Papa Roach - Metamorphosis

　　从2002年那张《Lovehatetragedy》开始，Papa Roach（蟑螂老爹）就一直尝试脱离一开始他们确立的Rap-metal风格，尝试扔掉脑袋上那顶“Rage Against The Machine接班人”的帽子（虽然我们并不知道戴着这顶帽子有什么不好）。这一尝试一直进行了好几年，直到2009年这第六张大碟《Metamorphosis》，他们仍旧还在变形当中，这从专辑名称“Metamorphosis”就能看出来了，而原本这张专辑的名字是《Days of War, Nights of Love》，分别取了专辑里两首歌曲的名字。

　　这和Papa Roach主脑Jacoby Shaddix的“虚荣心”有关，在一次采访中他曾说做一个流行摇滚明星才是他从小以来的梦想，现在不过是在实现它罢了，他希望Papa Roach的音乐更硬更快更流行一些，这些也是乐队在这张《Metamorphosis》当中要做的事儿。所以，从最早推出的单曲《Hollywood Whore》来看，他们确实做到了在力度更硬、在节奏上更快、在旋律上更流行，后来这首歌也成为整张专辑当中唯一的一首第一耳亮歌。第二波主打《Lifeline》当中Shaddix要给大家说的是他年轻的时候曾做过许多错事，现在则尽力能够找到一条救生索，把其拉回正途，这倒很贴合前面提到的那个说法：他现在正在尝试圆小时候的梦。确实，Papa Roach与Rap的距离越来越大，但他们明显已经在《Getting Away with Murder》那张专辑当中做到了一定的高度，之后他们所宣扬的再革新再进步已经显得非常之无力，《Metamorphosis》里诸如《I Almost Told You That I Loved You》、《Live This Down》这样的曲目实际上很像是《Getting Away with Murder》里某些曲目的翻版。并且，尽管Papa Roach希望在这张专辑当中做到更硬更快，但为了向流行摇滚靠近的曲目《Had Enough》、《Carry Me》和《Nights of Love》，明显属于慢板歌曲。

　　其实，无论谁都无意于将Papa Roach的这张新专辑说成是没有个性的摇滚作品，但他们真的没有做到之前计划中要做的生猛，除了还算不错的旋律，这张专辑只不过让我们看到了这样一幅图景：一只失去了方向、垂垂老矣的蟑螂在蹒跚。

　　...And You Will Know Us By the Trail of Dead - Century of Self

　　通常被简称为“Trail of Dead”的美国乐队...And You Will Know Us By the Trail of Dead的音乐总是没办法让人去定义，这也使得各种各样的音乐风格都可以在他们的音乐当中觅得踪迹。成立十多年来，乐队这种繁芜的风格特点给他们的乐迷们带去的是感觉却是丰富和饱满的，这也同时令他们的音乐更为耐听。距离上张专辑有三年之久，Trail of Dead 09年的新专辑尝试了和以往专辑不一样的录音方式，之前他们总是乐器和人声分期录制，这次则采取了同步的手段，而这明显更能考验乐队本身的实力。

　　事实证明Trail of Dead做得不错，这张包含十三首曲目播放时间将近一小时的专辑《Century of Self》秉承乐队之前激进、犀利的风格，其中两曲《Bells of Creation》和《Inland Sea》已经在2008年通过EP的方式让乐迷们一听为快了，在《Bells of Creation》当中，乐队将所擅长的钢琴配合吉他这样的配乐方式再一次再现，而整张专辑当中最安静的一曲《Luna Park》则仅使用到了木吉他和钢琴。

　　脱离主流厂牌之后，Trail of Dead的音乐意图仿佛更明显，尽管和之前几张专辑比较，这张专辑当中削弱了大气的排场，却明显加入了更为朋克更为Emo的风格，这可以从《Far Pavillions》、《Isis Unveiled》这类曲目中听出来，原因可能是因为《Century of Self》的制作人早先率领的乐队是Yeah Yeah Yeahs、！！！、Blonde Redhead、TV on the Radio这样活力旺盛的年轻乐队。另外，有意思的是，《Century of Self》的封面是Trail of Dead的主唱Conrad Keely用蓝色圆珠笔一笔一划完成的。

