The Derek Trucks Band(听歌) - Already Free

　　The Derek Trucks Band的核心人物Derek Trucks被国人所熟知，应该缘于2007年1月他随吉他大师Eric Clapton(听歌)来华访问。作为大师级人物Eric Clapton钦点的吉他手，Derek Trucks自有其过人之处：生于1979年的Derek九岁便学习吉他，迄今仍被称为吉他神童，十五岁即组建自己的这支乐队The Derek Trucks Band，并同时担任多支乐队的吉他手，以其精妙绝伦的滑棒吉他技术而广受褒奖，滚石杂志评出的百名吉他手就有Derek Trucks的一席之位，并被盛赞为我们这一时代最杰出的吉他手。作为The Derek Trucks Band的领军人物，Derek广为吸纳优秀的器乐演奏家及歌手加入这支布鲁斯摇滚乐队，至今，乐队的六名成员一直因互相尊重及钦佩对方的艺术造诣而友好、团结地在一起合作。

　　《Already Free》作为The Derek Trucks Band第六张录音室专辑，仍旧以经典布鲁斯摇滚、美国南部摇滚、爵士、乡村音乐为基础，又融合有部分来自东方国家（印度）及非洲国家的异域风情。Derek Trucks娴熟的吉他技艺并非独唱主角，乐队主唱Mike Mattison沧桑的嗓音为整张专辑增添了许多陈旧感，并带来独属于美国南部乡村歌者的独特气息。

　　以Bob Dylan(听歌)经典曲目《Crash On The Levee（Down In The Flood）》的翻唱开场，The Derek Trucks Band巧妙的布鲁斯乡村音乐编配方式令这首曲子与早前Dylan的几个原唱版本有着相当大的差别；接下来The Derek Trucks Band又翻唱起另外一首歌曲《Sweet Inspiration》，这首美国南部灵魂乐经典在The Derek Trucks Band的演绎下脱去了灵魂乐的外衣，鼓掌声和铃鼓声配合鼓点衬托着Mike沙哑的声线，中后部配有的Derek大段的吉他solo则可被称为生花妙笔；中部一曲《Get What You Deserve》用欢快的节奏将布鲁斯摇滚的特质稍稍扭曲，贝司手Todd Smallie略微神经质的弹拨方式渐渐将曲子引入高潮；作为整张专辑当中最特殊的一曲，《Back Where I Started》由Derek Trucks的妻子Susan Tedeschi(听歌)献唱，这位曾获格莱美奖提名的布鲁斯歌手，于2001年与Derek Trucks结为连理，在事业上生活上都是Derek的得力助手。

　　Various Artists - The Best of Chess Records

　　恐怕略微深入了解摇滚乐发展史的乐迷都会知道，要想了解摇滚乐如何从黑人布鲁斯当中被分化出来，就不得不提到著名的Chess Records（切斯唱片）公司。作为60年代横霸一时的独立厂牌，切斯公司的创始人Leonard Chess可谓对摇滚乐作出了功不可量的贡献，尽管在当时，他被许多黑人布鲁斯艺人当作只会压榨艺术家血汗的奸商，但不可否认，如果没有Leonard Chess、没有Chess唱片，就没有Muddy Waters(听歌)、Chuck Berry(听歌)；而如果没有Muddy Waters、Chuck Berry，也就不会有后来的The Beatles(听歌)、Rolling Stones、The Who(听歌)……最早Chess唱片致力于挖掘美国南部乡村的黑人布鲁斯艺术家，并将他们原本只飘荡于田间草原的歌声灌录成一张张黑胶唱片，最后又由这些布鲁斯唱片当中演化出摇滚乐，可以说，摇滚乐正是在Chess唱片公司四、五十年代早期发行的一系列布鲁斯唱片当中诞生的。

　　而后摇滚乐流传至欧洲，再被英伦人发扬光大，最后反以“英伦入侵”之势攻入美国，Chess唱片也随此逐渐没落，在动荡的六十年代，Leonard Chess因被人整蛊而死于心脏病发，基本上亦宣告了Chess唱片的灭亡。时间再转到二十一世纪，布鲁斯音乐已经变成一种古董级音乐类型般极少被现代年轻人所涉猎，Chess公司最早发行的那些黑胶布鲁斯唱片如今则更是作为收藏品被很多乐家束之高阁，连带着之后翻录过来的CD一样鲜少被人问津，反是其私生子“摇滚乐”及晚期的另一个儿子“R&B”充斥着欧美主流音乐榜，历史回顾起来总是令人心酸和哀叹。

　　唱片公司说到底并不仅仅是做唱片的工厂，挖掘艺术瑰宝和创造时代文化影响才是一个伟大的唱片公司所真正应该做的，而Chess唱片无疑就做到了这一点，不仅如此，Chess唱片在当时也多少为推动黑人文化进入白人世界而做出过不小的努力。总而言之，对于历史上第一家独立唱片公司、一家为现如今的摇滚乐作出无尽贡献的唱片公司，他们的经典之作被再版多少次都是不够的，而近期的这张《The Best of Chess Records》，忽而又会令我们回归到那些个繁荣却又动乱的年代。

　　The Rifles – The Great Escape

　　The Rifles，这支在2004年组建，在2006年发行首张专辑的乐队可以说为2009年的英国独立乐队开了个好头，刚刚发行的这张《The Great Escape》不得不说是太悦耳了，无论是精致的吉他段落还是活泼的人声，都只为的将优美流畅的旋律衬托出来。

