Pavement - Brighten The Corners: Nicene Creedence Edition

　　90年代美国最具代表性的独立乐队Pavement在1997年录制的第四张专辑《Brighten The Corners》于近期再版，收录有乐队在录制这张专辑期间创作出的未发表曲目、B-side作品以及一些翻唱作品。自2002年起，Matador唱片公司就开始每隔两年再版一张Pavement的专辑，也就是说，到今年为止，Pavement从1989年成立到1999年解散这十年时间当中所发行的五张专辑，就已经有四张由Matador重新再版出来了。

　　早在地下独立音乐繁荣昌盛的那些年代，Pavement的创作主脑，吉他手Stephen Malkmus与主唱Scott Kannberg就从未刻意讨好过音乐工业，他们遵循自己的思维模式创作属于他们自己的音乐，这种态度并不以任何人的意志为转移。自从1993年臭名昭著的鼓手Gary Young离开Pavement之后，乐队整体成绩便节节高升，以其独特的音乐见地、暗含文学性质的歌词和不断爆发的吉他回授段落等音乐特征，逐渐称霸美国地下独立摇滚圈，时至今日，提到当年的独立音乐，Pavement仍旧被称作“独立摇滚之王”。

　　据说，收在这张再版专辑里的《And Then (The Hexx)》这首歌原本是97年那会儿《Brighten The Corners》这张专辑的开场曲，但后来发现这首太过冗长的曲目并不能准确开启专辑的主导思想，旋即作罢。同样，相对而言略显平庸的《Harness Your Hopes》最后也被降格为B-side作品，最终未被收入当年的专辑。Matador在乐队解散之后，重新再版他们的这些专辑并添入额外曲目的这些举动，实际上就是为了给独立摇滚逐渐疲软的21世纪一个猛力的回击，以证明最优秀的独立摇滚在上个世纪已经出现了。当然，在那个时代，Pavement或许并非是最优秀的，但他们自身在当年已然创造了这样一个神话，那就是，他们已经无可超越。

　　Neil Young(听歌) - Sugar Mountain: Live At Canterbury House 1968

　　1968年的Neil Young还是个脸上略带羞涩的青年小伙子，他初次登上美国密歇根州安阿伯市Canterbury House的舞台，准备在这个地方举办为期两天的一场表演。当时Neil Young离开他的第一个乐队Buffalo Springfield(听歌)仅半年的时间，并且正准备发行他的第一张个人同名专辑，人们对这个接下来即将举办演出的年轻人甚至都还不熟悉。但正是在Canterbury House的这两场表演成为了Neil Young个人神话的开端。从2008年Reprise唱片出版的这张当年的现场录音专辑《Sugar Mountain: Live At Canterbury House 1968》当中，即可听到当年这场小小的演出在当时有多么震撼在场的听众。

　　当年Neil Young在Canterbury House里演唱并最终收录到这张《Sugar Mountain》中的曲目，多数是Neil Young在青少年时期就创作出来的作品，其中还有六首歌是他在Buffalo Springfield乐队的四年内所创作的歌曲，例如《Expecting To Fly》。

　　Neil Young的声音总是令人感到既年轻又苍老，即便在举办这场演出的时候他还未满23岁，但他总是将一种属于老者的智慧和怀旧意味放在他的演唱当中——这种特质贯穿在Neil Young今后的所有作品当中——只有在一首歌与下一首歌的演唱间歇，他才展露出属于他那个年纪的轻松活泼，甚至时常发出怪诞的声音以及说出一些俏皮的话语。不过事实上，在演出之前，Neil Young的心态却不像演出进行当中的那般轻松自如，反而是很紧张他没有足够多的作品来撑起这两个晚上的演出。

　　《Sugar Mountain》并非是Neil Young最成功的一张现场专辑，这之后仅三年的那张《Live at Massey Hall 1971》相对而言更为大胆，更具开拓性，但却只有这张《Sugar Mountain》才真正描摹出了这位常青的艺术家永远年轻的肖像画，可谓是一份珍贵的无价之宝。

