Justice - A Cross The Universe

　　从2003年组建至今的法国电子乐队Justice尽管作品不多，但成绩却都斐然。2007年一张《?(Cross)》让他们获得过格莱美最佳电子、舞曲专辑提名，并且在诸多英美媒体当年的专辑排行榜上有着不俗的成绩。

　　Justice的电子乐风格是在纯电声设备的构造下，加入流行舞曲元素，使得乐曲的旋律具备更强的节奏感，再因乐队的二位成员Gaspard Augé和Xavier de Rosnay曾受到过些许的朋克及金属乐影响，他们也会使用电子设备构造出诸多大篇幅的噪音墙段落，精巧编配的吉他riff段落是他们运用笔记本电脑创造出的突出音乐特色之一，这使得Justice的大多数作品强硬得像是电子化了的金属乐，而非纯粹的电子舞曲，这是他们得以在短时间内进入主流媒体大众视野的原因，同时这也是他们得以与其他电子乐队区分开来的特征。乐队在部分也会加入不少人声采样，多以女声为主，大多营造的是与硬派摇滚相左的飘忽感觉。

　　《A Cross The Universe》是Justice年末发行的一张现场专辑，收录2008年乐队在北美洲巡演的录音资料，其中不仅有18首现场录音，最末还附有一张DVD影片，与Justice的录音室专辑相比，《A Cross The Universe》更具爆发力和攻略性。在不削减现场观众气氛的状况下，整张现场专辑营造了一派热闹欢腾的场景，开场时候的金属乐节奏恢弘大气。DVD影片当中则记录了三周里乐队造访过的三个国家，以及他们巡演途中的一些琐碎事件。尽管有Air等法国电子乐团引领着电子乐领域里的唯美派，但这支同样来自法国的双人组却更为接近他们的同门师兄Daft Punk(听歌)，电子舞曲倾向较为浓厚。

　　The Kinks(听歌) - Picture Book

　　很多人曾说The Kinks的悲哀就在于他们与The Beatles(听歌)处于同一时代，而又正好与他们的曲风相似，所以正因为The Beatles的光芒熠熠，才使得The Kinks的上方多少覆有阴翳。此言不假，就音乐上的造诣来讲，The Kinks并不比The Beatles差太远，而同样他们也在当年的英伦入侵中创造过不小的神话，而在英伦本土，他们对于英伦摇滚的奠基功劳，肯定也是功不可没。

　　The Kinks重组的消息从今年九月份的时候开始散布，同时乐队也接受了当时多家媒体的独家专访，确定了乐队重组消息的真实性。08年末这张《Picture Book》6CD套装，是乐队的经典精选专辑，收录乐队历年经典，以及许多当年未曾收录在正式专辑当中的电台、现场录音版本，此举可以算作是为乐队的重组热身。与此“Picture Book”相对应，在六张CD之外，还有乐队40年来按照时间顺序整合起来的一本全彩手册，不仅以文字形式记录了乐队这么长时间以来的历史印迹，也有许多珍贵的照片资料。

　　同期，乐队也已经开始在筹备新作。

　　School Of Seven Bells - Alpinisms

　　作为一支刚刚成立一周年的纽约三人乐队，School Of Seven Bells的处女专辑《Alpinisms》在刚发行不多久就获得了各界媒体的不低褒扬，实属不易。不过让我们看看School Of Seven Bells的阵容，也就知道他们的实力确实不容小觑：

　　乐队的主创人员，也就是队里的唯一一名男性Benjamin Curtis早前效力于纽约一支另类摇滚乐队The Secret Machines(听歌)，另外两名女子成员，是同卵双生的一对双胞胎姐妹Alejandra Deheza 和Claudia Deheza，最早两人组建有另外一支氛围乐队On! Air! Library! ，三人相识于Interpol乐队的一次巡演当中，相同的音乐喜好让他们当即决定离开他们正在效力的乐队，重新组成一个新的乐队，于是School Of Seven Bells诞生了。双胞胎姐妹在School Of Seven Bells当中负责制造飘渺的女声和引导节奏的鼓击，Benjamin Curtis则继续负责音效。School Of Seven Bells的音乐通常由如云如幻的轻飘节奏为主导，再配以抽象的歌词，三位创作人员都曾表示，他们的音乐大多先开始于写好的一段歌词，根据歌词的描述对象和主要要表达的情境再谱上合适的曲调，虽然比较注重乐曲的意境，但更希望乐迷在沉溺于他们的音乐之后，能够跟随着歌词一同去畅想。2007年，乐队作为意大利名团Blonde Redhead的暖场乐队与Blonde Redhead一同出现在九月份美国巡演的舞台上，也是那时候，School Of Seven Bells进入大众视野，2008年末，School Of Seven Bells发行了这张处女大碟《Alpinisms》。

