Pet Shop Boys – Yes

　　刚结束不久的2009年全英音乐奖上，Pet Shop Boys(宠物店男孩)捧走了“杰出贡献奖”奖杯，这一名誉实在是实至名归。如果想要在电子音乐界例举出一支几十年来长盛不衰的乐队，恐怕还真的只能想到他们了。《Yes》并未让乐迷们等待太长时间，旺盛的创作力依然让这两个五十岁的老男人听起来像是永远不会长大的宠物店男孩。

　　首波主打也是专辑的开场曲《Love ect。》听起来和Pet Shop Boys以往的音乐类型没有什么太大的出入，照常是简单的歌词和好听的旋律，并且这首三分半钟的歌曲和十六年前那首《Can You Forgive Her?》有着异曲同工之妙；合成器是Pet Shop Boys的主力武器，不过其他乐器也发挥不小功力，在《More Than A Dream》当中，即由吉他开场，整曲传递的气息有点类似于我们非常熟悉的那曲《Go West》。

　　每每Pet Shop Boys仅用简简单单的一个词语就概括了整张专辑，这张就是一个相当简单又尤其有力的“Yes”，封面上也只是一个代表着正确的勾，Pet Shop Boys从来未想制造什么神话，尽管现在他们的存在已经演变成为一个神话，他们所在做的，仅仅就是创造流行，别以为上了年纪的Neil Tennant和Chris Lowe变成了老糊涂，他们锐利的眼光依旧未曾减弱过，紧跟时代的步伐让这两个男人像他们的名字一般越活越年轻。

　　Mando Diao - Give Me Fire

　　Mando Diao这支瑞典乐队本身，以及他们之于中国的意义可以说是非同一般的。最早从2002年的那首《To China with Love》开始，Mando Diao与中国的情缘似乎就难以割舍了，2007年乐队在《Never Seen the Light of Day》专辑当中小试牛刀，将一些中国元素融合到他们的复古曲风当中，其中吉他仿中国古典乐器琵琶的一些乐曲桥段令人如醉如痴，进而，Mando Diao空降07年北京流行音乐节舞台上，成为NIN、Brett Anderson等这些大牌乐队艺人外最令人惊喜的外国乐队，也同时揽获了越来越多的中国歌迷，而在2008年以为他们会二度来华的失望等待之后，他们的第五张专辑《Give Me Fire》在09年初出炉。

　　Mando Diao此次基本上放弃了对中国风的尝试，除了第四曲《High Heels》在细微处还略带一些痕迹外，其他曲目都更贴近于早前专辑当中的布鲁斯摇滚曲风，甚至会有一点爵士的即兴味道，也还有一些曲目含带有复兴车库意味，遗憾的是除了早期作为单曲发行的《Dance With Somebody》有着比较亮的旋律以外，其他的曲目在旋律上都不会占什么上风，年轻的主唱却有一把足够沧桑的嗓子，高音部分拿捏得相当到位。

　　如果说Mando Diao对中国歌迷最大的影响是什么，其中一个必定是即便他们令人失望，但又仍旧对他们充满期待，这张《Give Me Fire》可以说是令人有些失望了，但仍旧可以在当中听到乐队的创作热情未减，这就足够让人们对他们下一步计划充满期待了。

　　Starsailor - All The Plans

　　在一定程度上，Starsailor(星际水手)是可以与Coldplay、Travis等以纯粹英伦吉他摇滚纯粹学院风相提并论的，虽然名气可能没有后两者的大，但Starsailor也影响了不少的人。《All The Plans》是乐队沉寂四年之后磨出的一柄亮剑，经过第二张专辑《Silence Is Easy》和第三张专辑《On the Outside》的摇摆，乐队此番重新请回第一张专辑《Love Is Here》的制作人Steve Osborne，试图寻回第一张专辑中熟悉的默契以及曾经带给乐迷们的感伤。

