Fall Out Boy(听歌) - Folie àDeux

　　因与美国总统大选撞车而被迫延后六周发行的Fall Out Boy新专辑《Folie àDeux》，如今总算是千呼万唤始出来了，他们确实如早前的许诺那样给歌迷带来了惊喜：除了当中的《What a Catch, Donnie》和《Tiffany Blews》等曲目有Elvis Costello(听歌)、Lil Wayn一众明星助阵外，在专辑的限量版本里，还收录有他们翻唱自Michael Jackson(听歌)的知名单曲《Beat It》。

　　当人们还在费尽周折地确定Fall Out Boy是否属于EMO团体的时候，他们这第五张录音室专辑正是通向EMO天王道路上最掷地有声的作品。从九月份便出现于Fall Out Boy官网的新专辑封面来看，血红的背景、套着熊皮戏服的小丑背着一只真正的黑熊，这张由美籍华裔EMO插画家Luke Chueh创作的封套画传承着EMO文化当中阴森、黑暗、凶残的一面，也巧妙贴合着这张新专辑的名称“Folie àDeux”，在法文当中，“Folie àDeux”意为精神病患者出现的一种共享于二者间的癫狂状态。

　　整张专辑由一阵犹如丧钟般的管风琴旋律开启，主唱Patrick Stump略显低靡的嗓音随即唱响第一句歌词“I'm coming apart at the seams”，这句略显消沉的歌词几乎奠定了整张专辑的情绪基调。旋即，《Disloyal Order of Water Buffaloes》描述了一种在精神失常和强制戒毒过程当中出现的恍惚状态，这是乐队核心人物Pete Wentz带着玩笑性质的自我批评；《The (Shipped) Gold Standard》更将这种自嘲发扬光大，虽然这首歌的名称是乐队对这张新专辑的销量妄自尊大的期许，但歌词主体抨击的却是音乐工业的流水化、形式化；当然，乐队在这张专辑当中仍旧继续思索着他们从刚一出道时就在思考的那个问题——他们将以怎样的姿态在这个“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的音乐圈里立足呢？Patrick Stump于是在《Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet》当中唱道：“I don't just want to be a footnote”。

　　专辑发行没多久就有乐迷对Fall Out Boy这种愈加流行化的旋律大加诟病，而EMO作为一整个文化体系，却并没有具体要求EMO这种音乐类型在旋律和曲风上不能趋向于流行(不能趋向于商业)，反之，如若将Fall Out Boy以及他们自2000年成立起便发行的五张专辑看成一个整体的话，他们正好反映着EMO文化的精髓。在这张专辑的《I Don’t Care》曲目当中，他们甚至还有这样一句歌词：“I don't care what you think/As long as it's about me”，揭示了Fall Out Boy从一而终遵循的教条，同时也正是EMO文化的精准摘要，那就是，他们能在痛苦当中找寻到最深刻的幸福和欢愉。

　　R.E.M.(听歌) - Murmur (Deluxe Edition)

　　如今我们已经得以看到，R.E.M.的《Murmur》是如何成为一张具有划时代意义的处女专辑，她不仅将Alternative Rock(另类摇滚)这类摇滚乐风格植入主流摇滚圈内部，更傲然将地下音乐搬到世人面前，且还在商业上创造了奇迹。也是从那时候开始，Michael Stipe浓重纠结的鼻音、Peter Buck富于民间传统风情的吉他、Mike Mills轰隆的贝司音效、Bill Berry极具冲击力的鼓点，一点点印刻在了全世界所有R.E.M.乐迷的心中，而他们作品当中意义含混不清的歌词、纷乱却极其吸引人的旋律则从此成为了乐队的一枚记印。