　　Mark Kozelek - The Finally LP

　　似乎许多人都无法抵抗Mark Kozelek歌声中满溢的哀伤。Mark Kozelek这个名字因为Sun Kil Moon和Red House Painters(听歌)这两支美国Sadcore、民谣乐队而为人熟知，作为这两支乐队的创作主脑，Mark Kozelek忧伤低调的气质牵引着乐队音乐的创作方向。早年Red House Painters在英国独立音乐厂牌4AD旗下发行过多张极具代表性的专辑，Mark Kozelek离开Red House Painters之后则一直致力于发展他的另外一支乐队Sun Kil Moon。2000年始，Mark Kozelek开始他的个人计划。

　　为了与卓越的创作才华相平行，或者说为了颠覆他自身，Mark Kozelek决定用其特定的方式翻唱其他艺术家的一些作品，集合成为一张致敬专辑在今年由Caldo Verde Records以“The Finally LP”的名字发行。专辑当中的《Lazy》即是翻唱自美国另外一支Sadcore大团Low的歌曲，《Send In The Clowns》的词曲作者是曾获得过奥斯卡最佳配乐奖的美国电影、舞台剧词曲家Stephen Sondheim(听歌)；除此之外还有一些不为人所知的影视剧插曲也经由Mark Kozelek的翻唱而重新呈现在世人面前。

　　虽然《The Finally LP》作为一张大碟出现，但却因为缺乏一个更为明晰的主题和概念而使得整张专辑的完整性不尽如人意，从这一点上来说，Mark Kozelek的乐队Sun Kil Moon同在今年发行的专辑《April》就更值一品。不过，正是这些松松散散的曲目才允许Mark Kozelek将更多私人情绪在这张翻唱专辑当中相互糅杂。准确说来，《The Finally LP》是Mark Kozelek对自己各个时期曾经影响过他的艺术家们的敬意，这些曲目列表实际上也就是Kozelek的偶像们的清单。对于听者而言，如果你是Mark Kozelek的乐迷，这张专辑自然值得你去收藏并且不会去置疑它的价值，但如果你是第一次听到Mark Kozelek，或许这张美妙的专辑也能令你大为称颂的吧。因为毫无疑问，Kozelek能够完美地去诠释那种属于全人类的忧郁、恐慌、坚韧和勇敢。

　　The Raveonettes(听歌) - Beauty Dies EP / Wishing You a Rave Christmas EP

　　去年，The Raveonettes的《Lust Lust Lust》给了歌迷非同小可的惊喜，从最早单纯去模仿Sonic Youth(听歌)的专辑《Whip It On》到后来加入更多流行元素的《Pretty in Black》，《Lust Lust Lust》可以说是The Raveonettes出道七年来最终奠定了他们方针路线的专辑——将噪音墙和流行旋律完美整合将最终成为The Raveonettes的基调，再配合带有Shoegaze风格的低调唱腔，呈现出来的感觉更得人心。2008年乐队迅速回归，推出一系列仅供网络下载的EP，最早的一张《The Raveonettes Remixed》是混音专辑，之后又连续发行了三张EP：《Sometimes They Drop By》、《Beauty Dies》和《Wishing You A Rave Christmas》。

　　《Sometimes They Drop By》是早前乐队创作的一些实验作品，没有收录到正式专辑当中，而最近的两张EP《Beauty Dies》和《Wishing You A Rave Christmas》则再次成功把玩了乐队擅长的吉他riff段落，并且，除了继续将The Jesus & Mary Chain的Noise-pop发扬光大之外，在这两张细碟当中，Sune Rose Wagner 和Sharin Foo两人重新揣摩流行乐团的歌曲旋律模式，配合自赏唱法，完全就是《Lust Lust Lust》的巧妙延伸。《Beauty Dies》EP里的《Black / White》蔓延着简单的吉他和贝司solo以及整齐如喘息般的哼唱；《Here Comes the End》的开场则带有迷幻氛围。《Wishing You A Rave Christmas》EP里，无论是翻唱自Darlene Love的《Christmas(Baby Please Come Home)》还是《Christmas Ghosts》，都充斥着诡异的圣诞节气息。