　　由流畅大气的钢琴开场，Starsailor似乎在向人们展示除吉他旋律之外的更广阔的空间，在之前他们的音乐当中，钢琴多少只作为点缀贯穿在吉他的和弦当中，然而在这一开场的《Tell Me It's Not Over》当中，钢琴和吉他的角色却调了个个儿，直到下一曲《Boy In Waiting》当中才将吉他的主角位置恢复。从歌词的角度来看，这张专辑仍旧没有脱离乐队早前一直关注的情感和伤逝话题，专辑中间的一曲《Hurts too Much》从名字上就直截了当地说明了伤痛的感觉。当然配器上的大气宽广恰巧也可以衬托出这种伤感的意味，专辑同名曲《All The Plans》的合声段落和《Neon Sky》后端的吉他solo可以充分彰显乐队这方面的特色。

　　如果不是太苛刻，Starsailor四年后的新专辑基本上可以达到优良的分数，而属于他们自己的风格特色也越来越明晰，再少被以Beatles等这些老乐队的接班人作为冠冕，我们也可以从主唱兼乐队主创James Walsh愈发成熟的演唱方式当中听出乐队的自信。

　　Various Artists - Dark Was The Night (Red Hot Compilation)

　　英国独立音乐大厂4AD集结旗下乐队艺人，与名为Red Hot Compilation的国际艾滋病慈善团体合作，出版这张大牌云集的合辑，Red Hot Compilation的创始人John Carlin是这张专辑的提议者，专辑名称“Dark Was The Night”取自十九世纪著名黑人歌手“瞎子”Willie Johnson的一首歌《Dark Was the Night, Cold Was the Ground》。由My Morning Jacket、Cat Power和Arcade Fire起头，总共31首曲目当中有不可多得的经典翻唱和令人惊喜的组合方式，其中以Feist分别与Vashti Bunyan、Grizzly Bear合作的两首歌为代表，而先前提到的那首《Dark Was the Night, Cold Was the Ground》则由Kronos Quartet进行翻唱。

　　Say Hi - Oohs & Aahs

　　Say Hi的早期的那个名字恐怕你更熟悉，那就是Say Hi to Your Mom(问候你老母)，其实就是纯粹的问好的意思，但乐队最终也还是选择了将队名简化为“Say Hi”。由美国独立艺人Eric Elbogen一手创办了这支一个人的乐队，出道以来一直保持良好的创作和发片势头，新专辑《Oohs & Aahs》从最早的新浪潮加Synth-pop曲风逐步转移到Lo-Fi风格，上一张专辑《The Wishes and the Glitch》还略微能听到一些活泼和怪诞，这张专辑则朴素了很多。虽然没能体验到Say Hi之前的喧闹，但是这些新的音乐倒可以让人们静下心来倾听这个大胡子男人心底的一份纯净，若不是内心当中仍保留质朴和童真，Eric Elbogen才不会每次都会选择这些卡通画作封面呢。

　　Lamb of God - Wrath

　　虽然上张专辑《Sacrament》竞逐格莱美落败，但Lamb of God依旧再接再厉，乐队吉他手Mark Morton早前已经向媒体透露他们一直在不断地超越自身，这张新专辑《Wrath》当中肯定有新鲜的东西值得乐迷们期待。乐队各个成员都有突出的表现，以往不甚注重吉他riff的他们此次也编写了不少出色的重复段，并且明显加强鼓点的作用，使整体里力度变得更为愤慨，而乐队主音Randy Blythe也将音域放得更开，部分曲目的小段落当中有令人惊讶的清嗓演唱。在鞭笞金属已经没有早些年那样令人亢奋的这个年代，这张新专辑倒还能让乐迷们看到这支老炮儿的坚持。

　　The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart

　　来自美国纽约的The Pains of Being Pure at Heart使用三男一女的组合方式，2007年发行的一张EP让他们受到程度不浅的关注，这张乐队同名专辑自然是乐队出道的第一张正式唱片。他们的东西听起来很像Jesus and Mary Chain和早期的My Bloody Valentine，没有噪音包裹，仅是纯粹的独立流行小调加上现在更独立自我的年轻人们喜欢把玩的自赏风格，从《Young Adult Friction》这样的曲目当中可以听到乐队旺盛的活力，整张专辑的基调趋于欢快，不啻为一张优等处女作。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100c22b.html?tj=1