　　最早，The Rifles因英国一档电视节目《Soccer am》而打响名头，首发单曲《Local Boy》获得满堂彩，乐队亦借由此等势头在2006年7月发表处女碟《No Love Lost》——该专辑名称取自Joy Division(听歌) 1978年首张EP《An Ideal for Living》当中的一首歌，为的是向这首单曲致敬——并在其后参加了几个大型音乐节又进行了巡演，在巡演结束后，乐队即刻筹备起第二张录音室专辑，在2008年全数创作和录制完毕，原本2008年10月13日为发行时间的这张二年级作品《The Great Escape》，推迟到了2009年初才被放上唱片架。

　　The Rifles在《The Great Escape》当中的表现相对于第一张专辑显得更为大胆，但绝对不放肆，乐队的四名成员能够聪明地看到自己擅长哪些方面（比如复古吉他riff段落、偏向流行的曲调以及精力充沛的演唱方式），并将这些有点在这张专辑里得当地发挥，而对于不是非常拿手但又可以稍稍把玩的技巧（比如新浪潮跳舞节拍、合成器音色、类似于搞怪的吉他扭曲噪音），四个大男孩则只是在某些曲目中浅尝辄止，并不进行过分的玩弄。整张专辑呈现出一派清爽与轻松，令人非常兴奋地要去点击播放器上的重复键。The Rifles不是那种处女专辑即大红大紫的英伦独立乐队，也正因为如此，他们的这张二年级专辑做起来才没有太大的压力，而是可以很轻松地将他们在首张专辑当中为人所称赞的特点在《The Great Escape》当中放宽。这张《The Great Escape》的某些曲目像极了Kaiser Chiefs(听歌)在2007年发行的旋律极其流行的专辑《Yours Truly, Angry Mob》，但与Kaiser Chiefs的区别则在于The Rifles主唱Joel Stoker的声音更具亲和力，更符合现当代年轻人的审美标准。总之，这支有着凶煞名字（乐队名意为“来福枪”）的乐队，在09年初打出的这一枪，可谓是在上一年略显沉闷的英伦摇滚圈上空打响了。

　　Various Artists - Factory Records: Communications 1978-92

　　或许没有哪一个唱片公司像Factory Records这样在摇滚乐史上缔造了一个又一个神话。创始人Tony Wilson最早从Sex Pistols乐队身上嗅到了摇滚乐当中一个有力分支的独特气味，进而于1978年成立Factory Records公司，为朋克音乐的兴盛奠定了不朽功勋；其后又极力打造Joy Division，让这支原朋克乐队稳步过渡到后朋克，并再次创造后朋浪潮；Ian Curtis之死对Factory Records的打击相当大，但Joy Division剩余成员组成的New Order(听歌)却在Joy Division及后朋克之后成功掀起音乐上的新浪潮文化。2009年初，英国Rhino唱片出版的这张纪念Factory Records三十周年的4CD套装唱片，集合了1978年Factory Records成立初期到1992年这14年当中发行的最杰出的作品，除了包括上述Joy Division、New Order乐队的作品之外，还包括Happy Monday、52nd这些在那个时期异常火爆的乐队的热门单曲，更值得注意的是，作为珍藏版本，此CD套装全球仅限量发行1万套。

　　J. Tillman - Vacilando Territory Blues

　　说到2008年最火的新乐队，我们不会忘记提及Fleet Foxes。这支乐队在2008年先后发行的一张EP和一张LP，都不约而同地同时进入了欧美主流、非主流媒体的2008年度XX大专辑榜单当中，一时间，Fleet Foxes成为了最炙手可热的新乐队，而最神奇的地方则在于他们所做的音乐却是极其慢热的独立民谣！说回J. Tillman，其实他就是Fleet Foxes乐队当中的鼓手。我们之前可以看到，Rzorlight鼓手Andy Burrows在2008年独立发行一张与远原乐队风格不相符的民谣Lo-fi专辑《The Colour Of My Dreams》、Arctic Monkeys(听歌)鼓手Matt Helders在2008年作为DJ推出过电子专辑《LateNightTales》系列当中的一张，而J. Tillman作为Fleet Foxes的鼓手推出自己的solo专辑与Andy和Matt不同的地方在于，J. Tillman仍旧走着深情的民谣路线，并且，他的个人作品远远超过了他的原乐队Fleet Foxes的作品数量了。

　　Matt and Kim – Grand

　　情侣档见多不多了，纽约布鲁克林的这支以真实名字作为乐队名称的二人组Matt and Kim和大多我们熟识的情侣档乐队（譬如The Weppise、Mus、Everything But the Girl(听歌)等等）都不同，Matt and Kim的音乐汲取时下流行的合成器流行风格，间或配以简约的鼓点和怪腔怪调的演唱方式，用一种诡异混乱的方式叙述了二人在布鲁克林区的平凡生活，甚至在二人拍摄的MV当中，都能可以看到他们的生活场景。相识于2004年并迅速组合成乐队的Matt Johnson和Kim Schifino两人，前者负责吉他、键盘和演唱，后者负责打鼓和配唱，这张《Grand》是乐队继2006年首张专辑乐队同名专辑《Matt and Kim》之后的又一全长专辑。

　　MV & EE with the Golden Road - Drone Trailer

　　Matt Valentine（MV）与Erika Elder（EE）此次请来的合作者是The Golden Road，为了与早前的风格有点差别，这张带点原声乐器风格的《Drone Trailer》专辑，实际上是为了向Neil Young(听歌)致敬。近几年来MV & EE推出的唱片数量惊人，而致使某些媒体夸张地猜测这对夫妻档在私下里创作的音乐数量已然数不过来。但往往高产并不代表高质，这张为了契合Neil Young风格的专辑并未如预想当中的优秀，Erika Elder的声音有扭捏的迹象，而专辑的录音质量也多少令人对其却步。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100boir.html?tj=1