　　时隔25年，重新听起这张《Murmur》仍旧能感觉得到她的伟大和卓越，她的影响力绵延至今，同时她也是一个如今声名大噪的大牌乐队最早进入人们视野前谨小慎微迈开的第一步。从最早那首《Radio Free Europe》单曲到《Chronic Town》EP，《Murmur》见证了R.E.M.由籍籍无名到声名显赫，在后来的日子里，R.E.M.向商业音乐的靠近也使《Murmur》之后的数张大碟销量蔚为可观，直到1997年鼓手Bill Berry的退出才令整支乐队义气消沉，1998年之后乐队发行的专辑也一张不如一张，哪怕是2008年的全新创作专辑《Accelerate》，他们抛弃了旧有的理念将专辑制作得更为短小精悍，却也再创造不出一如1983年这张《Murmur》的辉煌成果。

　　2008年I.R.S唱片公司重新再版这张专辑，作为该专辑25周年的精装版本发行，除将1983年《Murmur》里的十三首作品重新缩混以外，另在disc 2当中收录乐队1983年发行《Murmur》不久后在加拿大多伦多的一场俱乐部里演出的现场录音。这些现场录音里不仅包括《Murmur》中的一些曲目，还有早前《Chronic Town》EP里的一些曲目，R.E.M.甚至还将Velvet Underground的经典曲目《There She Goes Again》在演出时拿来翻唱。

　　Saint Etienne(听歌) - London Conversation: The Best Of...

　　作为在九十年代初期奠定英伦三岛独立舞曲文化的乐队之一，Saint Etienne(乐队队名取自七十年代在欧洲杯足球赛当中获得过辉煌战绩的法国球队“圣埃蒂安”)虽然硕果累累，但他们的唱片却极少有百万的销量，乐队本身也极少做过大型的演出，他们的成名以及随之而来的乐迷的追捧，完全来源于他们自身音乐的魅力，来自于平民之间的口耳相传。所以他们的音乐经常会出现在以下这些普通的生活场景当中：高速公路上疾驰的汽车；香气袅袅的小资咖啡馆；巴士休息驿站；当然还有益智玩乐游戏的配乐。

　　成军二十载之后，Saint Etienne终于将他们这么多年来的作品集结成一张名为《London Conversation》的精选专辑，在2008年底发行。双CD套装收录有他们35首代表作品，其中就包括那首大名鼎鼎的翻唱自Neil Young(听歌)的《Only Love Can Break Your Heart》。Saint Etienne擅长将流行电子节拍纳入朴实的民谣旋律当中，在电子舞曲这样一个广阔的大环境中，他们轻巧灵活的手法将乐队轻松与其他电子类乐队区分开来；加之主唱Sarah Cracknell的声线温暖优美，与冰冷的电子节拍相互中和，意欲营造一幅美轮美奂的有关节日、城市的画卷；乐曲里再配以不间断加进的风笛、木吉他伴奏，所以亦有人将他们的音乐称为Urban Folk(城市民谣)或者Dream Pop(梦幻流行)。

　　Saint Etienne之所以得以被许多人铭记，另外的原因还在于在那个时代、在那个朋克、英伦摇滚、纯电子舞曲满溢的英伦三岛上，他们的音乐为另外一种音乐模式创造出了可能性——即民谣与电子舞曲的融合——这种音乐与上述提及的其他摇滚乐风格一起，正好拼凑出一个完整的九十年代，而“London Conversation”这个名字，又是多么令人怀念起那样一个生机蓬勃的时代。

　　Hawkwind - Spirit of the Age: An Anthology 1976-1984

　　前辈的发展困于后起之秀的崛起已经不是什么新鲜的事情，Hawkwind，这支在七十年代几乎与Pink Floyd(听歌)齐名的迷幻摇滚乐队，曾经完美地诠释过“Space Rock(空间摇滚)”这一摇滚乐风格，他们多首长篇大作架构在奇思妙想的歌词和迷幻宽阔的音乐氛围之上，现场演出当中的震撼感更是令人大为震慑。辉煌过一阵之后整支乐队却因为种种原因逐渐萎靡，虽然自1969年成立起到现在，Hawkwind一直不断推出新作，但在Post-rock(后摇滚)逐渐包围空间摇滚、迷幻摇滚、氛围音乐的九十年代，已经很少有人能够记住(或是重新提起)这支曾经为空间摇滚垫下基石的伟大乐队。