　　The Von Bondies - Love, Hate and Then There's You

　　自从The Von Bondies主唱Jason Stollsteimer和The White Stripes的主唱Jack White，也就是The Von Bondies的恩师打了场轰轰烈烈的架之后，似乎影响到了乐队整体，The Von Bondies在走下坡路了。除了流氓的本质未变、激情依旧、活力依旧之外，2009年的新专辑《Love, Hate and Then There's You》还没有看到太多进步的痕迹，并且很遗憾，歌曲远没有上几张专辑来得好听了，基本上都属于有个挺美妙的开场，但一旦主唱开唱就导致形势一泻千里的类型。

　　The Von Bondies从来没有忽视自身的优点，比如两男两女的搭配形式，让他们在男女乐迷的比例上比较平衡，在一些曲目当中也偶尔可以听到女声合唱，但显然乐队从来不会在人声方面多下多少功夫，总之这张《Love, Hate and Then There's You》的人声部分真是令人不禁摇头。比如《21st Birthday》有着近乎完美的前奏，可Jason Stollsteimer声音一响起来就会感到和前边的前奏完全没关系了；或许他们真应该像专辑的第二首曲目那样“Shut Your Mouth”了，有意思的事情就是这首《Shut Your Mouth》旋律倒还算是不错，但短短的两分钟完全不足够撑起整张专辑。

　　The Von Bondies的这次出击有点失败，所以，不管之前Jason Stollsteimer和Jack White的那场架到底是不是炒作，都希望他们在之后都心平气和下来再合作一把，毕竟The Von Bondies确实是一匹精壮良好的千里马，只是他们似乎还是得召回那个伯乐。

　　Robyn Hitchcock - Goodnight Oslo

　　英国老一辈唱作人Robyn Hitchcock在新星风起云涌的今日仍旧不断为我们奉献优秀的音乐，这一次的这张专辑《Goodnight Oslo》当中，他的合作者是The Venus 3，而这个The Venus 3的成员可是与R.E.M.有着千丝万缕的联系啊：吉他手Peter Buck，贝司手Scott McCaughey和鼓手Bill Rieflin，后两者虽然并没有出现在R.E.M.乐队的正式成员名单当中，但熟识R.E.M.的乐迷都知道他们二人身为R.E.M.的客场乐手出现在乐队许多重要的演出当中。这么一来，这张《Goodnight Oslo》绝对值得注意。虽然年过五旬，Robyn Hitchcock的声音仍不减当年的清脆爽朗，这张专辑当中有许多曲目还彰显了这位长青艺术家的活力，皆以欢乐的节奏作为情绪基调，《Hurry for the Sky》当中一句“Pharaoh's tomb is empty now, you can come right in, bandage up your grin, bandage up your sin”则用荒诞的手法显示了Robyn Hitchcock的智慧。

　　Vetiver - Tight Knit

　　这支独立民谣乐队的身上保持住了美国乡村音乐的淳朴和轻松，乐队成立时间不长，但作品却不少，并且质量上乘，签约过的几个厂牌也都小有名气，这张《Tight Knit》专辑的发行厂牌乃是在地下独立音乐界大受欢迎的Sub Pop。原声吉他作为整张专辑的主要配器贯穿于这十首歌曲当中，间或会有点点电音吉他的加入，但不会宣兵夺主，此举保证了乐队音乐当中的干净和淳朴，很多歌曲让人在聆听的时候可以小憩片刻。

　　Thursday - Common Existence

　　美国Emo大牌Thursday的第五张专辑《Common Existence》令人略微失望，Flaming Lips御用制作人Dave Fridmann也没有让乐队给乐迷们带来什么惊喜，从第一首歌曲《Resuscitation Of A Dead Man》开始乐队似乎就没有控制好局面，有点紧促地吼完了歌词之后下半部分居然出现了数首慢歌。这种虎头蛇尾的情况根本不应该出现在他们身上，可他们确实让歌迷们白白翘首了这么久。

　　M. Ward - Hold Time

　　民谣爱好者肯定不会错过M. Ward的每一张作品，这位美国男孩依旧青涩腼腆，用其沙哑厚重的声音和吉他慢慢勾勒出一幅属于天堂的美景图画。M. Ward个人的沉静性情带动了他音乐当中的安谧，这张专辑有M. Ward向影响过他的艺术家Don Gibson和Buddy Holly致敬的作品，作为结束曲的《Outro》去掉了人声，充分展示了M. Ward作为一个吉他演奏者的华丽技艺。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100bzep.html?tj=1