冰冰的形容之外多出一些赞美之词。

　　然而这样的转变究竟是怎样形成的呢？这张《Tapes》将告诉你答案。它不是一张创作专辑，而是一张混音作品，里面选取的作品都是这些年对他们影响比较强烈的。所选择的歌曲包罗万象，从Boogie Funk到Disco，应有尽有，而近些年的作品好包括Paul Johnson在1999年的经典House作品《Get Get Down》，有Ghostface Killah(听歌)的嘻哈作品《Daytona 500》。

　　可以说The Rapture是一支引领了时尚潮流的乐队，这张《Tapes》就是告诉所有试图时髦的乐队，当下的时髦不是时髦，复古的时髦也不是时髦，真正的时髦来自那些非主流的老东西，他们可能在历史的大潮中被埋没，但在那个年代确实在某个领域发过光。

　　The Smiths(听歌)《The Sound of the Smiths》

　　The Smiths是80年代最伟大的英国乐队，从歌词的意义上讲，他们的伟大之处在于Morrissey(听歌)文学色彩浓郁的歌词，从音乐上讲，Johnny Marr的吉他更加出众，他让英国摇滚乐第一次摆脱了美国布鲁斯的影响。这张精选的意义不仅是回顾经典的伟大，可能还在预示着他们的重组，因此在此之前确实有过这样的传言，而且出自Morrissey和Johnny Marr的采访当中。

　　Little Joy《Little Joy》

　　the Strokes虽然不出专辑，但他们的乐手却没闲着。吉他手Albert Hammond(听歌), Jr.出版个人专辑之后，鼓手Fabrizio Moretti也和几个朋友组了个乐队。只可惜他并非担任主唱，只是鼓手而已。专辑风格贴近独立摇滚，只不过相比的单飞或者是the Strokes自己的东西，这张专辑的确有点儿最不住大伙儿。

　　Parts and Labor《Receivers》

　　Facebook绝对是个好东西，它让许多不属于这个时代的东西获得了另一个传播渠道。这支来自布鲁克林的乐队就依靠这个平台，将他们看来有些过时的音乐推销出去。新专辑融合了Pink Floyd(听歌)的概念、德国先锋团体Can的旋律以及Throbbing Gristle(听歌)工业实验气质。开场曲《Satellites》就将这三支乐队的影响融为一体。有着Synth Rock风范的《Nowheres Nigh》批判着商品社会，“消费造成了我们的贫困，我们的时间都在这个过程中被浪费”。