Franz Ferdinand(听歌) - Tonight: Franz Ferdinand

　　估计外国乐队、音乐制作人也熟读我国的古典名作《左传》，曹刿关于“一鼓作气，再而衰，三而竭”的战场士气规律他们了熟于心。近几年，对于那些在第一张专辑起就一炮而红的乐队们而言，他们的行事必须谨慎小心，以免步入曹刿论战里的这一经典士兵士气规律，总之，这几年的乐坛已经有了一个基本定式：第二张专辑一定要遵照大获成功的首专的模式和风格，以期能够维持乐迷和乐评人在第一张专辑推出后所被激起的热情和欣喜；第三张专辑则一定要冲破前两张专辑里精心围筑的风格特点，玩出新鲜花样，同时还得承受这种改变之后所一定会掀起的哗然和怀疑。一旦这些都熬过去了，这支乐队可以优雅地结束或者可以被称为经典了。没什么特别的，这么做的原因就只是因为这是一个乐队更新换代比什么都要快的年代，再加上人们越来越心浮气躁，再没有谁会对一种稳定不变的东西保持太久的热忱。于是2008年我们看到几个新世纪乐队在他们的第三张专辑上做出了变化：Keane(听歌)在熟练运用合成器的同时意外地加进了电吉他；The Killers(听歌)放弃了纯粹的独立也不再迎合商业而是开始玩起了一点点实验；Razorlight(听歌)更是几乎全部抛弃掉了前两张专辑当中的复古新浪潮气质转而更接近于六十年代Beatles时期的英伦摇滚。

　　现在轮到Franz Ferdinand了。

　　新专辑《Tonight: Franz Ferdinand》由2008年等到2009年，乐迷们一早从泄露的单曲《Ulysses》当中闻到了电气的味道，而这首早泄单曲也是成功吊足了乐迷们的胃口，可最后当专辑真正出来的时候，人们最终还是被吓到了，这已经不是早前那个在专辑《Franz Ferdinand》、《You Could Have It So Much Better》当中有着爽快吉他扫弦、鲜明鼓点节奏的Franz Ferdinand了，将这些取而代之的是浓重的电子音效，这让《Tonight: Franz Ferdinand》听起来像极了一张电子舞曲加后期Remix专辑，它让一些人失望了。但请保持冷静，Franz Ferdinand早前已经坦陈他们就算会作出很大的改变，但却绝不会改变这张新作仍旧很流行、仍旧很值得去听的特质。的确，尽管在《Ulysses》、《Lucid Dreams》、《Can't Stop Feeling》这样的曲目中，电音确实有宣兵夺主的意味，尤其是《Lucid Dreams》末尾，竟包含了长达4分半钟的全电子音效；但在《Turn It On》、《No You Girls》这些曲目当中，确实也还能捕捉到早前的Franz Ferdinand的影子。同时，值得我们注意的是，Franz Ferdinand在他们的第二张录音室专辑《You Could Have It So Much Better》的最后一曲《Outsiders》的末端，就已经显露出他们要运用电子功效的趋势了。那么这张《Tonight: Franz Ferdinand》由一首Lo-fi小民谣风格的《Katherine Kiss Me》作结，会不会也预示着什么？

　　Lily Allen(听歌) - It's Not Me, It's You

　　是的，事到如今我们必须得承认，Lily Allen的走红不仅仅靠的是网络推动力、她那名人老爸还有她那张从不遮拦的大嘴了，从英伦红到北美，再到亚洲，这个小妮子是必须有那么一点实力的。她年轻，虽然算不上是个美女，但捯饬好了，也是个水灵灵的大姑娘，尽管她老是不正经地伸出个舌头再做个鬼脸什么的让五官扭曲；她机灵，但绝对不是蛇蝎的那种狡猾，她的聪颖表现在她对音乐的领悟力上，她知道怎样的音乐适合她自己，也适合大众的耳朵，她知道什么音乐听起来不会让人觉得乏味反而是生趣盎然；她活泼，而这种活泼除了表现为肆无忌惮炮轰前辈艺人、大牌乐队以外，还表现在她不会将自己的喜恶掩藏起来，而是自自然然、表里如一。

　　《It's Not Me, It's You》是Lily Alen的第二张正式专辑，2008年，Lily将诸多时间花在了录音室当中，与专辑其中的一个制作人，The Bee And Bird乐队的成员之一Greg Kurstin花了相当多的时间用于揣摩这张新专辑，Lily Allen坦言，在专辑的制作过程中，往往是Greg弹出一个和弦，Lily即刻领悟到他的意图，并借由这个简单的和弦开头，配上唱词继续下去，当一首完整的歌曲自然而然地被Lily唱出来，她们再商量该如何完善。当然，另外一位制作人就是Lily Allen自己。从最早的专辑名称《Stuck on the Naughty Step》变更到后来的《It's Not Me, It's You》，Lily Allen的新专辑终于算是可以与乐迷们见面了。

　　《It's Not Me, It's You》搞怪未收敛，因与独立清新乐队The Bee And Bird成员的合作而令Lily的新专辑更添加了一分清新和轻快，主打曲目《The Fear》和《Fuck You》当中，Lily Allen标志性的甜蜜嗓音未变，曲风也符合其一贯的活泼个性，总之Lily Allen虽然有着一张说起话来不饶人、不遮拦的嘴巴，但这张嘴唱起歌来的时候是足够令人惊讶的。

　　The Notorious B.I.G.(听歌) - Notorious: Original Motion Picture Soundtrack

　　The Notorious B.I.G.之死证实了这样一个说法：一切死亡都有冗长的回音，尤其是在乐坛。这位美国说唱史上最伟大、最有才华的MC，出道短短两三年间就创造了美国说唱专辑销售史上的纪录，同时，The Notorious B.I.G.也是流行乐界与嘻哈乐界共同追捧的巨星，他的作品影响了为数众多的说唱后人。

