跳转到路径导航栏
跳转到正文内容

摇滚频道每周新碟碟报(1.19-2.1)

http://www.sina.com.cn  2009年02月02日14:22  新浪娱乐
摇滚频道每周新碟碟报(1.19-2.1)

  Hoobastank(听歌) - For(N)ever

  像Hoobastank这样的乐队,写出一如2003年那首《The Reason》这样脍炙人口的流行摇滚歌曲,实际上属于信手拈来,他们几乎是高质的保证,虽然称不上高产——1994年出道到现在十五年,正式录音室专辑也不过才四张——Hoobastank的身上倒是深深体现着质量与数量成反比这一好现象。所以2009年的这张《For(N)ever》不费吹灰之力就得到了乐迷的认可,一如既往的那种流行化Post Grunge风格和主唱Doug Robb高亢有力的嗓音,算是2009年开年以来第一支没有让人大失所望的老牌摇滚劲旅了。

  其实早在去年的九月份,Hoobastank在洛杉矶的一场演出当中就已经现场表演过这张新专辑当中的六首歌曲了,包括主打曲《My Turn》,可想而知,当时不错的反响是这张专辑尚未发行便饱受期待的原因之一。只是要说到这张新专辑里出挑的曲目,倒还有点困难,因为整张专辑听起来多少还是没有避开“每一首感觉都一个样儿”的尴尬,亚裔主唱没有刻意将他的声线做什么实验性的开发,摇滚乐器三大件也没有哪一个表现得尤其出众,每一首歌都中规中矩地沿着Grunge的老路。不过想想,这种毫无变化的沿袭总比退步要强上很多倍。

  “For(N)ever”,Hoobastank第四张正式专辑的名称里这一个细微但绝妙的语法构造,实际上代表着乐队的世界观——这世界上其实没什么是永恒的。仔细听专辑的歌词,就大致能够听出专辑描述的多是人们生活在这个世界上普遍抱有的情绪和情感:愤怒、纯良、愧疚、谴责……但我倒是希望乐队能在音乐之上再稍微努一把力,做出更能够深入人心的曲子来,而不是总是这样,虽然可以一股脑儿地从头听到尾,但听完就扔。毕竟这张专辑里的11首曲目,都是三、四分钟的普通长度,像2006年《Every Man for Himself》专辑当中那首长达八分多种的《More Than A Memory》这种类型的带点实验性质的长曲,不妨多做尝试,毕竟这样的长曲实在是把那深情演绎得太到位了。

摇滚频道每周新碟碟报(1.19-2.1)

  Thom Yorke(听歌) - The Eraser Remixes

  不管做得多优秀,Remix和不插电专辑对比起原专辑,其实也就只是换汤不换药的举动,不过Remix专辑更受关注的原因在于Remix专辑当中有一种比较奇特的关系,这种关系建立在混音者和原创者之间:如果其中有一方享有足够的知名度,就必定能使之后的Remix专辑备受瞩目。Radiohead(听歌)乐队主脑Thom Yorke个人专辑《The Eraser》在三年后的Remix版,恰好印证了这一观点,这么几年来,没有哪个乐队像Radiohead这样大出风头,也没有哪个乐队的主唱像Thom Yorke这样叱咤风云了,这不,前阵子51届格莱美奖颁奖典礼用无数Thom Yorke喜欢的歌曲名称拼凑出他的头像用作巨幅宣传海报;厚达208页的Thom Yorke的传记书《Thom Yorke: "Radiohead" and "Trading Solo"》也即将于今年二月在英国上市。

  其实对于他在2009年正式发行的这张《The Eraser》混音专辑(前两年乐迷就已经开始在网上疯狂下载这张混音专辑音频了),并没有太多可圈可点的地方,除了一大帮电子混音乐手比较多余地将这九首歌曲重新混出个复杂的花样外,没听出来太多优于原专辑的地方,也可能是因为这些人远远没有Thom Yorke大牌,远远没有达到Thom Yorke的艺术造诣。太多复杂的拼贴和采样反而把原本极具迷幻风格的《The Eraser》弄得有点庸俗,像个纯情少女硬是被套上了风尘少妇的霓裳,把原本的纯粹、利落和朦胧整个儿地变作了混乱、谄媚甚至无聊。

  早说过那些无意义的混音专辑就是弄出来骗钱的,不过有Thom Yorke冠名,还是有不少乐迷心甘情愿地去购买吧。

摇滚频道每周新碟碟报(1.19-2.1)

  Nickel Eye - The Time of the Assassins

  早前The Strokes(听歌)鼓手Fabrizio Moretti的旁支乐队Little Joy发行首张乐队同名专辑的时候就已经向媒体和乐迷透露,The Strokes的各个成员会在2009年的时候各就各位,着手创作新的作品。不过至今The Strokes乐队还没有什么新的动作,倒是继Fabrizio Moretti之后,乐队的贝司手Nikolai Fraiture也组了个新乐队Nickel Eye,发行了这张新专辑《The Time of the Assassins》。

  与Little Joy的《Little Joy》类似,Nickel Eye的《The Time of the Assassins》也走比较淳朴的民谣摇滚路线,搭配轻松愉悦的Pub-rock和牙买加风格流行乐。虽然这支Nikolai Fraiture新组建的乐队在吉他、贝司、鼓、键盘上一个都没缺,但却是木吉他这一个乐器和略带慵懒的男主音比较突出,而正是Nikolai Fraiture从The Strokes的贝司手角色里脱离,在Nickel Eye里担任起了木吉他手和主唱,当然,口琴和钢琴也占了一点比率,甚至响指、铃铛等这些非真乐器都被用在了这张专辑当中,可能也是为了弄出一种平易近人的氛围吧。