　　The (International) Noise Conspiracy(听歌) - The Cross Of My Calling

　　自上一张专辑《Armed Love》里与传奇制作人Rick Rubin的合作大获成功之后，The (International) Noise Conspiracy的第四张专辑《The Cross Of My Calling》继续由其全力打造。鲜明的政治立场和对战争的不屑讨伐一直是T(I)NC这支来自瑞典的四人乐队最主要的特征，这张新专辑也没有脱离这些主题，像《Hiroshima Mon Amour(广岛之恋)》、《Washington Bullets》的歌词当中就影射到了美国的外交政策，不过也有媒体指出T(I)NC这次的政治抨击不够犀利，态度模棱两可、暧昧含糊。而且，从音乐角度上讲，《The Cross Of My Calling》丧失掉了车库摇滚精魂，虽然在《Intro》、《Assassination of Myself》、《Child of God》等曲目里出现有比较精致的吉他以及键盘solo，但在旋律的流畅度上却敌不过他们的晚辈The Strokes(听歌)(The Strokes已经宣布他们将在明年初重组)，也无法像后来的Franz Ferdinand(听歌)那样成功地掀起复古车库狂潮。

　　Glasvegas - A Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss)

　　Glasvegas的圣诞迷你专辑为了契合节日这个主题，而取了“A Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss)”如此唯美的一个名字，这又一次和被称为“诗人”的乐队主脑James Allan的特质不谋而合。与9月份时发行的首张乐队同名专辑对比，《A Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss)》更着重营造一种祥和、安谧的氛围，钢琴、管风琴的使用以及教堂圣歌的加入略微削弱了乐队之前整体器乐编配的大气，尤其降低了鼓的震撼效果——尽管我们知道乐队的鼓手Caroline McKay在被主唱James Allan拉进乐队之前根本就不会敲鼓——这让人回味起2007年以及今年更早些时间他们未经由大厂牌制作的一些单曲唱片。不过要说乐队之前在《Glasvegas》专辑里所强调的那种大气以及震撼，倒是被《Fuck You，It's Over》这首歌沿袭了下来，在痛苦与愤怒的情绪当中，James Allan的吐词清晰可辨甚至有点咬牙切齿，这是James Allan本人关于他自己过往挫折的一次彻底告别。

　　Various Artists - Best of Memphis Industries 2008

　　虽然取了“Memphis Industries(孟菲斯工业)”这样一个十分美利坚的名称，但Memphis Industries却来自大不列颠，是英国音乐圈数一数二的独立音乐厂牌，因其旗下诞生过像The Go! Team、The Pipettes、Blue States这样的独立乐团而备受世界各地独立音乐爱好者的青睐。它最早于1998年正式确立，2008年也是该厂牌成立十周年的纪念日。在这一年当中，Memphis Industries推出了两张较为成功的专辑，一张是加拿大小车库乐队Tokyo Police Club继2007年在Memphis Industries旗下发行处女专辑之后的第二张作品《Elephant Shell》；另外一张则是化名为El Perro Del Mar(西班牙语“来自海中的狗”之意)的瑞典独立女唱作人Sarah Assbring的第三张专辑《From The Valley To The Stars》。虽然Memphis Industries旗下乐队所尝试的音乐风格不尽相同，但这些乐队以及这个厂牌的存在确实影响着英国独立音乐圈，很大程度上而言，Memphis Industries这样一个标签就是唱片品质的保证。

　　王硕、朴九月/文

　　文章摘自王朔博客：blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100bekq.html