回顾2008年华语流行乐坛

　　方大同(听歌)《橙月》/华纳唱片

　　一张在商业上反其道而行之的专辑，一张在商业复古大潮中从骨子里复古的专辑。当上张专辑成就了方大同华语一线歌手地位的同时，他却用这么一张纯情歌、无概念、不多元的专辑，演绎了简单就是美的真理。尤其是和周杰伦( 听歌)不敢用十首更接近本色的《稻香》来完成一张专辑相比，现在的方大同简直就成了方大胆。

　　旅行团(听歌)《来福胶泥》/摩登天空

　　“旅行团”的这张专辑，就像是近五六年来华语清新独立摇滚的精华成果展示，是这个类别音乐的集大成之作。而它们近似乌托帮的清新氛围，同样也像是John Lennon(听歌)在数码时代的一种人文延续。

　　陈奕迅(听歌)《不想放手》/新艺宝

　　陈奕迅的年度国语作品，汇萃了台湾和香港地区唱片工业的最尖端手法，比如关于诠释生命的专辑主题概念，比如苏敏怡的全程插画内页，比如全碟第一首和最后一首的前后呼应，以及陈奕迅和方大同这样的尝新合作等等等等。尽管单个的单曲都达不到一定的高度，但通过这些制作的加花手段，却将专辑明显的从1乘10提升到了大于10的结果。

　　王若琳(听歌)《Start From Here》/Sony&BMG

　　既是华语乐坛非主流品种的爵士乐，还是华语乐坛非主流语种的英语专辑。王若琳的这张专辑之所以能够流行，除了她惟妙惟肖和原汁原味的演绎之外，更重要的还是说明了华语乐坛目前主流音乐有多糟，只能逼着歌迷将这样的“非主流”音乐当成主流音乐来欣赏来热爱。

　　黄耀明(听歌)《King Of The Road》/英皇娱乐

　　黄耀明近年来最为实实在在的一张专辑。以民谣为主体、以公路为主题，展开生老病死、中年危机、老年话题等等话题，在缺失大量华丽音色点缀的同时，却更容易体现出黄耀明的声线特色和歌以名志的人文内涵。

　　果味VC(blog)《伟大的复兴》/东乐影音

　　比之前的“果味VC”多了明亮也多了细腻，具有更强的可听性，同时也不失具有“果味VC”风格的英伦音乐的特点。经此一役，“果味VC”毫无疑问已经成了最具中国特色的英伦乐队，和最具英伦特色的中国乐队。

　　王娟《遥远》/原色文化

　　王娟的音乐就是这么宁静又飘逸、唯美而动听，而台湾制作人王继康参与的编曲和制作，则让她的音乐在保持原色的基础上，更添了波涛起伏的妩媚和多变。从这个意义上来讲，被内地独立音乐界人士深以为傲的低成本，其实并不都是值得骄傲的。制作技术的扩充，对于很多音乐来讲，只有帮助而没有害处。

　　凡人二重唱(听歌)《凡人和他的朋友们》/音盒娱乐

　　“凡人二重唱”为了纪念复合推出的这张专辑，因为在气质上的真正回归九十年代初，也让他们的这一次复出最终并没有流于表面。整张专辑依然是后工业时代城市民谣的最高水准，歌词感性、旋律流畅、编曲得体、氛围细腻、和声精致，一曲《赶路》甚至还让人袁惟仁(听歌 blog)自己都找回了创作《执迷不悔》和《征服》时的原点。

　　MC Hotdog《差不多先生》/滚石唱片

　　金曲奖最佳专辑加上初为人父，确实让MC Hotdog的火力不如以前那样生猛和泼辣，但即使如此，MC Hotdog的批判角度、词语的罗列和组织，以及生活态度，依然还是目前华语说唱里的最高水准。从MC Hotdog这张看似“保守”却在同领域依然鲜见对手的专辑身上，也可以反应出华语说唱乐这几年的作品因为空洞无物而导致的整体停滞不前。

　　王凡瑞(听歌)《等候》/中天门文化

　　相比前作，这张更接近于民谣摇滚气质的专辑，也让王凡瑞音乐因为乐队氛围感的加强而变得更质感更硬朗和更有棱角。整张专辑依然有一种非常浓郁的“复古”中国摇滚优良传统的韧性、血性和诗性，而旋律的更为老辣，也让这张专辑要比上一张更多传唱的可能。

　　文/爱地人

　　作者介绍：

　　爱地人，生于江南、长于江南；瘦高冷峻、知书达礼；当过民工、做过秘书；跑过单帮、跟过外贸；搞过摇滚、做过DJ；藏书过万、收碟数千；书不离手、曲不停耳；无乐不欢、不书不乐；所谓爱地人，实为爱乐人是也。曾在《通俗歌曲》、《京华时报》、《环球时报》、《滚石音乐杂志》、《深圳晚报》、《武汉晨报》、《音乐周刊》、《昆明都市时报》、《国际先驱导报》、《新京报》、新浪音乐频道等媒体陆续发表过乐评近百万字。