　　专辑当中与其他曲目类型略有偏差的第九曲《Chain》，节奏分明，打击乐器的使用范围较广，Deheza姐妹嗓音的表现方式有着麦姐的风范；《Sempiternal / Amaranth》电子音效较强，令人想起纽约另外一支电音乐团Silver Apples在六十年代末期的作品。

　　Kevin Rudolf - In The City

　　Kevin Rudolf是美国Hip-hop厂牌Cash Money Records签下的第一位非Hip-hop歌手，同时也是第一位白人歌手。他的成名曲《Let It Rock》正因为Lil Wayne(听歌)的献唱而受到了各界的关注，也令这首歌轻而易举地进入了“Billboard”百首热门单曲排行榜当中，甚至最好的位置是第五名。最早身为制作人和金牌吉他手的Kevin Rudolf现如今自己创作和制作这第一张个人专辑《In The City》，成绩也不同凡响，打入年度“Billboard”200张专辑第94位的成绩。《In The City》整张专辑以流行摇滚曲风为基础，虽然没有特别令人印象深刻的桥段(Kevin Rudolf并不强调自己金牌吉他手的身份，基本上没有在这张专辑当中炫技)，但专辑整体一气呵成，整体感极强，每一首歌都因为流畅的旋律而散发着生气勃勃的气息，除了收录有与Lil Wayne合作的《Let It Rock》以外，《Welcome To The World》和《N.Y.C.》也有其他名raper的加盟。

　　Murcof - Versailles Sessions

　　Murcof是墨西哥音乐家Fernando Corona的化名，多年从事舞蹈剧配乐工作的经验，令Murcof对于音乐节奏与构成的掌控能力十分老练，2007年Murcof在伦敦Leaf厂牌发表的作品《Cosmos》传达了一种晦涩的听觉空间，是Murcof最富有个人色彩并且最为诡异的一张唱片。时隔一年，Murcof再次出手，同样是在Leaf旗下发行了新作《The Versailles Sessions》，这是一张完全摒弃了Minimal创作套路的专辑， Murcof肆意在段落与小细节中加入大量的采样，对于弦乐的使用更是大胆。尤其在“Death Of A Forest”这首曲子里，Murcof将歌剧融合在静谧的氛围中，又在曲子的行进中穿插进大提琴这般低沉的乐器，再加上女高音悲怆的吟唱，完全营造出了一幅黑暗中的歌剧院景象。都说Minimal是在用音符与节奏表现液体般的抽象音乐，Murcof则将音乐表现得具象化，时而低沉缓慢的进行，时而突然暴烈而又凄美。

　　Tobacco - Fucked Up Friends

　　“Tobacco”意为烟草，是迷幻摇滚乐队Black Moth Super Rainbow成员Moonlighting的单人创作计划。Tobacco把创作的基调定位在跳舞音乐上，并融合更多时尚风格。如果说LCD(听歌) Soundsystem(听歌)作为Dance punk的典范而倍受追捧，那么Tobacco的音乐受到欢迎的可能性也将会相当大。简单来说Tobacco的这张唱片可以出现在时尚派对里，可以在俱乐部里被DJ们反复使用播放，甚至可以用于时装秀的T台上，Tobacco这张唱片整体上偏向于欢快的情绪，是那种可以随着音乐和节奏扭动的音乐，而掺杂其中的Hip-hop元素更会是当今的时尚潮人们所乐于见到的。Tobacco是一剂迷幻药，就像他的名字一样，尼古丁让人痴迷其中，Tobacco就一下子抓住了听者们的耳朵。

　　Love Is All(听歌) - A Hundred Things Keep Me Up At Night

　　可能我们更习惯于瑞典独立流行音乐当中的温暖和舒缓，绝对想不到Love Is All这样一支同样来自瑞典的乐队，却四处热热闹闹、欢欢腾腾。他们用简单的乐队名字和专辑名字就完全诠释了他们的音乐：爱就是一切，一百样事情能让我今夜彻夜不眠。Love Is All的音乐结合了时下流行的跳舞朋克元素，再加进轰鸣的吉他噪音墙，厚重的贝司也能有诸如萨克斯风、提琴等管弦乐器的助阵。男女双声部主唱的唱功虽然都不尽人意，但正是这种扭曲扭捏的唱法表达了这几个年轻人的欢乐，同时也是他们自我狂欢、根本不去在意他人意见的表现。Love Is All和这一年新出道的Los Campesinos(听歌)！、Black Kids(听歌)有着雷同的音乐痕迹。

　　王硕、朴九月/文

　　文章摘自王朔博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100bhdp.html?tj=1