　　2008年，Hawkwind的精选集横空出世，这次他们的精选集仅摘选了1976年到1984年乐队光芒夺目时期的作品，并冠之以“Spirit of the Age(时代精神)”之名，承袭乐队带有科幻文学特质的歌词，副标题甚至注明这张专辑可以被看作是1976至1984年这一时期的伟大诗选。尽管Hawkwind的音乐听起来晦涩难懂，那些歌词总是指向外太空里的未知世界，但我们可以如此加以理解：Hawkwind的音乐更像是由外太空传回的靡靡之音，如此深远的意义让这些作品足够令你惊悚震颤。

　　Various Artists - Give Me Love: Songs of the Brokenhearted - Baghdad 1925-1929

　　伊拉克战争的阴影几乎笼罩着这一整个世界，同时，伊拉克以及一整个阿拉伯地区的文化对世界产生的影响又重新被人们提起。在音乐界，艺术家们则开始研究起20世纪二十年代的伊拉克音乐。《Give Me Love: Songs of the Brokenhearted - Baghdad 1925-1929》的出现就是艺术家们最终的研究成果。在录音技术尚未发达的二十世纪二十年代，这些作品得以被留存下来不啻为一个奇迹，在其中你会听到富有激情的器乐、声乐表演，他们来自于那一时期巴格达最受欢迎的民间艺术家；而质朴、但却绝对感人肺腑的歌词描述着从上个世纪起就一直绵延在巴格达普通民众内心当中的关于和平的向往：给我一点爱，给这个世界一点爱，或许这一切就不会那么糟糕，而是像最纯洁的音乐一般美好和安详。

　　Roy Orbison(听歌) - The Soul of Rock And Roll

　　被誉为拥有世界上最动听声音的Roy Orbison，同时也是最早能够将假声唱法运用到炉火纯青地步的歌者，他在歌曲演唱上所达到的至高水平，至今尚未有人得以超越。《The Soul Of Rock And Roll》，一套四碟的精装专辑收录有这位伟大艺术家近百首作品，其中包括十多首未发表的作品，和他1988年心脏病发去世前最后一场演出的录音作品。Roy Orbison作为与猫王、Bob Dylan(听歌)齐名的摇滚乐大师，他作品当中能够将乡村民谣的淳朴元素、布鲁斯节奏以及属于摇滚乐的激情相互融会贯通。他是名副其实的摇滚乐之王，而他的作品也确实可以被成为“The Soul Of Rock And Roll(摇滚乐的精魂)”。

　　Various Artists - I'll Stay 'Til After Christmas

　　这是那些不再相信有圣诞老人的成年人推出的圣诞专辑：电音奇才Sally Shapiro用合成器将《Anorak Christmas》这首歌重新进行混音，钢琴被带进迷人的旋律当中；Shara Worden 的单人计划My Brightest Diamond的则用略带迷惑的声线演绎《Nature Boy》，舒适感可以令人轻松入眠；最后一曲《Blue Christmas》则是Turk Dietrich of Belong 对Bright Eyes(听歌)名曲的翻唱。如今独立音乐正在逐渐老化，它渐渐被它自身推入一个逼仄的角落当中。这种形式的独立音乐合辑卖座与否并不能成为评定它是否优秀的标准，只是，我们得以更清晰地看到这些独立乐队在创作时所共同遵循的一条路线：他们更倾向于创作一些属于私人情绪的歌曲，只是这种情绪恰好符合普罗大众的审美嗜好，这也使得他们最终的作品呈现一种大同小异的情况，于是乎，在年末，这样一张以“圣诞”为主题的独立音乐合辑，显得如此诚意不足。

　　王硕、朴九月/文

　　文章摘自王朔博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100bhdp.html?tj=1