  比如在《Where the Cold Wind Blows》这首歌的中后部分,钢琴段落在歌词间酣畅流淌,Nikolai Fraiture的人声仿若自遥远的地域传来;值得一提的还有最后一曲《Hey, That's No Way To Say Goodbye》,翻唱自加拿大民谣诗人Leonard Cohen(听歌)的经典曲目,只不过,不痛不痒的平淡翻唱没有显示出Nickel Eye的水准来,对比专辑前十首歌曲,算是结了个头重脚轻、闷声闷气的尾。

摇滚频道每周新碟碟报(1.19-2.1)

  Squarepusher - Numbers Lucent

  好像化名为Squarepusher的英国Drill'N'Bass大师Tom Jenkinson永远也不希望别人能够猜透他的意图。这张《Numbers Lucent》Original Mix EP极其短小,6首曲子加起来总长度不过二十多分钟,但却足够让这个怪才将他的所有特质在当中充分发挥。从来没有过分讨耳朵欢喜的旋律,Squarepusher仍旧将其从小受到的Jazz影响渗入到这六首新曲中,强调自由、强调随心所欲,没有在节奏响起之前就设定好的旋律,于是节奏的急速转换总是令人感到措手不及,也没有什么过分花哨的采样,倒是开场的两曲《Zounds Perspex》和《Paradise Garage》真乐器的效果比较明显。从《Numbers Lucent》这张EP的封面上来看,显然有点承袭上张LP《Just a Souvenir》的味道,不过当中曲目的节奏比《Just a Souvenir》更为迅速,激烈昂扬的情绪也相对更为饱满,在这张短小的EP当中隐约可以嗅探到Squarepusher受早期锐舞文化的几个代表人物例如Acen Razvi和The Prodigy(听歌)(听歌)等的影响。

摇滚频道每周新碟碟报(1.19-2.1)

  Red Jumpsuit Apparatus - Lonely Road

  相比较于上张获得过白金销量的专辑《Don't You Fake It》,Red Jumpsuit Apparatus的新专辑《Lonely Road》质量下降的征状很是明显,仿佛这支靠网络发迹的乐队并没有经受住严峻的考验。整张专辑从包装开始就有点令人提不起兴致去听,加上他们与同样走着Pop Punk加EMO路线的其他乐队相比,并没有太多明显的、独属于自身的特点(这个古怪的乐队名称不算),所以感觉他们可能仅是昙花一现的一支乐队。好的地方在于这张《Lonely Road》还算有着相对出色的歌词和旋律,当中曲目还有点Fall Out Boy(听歌)的影子,但除了最后一首《Godspeed》有着些许行军曲及颂歌味道之外,其他的歌曲都逃脱不了旋律雷同的遗憾,很容易让人在听这张专辑的时候半途而废,而导致根本没有听到这最后一首最优秀的曲目。

摇滚频道每周新碟碟报(1.19-2.1)

  Bon Iver - Blood Bank

  Bon Iver的首张专辑《For Emma, Forever Ago》在去年几乎可以说得到了欧美各方媒体的一致好评,这张《Blood Bank》是Bon Iver继《For Emma, Forever Ago》之后在2009年初发行的包含有四首新曲的EP。如果说《For Emma, Forever Ago》给人一种冰冷、拒人于千里之外的感觉的话,这张新EP则在寒冬时分给人们带来了些许暖意,化名为Bon Iver的美国独立唱作人Justin Vernon有着一把绝对优美和敦厚的嗓音,这让他的作品在和声和假声的转换方面尤为出众,结尾的一曲《Woods》里,原本是后期加进的和声却让这首歌曲听起来像是经由一整个唱诗班唱出来的福音诗。而在配乐方面,平凡的木吉他和钢琴架构起了这四首短小精悍的歌曲。

摇滚频道每周新碟碟报(1.19-2.1)

  Dalek - Gutter Tactics

  Dalek永远尝试在Hip-hop的道路上耍些有别于他人的花招,这与他们平时频繁地与一些其他风格的乐队、艺术家(比如玩后金属的Isis、玩自赏的Lovage等)的合作并向他们取经可分不开,虽然Dalek这个二人组有着非常优秀的MC,但他们的作品最出众的地方反而在于他们的采样和刻意营造的某种诡谲的氛围。这些实验气质围绕在Dalek的周围,使得他们的大多数作品还处于相对而言较为地下的状态,同时也受到美国主流嘻哈圈子的鄙夷。仁者见仁智者见智,Dalek的作品在嘻哈音乐逐渐趋于陈旧老套的这个年代,开辟了某种不同于他者的领域,比如最近的这张《Gutter Tactics》里,虽然对噪音的采样较早前的作品有所减少,但MC Dalek仿佛化身为鬼语者的这种尝试却是惊为天人。

  王硕、朴九月/文

  本文摘自王硕博客:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100bue9.html?tj=1

Powered By Google

网友评论 更多评论

登录名: 密码: 匿名发表
flash

相关专题:王硕专栏

新浪简介About Sina广告服务联系我们招聘信息网站律师SINA English会员注册产品答疑┊Copyright © 1996-2009 SINA Corporation, All Rights Reserved

新浪公司 版权所有