作者：王昕

　　十多年前听郑智化(听歌)，最早是《老幺的故事》，后来听《单身逃亡》和《堕落天使()》，觉得这样一个绝望的人能活到30岁简直就是奇迹；但再后来听到《水手》，我知道，这个人已经不是从前的那个他了。

　　当年最早听到许巍(听歌)的名字是《执著》，后来听了《在别处》、《那几年》、《时光漫步》，欣赏他，可最喜爱的，还是他最初的《两天》；同样地，当听过《每一刻都是崭新的》，我知道，许巍也已经不是从前的许巍。

　　《爱如少年》不是张差劲的作品，相反它比现在市面上80%的唱片要好得多，只是它起了一个错误的名字，也许许巍希望歌唱出少年，可最后他唱出的是属于自己的中年。

　　有人说上一张《每一刻都是崭新的》是个分水岭，是这样的，分水岭的意义就在于在岭的这一边不可避免的是条下坡的路。对于大部分歌手而言，40岁后能写出比他刚出道时更令人印象深刻的作品是很难的事，尤其是那些最初的歌令人难忘的歌手，许巍看来也无法逃避这一规律。

　　许巍自己并没有回避，这一张以慢板柔和为特征的专辑，表达出的从容平静，时刻在提醒着人们他不再年轻，不再是那个拥有蓝莲花的青年，在经历绝望、愤怒、激荡和憧憬后，他选择平和，因为这个人的心里一直有爱，却和那些评论所说的感恩无关。所以，我们听到的是一堆略显苍老的歌，对于本来期望听到熟悉的那个许巍的我，有些失望，当然，我们谁都没权力去强迫别人遵照自己的意愿做事，只要别人做的是他确实想做之事，我们就应该尊重和理解他。

　　与其用尽气力往上爬，不如面对夕阳慢步下山，爱如中年，也自有灿烂。

　　许巍老了，但不是老气横秋，尽管曾经浓烈的魅力在消散，却还是有着他的人格力量。也因此，他仍然出色，到他那个年龄，并不是每个歌手都能想通这一点。很可能，专辑的文案师就没有想通这点，在网络上，我看到的关于专辑的文案非常幼稚，在介绍专辑时，连发型师和造型师的推介也一并罗列在内，不知道文案师有没有想过，推荐许巍，需要不需要介绍他的头发是在哪儿理的。

　　40岁的许巍写出的是40岁的歌，旋律还是叫许巍，歌名不再是青春。