　　原名为Christopher G. L. Wallace的The Notorious B.I.G.与他的这个艺名一样，是一个声名狼藉、麻烦缠身的人物，1994年，美国西海岸另一位说唱歌手Tupac Shakur遭到袭击，在安全脱身之后将矛头全数指向了The Notorious B.I.G.和Sean "Puffy" Combs（吹牛老爹(听歌)），造成The Notorious B.I.G.与西海岸绑匪说唱界的矛盾越积越深，1996年Tupac Shakur再遇暗杀死亡后不久，The Notorious B.I.G.便遭致报复于1997年3月死亡。

　　2009年关于The Notorious B.I.G.的传记电影《Notorious》上演，该电影描述了Christopher G. L. Wallace怎样由一个成长于布鲁克林黑人区的单亲家庭小孩，因自小显露的音乐才华以及不经意间得到的试音机会，而逐渐长成后来有着显赫名声的美国黑人说唱大师The Notorious B.I.G.。同期电影原声专辑《Notorious: Original Motion Picture Soundtrack》推出，邀请到了诸多大牌如Lil' Kim、Derek Luke的助阵，The Notorious B.I.G.的妻子、R&B女歌手Faith Evans(听歌)也有献唱其中几曲，最末几首歌则是未发行的The Notorious B.I.G.录制过的小样。

　　Soundtrack - Slumdog Millionaire

　　在英剧《皮囊（Skin）》当中出演过角色的青少年演员Dev Patel在2008年成功饰演了《贫民窟的百万富翁（Slumdog Millionaire）》当中的主角Jamal，最终这部电影也成为了2008至2009年电影颁奖季呼声最高的青少年励志电影之一，在前几日落幕的金球奖颁奖典礼当中，该电影成为了最大的赢家。作为该片的原声专辑，《Slumdog Millionaire》几乎仅由两位音乐人来打造，一位是成功将世界大同意识渗入电子音乐的先锋女歌手M.I.A.(听歌)、另外一位则是印度著名的电影作曲家A.R. Rahman。自1992年涉足印度本土电影的原声创作以来，A.R. Rahman就在自己的国家上享有了非常之高的声望，并揽获过多项印度国内的原创电影音乐大奖，这张《Slumdog Millionaire》电影原声令这位印度艺术家名扬世界，与近年来一直致力于将亚洲本土音乐融入复古电子迪斯科舞曲的“亡命歌女”M.I.A.合作，成功锻造了一张既保持了印度民族音乐气息，又大胆与国际接轨的电子原声大碟。而说回电影本身，无论作为发达国家的英国以怎样的眼光看待第三世界，这部《Slumdog Millionaire》无疑都起到了励志的作用。

　　The Boxer Rebellion - Union

　　The Boxer Rebellion的出现是英国独立乐界的一大安慰，他们曾巧妙退出了2004年的英伦新军大战，静悄悄发行的首张专辑《Exits》在2005年的春末并没有引起太大范围的关注，但正是他们的这种在音乐的里里外外都透露出的低调和隐忍，让一小部分乐迷同样静悄悄地在这么几年里等待他们的新作。新专辑《Union》的成熟表现在The Boxer Rebellion能更娴熟地将Post-rock的精髓纳入Alternative Rock当中，却又没有完全步入Post-rock阵营当中，主音吉他手Todd Howe独到、精致的大段吉他solo在主唱Nathan Nicholson宽广粗粝的嗓音周边盘旋，让人声和配器在优美的旋律之下成为两个不输对方的独立个体。从风格的复杂这一特点上也能看The Boxer Rebellion与其他英国乐队的不同，那就是尽管他们承袭了Brit-pop当中的优美、忧郁和大气，但又比他们多了更多深刻的概念意义和许多独到的音乐创作技巧。

　　The Shaky Hands – Lunglight

　　其实我们可以把The Shaky Hands这个乐队名称的由来归结为1997年The Who(听歌)专辑《The Who Sell Out》里的那首《Mary Anne With The Shaky Hand》上去，毕竟这支2003年诞生的乐队听起来很像六十年代英伦入侵美国时期的The Who或者The Kinks(听歌)、The Zombies。《Lunglight》是The Shaky Hands转投独立大厂Kill Rock Stars旗下后发表的第一张专辑，距离他们在Holocene Music下发行的首张乐队同名专辑仅一年时间。假设能够稍稍将略显粗糙的录音效果和不甚精致的后期制作忽略掉，这张专辑到可以作为一张追忆六十年代的专辑来听一听，毕竟这个年代还很纯粹地仅使用摇滚乐器三大件而几乎不用到电子设备的新世纪乐队，可真是少之又少了。

　　Ugly Duckling – Audacity

　　对于这样一张中规中矩的嘻哈专辑，关于是否需要对嘻哈进行创新的问题似乎可以暂时搁置。从1993年组建至今的美国嘻哈说唱团体Ugly Duckling，至今只发行了四张录音室专辑，因为相对于录制录音室专辑，他们更擅长于在现场表演。在嘻哈的创新改革上，Ugly Duckling虽然没有作出什么贡献，但他们一直在自己的音乐当中传达着他们自己的Hip-hop信条，希望听他们音乐的人能够在其中寻找到乐趣，还有就是用还算平和的言辞去抨击现在占主导地位的主流音乐。当然，从他们强调优美旋律的特点上来看，他们自然也希望他们的作品可以博得主流乐迷的青睐。

　　王硕 朴九月/文

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100bqmg.html?tj=1