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　　在沉寂的五年里，谁都不会想到带上了旋律的瘦人会是这么一种回归的姿态，这支一度被人怀疑怀有虚假愤怒的瘦人乐队会如此真诚的放下“现场之王”的架子，戴秦的明星情结似乎也已经被他自己丢入了五年的尘埃里。印象里，瘦人仅有的几首旋律作品也并不出色，早期的他们更像一只硬核和Hard Rock的复合体，新专辑的旋律显然高出了乐队之前两张专辑的水平，一向态度鲜明且坚决的瘦人也开始不再做摇滚精神的自我标榜，而是出人意料的加入了陈羽凡的公司并把专辑交由陈羽凡担纲制作，在摇滚乐与流行乐之间，瘦人给自己桥接了一个桥梁，放下姿态的瘦人确实做出了改变。

　　人都是有着功利之心的动物，也是有着虚荣心幻想的高级动物，早年当瘦人横空出世的时候，就被媒体们冠上了唐朝黑豹后的有一中国摇滚乐的中流砥柱，其实这样的话现在看来真的有些言过其实，只是当年的中国摇滚乐急需找到一个摇滚乐的新标杆，而瘦人恰恰出现在了那个时代，而且带有一股悲壮的力量，他们的反抗意识也在当时成为摇滚佳话，中国摇滚乐在不知不觉中完成了一次成功的造星计划，而瘦人的第二张专辑却让这一成功案例彻底破灭，充满了虚假愤怒和讨人的律动，几乎就是一张讨巧至极的唱片，根本不符合媒体对他们的渲染。

　　《第七天》对于瘦人几乎是一次蜕变，硬核的色彩被旋律化了很多，出生蒙古的戴秦的嗓子里有一股蒙古人的倔强，透着沙哑的唱着《天使》的瘦人，柔情万种，换做之前，要想让瘦人唱出这样的声音几乎就等于自寻烦恼。要成为媒体标榜的主流摇滚乐的新希望并不是简单的差事，早前的两张也仅仅是一种概念上的接近，如果把早前的宣传放在对这张专辑的标榜上，看来更为合适一些，旋律是最容易被主流接受和认可的手段。对于《第七天》这样的作品，可能并无太多可议之处，大歌不大，旋律和意境都在对主流做着讨巧的献媚，只是流行曲子中加入了吉他失真和摇滚乐的模式化叫喊，这样的打榜歌曲毫无摇滚的姿态，恐怕这就是主流后的代价。开篇曲《伊莎贝拉》的编曲颇值得玩味，前奏的吉他滞音很有特色，后边引入的合奏也很大气，瘦人在乐器演奏上已经有了不小的超越，只是歌词的主题有点小题大做，不得不说是一个硬伤。《生活在继续》《万家灯火》的律动和旋律都是流行摇滚乐的标准之作，琅琅上口，歌词所表现出的积极意义已经取代了瘦人过去的苦大仇深的愤怒呐喊，对美好生活的向往成了乐队的终极主题，这往往是一个乐队成熟的标志，不再用无用的埋怨来释放多余的荷尔蒙激素，平静的生活同样具有很强的感召力，波澜起伏的摇滚时代已经成为瘦人的历史。“在路上”这个被凯鲁亚克发扬光大的词语已经俨然成为了摇滚乐的象征性词汇，瘦人再搬用一次也不为过，强劲节奏下的歌词表现得都很生活化，青春，麦田，自由这样的鲜活字眼很容易让人心生喜爱。《湖区》早已经不是新歌了，几年前就曾在网络上流出过歌曲小样，节奏平缓的情歌，瘦人也歌唱起了爱情，他们已经学会了体验生活，丢掉那些愤怒的怒吼吧，歌唱生活。《Open the Door》和《无界》从字面上都感觉到一种摇滚乐所蕴含的“大爱”之心，前者的吉他音色深得六十年代迷幻派的功力，戴秦的副歌反复唱段在国内乐队里也算是颇有感染力的；后者的旋律非常迷人，瘦人也在用这样的方式诠释着自己对自由的向往，这样的处理有一种男人应有的胸襟，哪来那么多愤怒的呐喊？！换个方式，把控诉的声音变成温暖的呐喊，未必就无力苍白。

　　老早就把瘦人纳入了中国摇滚乐的主流尖兵，暂且不去讨论功过是非，重要的是瘦人已经不再关注那虚无的头顶光环，他们算老炮了么？——不算，那就向着老炮的行列开进。（文/朱尔摩斯）