U2 - No Line On The Horizon

　　现如今还好端端存在着的伟大乐队，U2算得上是一支，新专辑《No Line On The Horizon》三年多的筹备期让Bono重新回归到一支乐队主唱的位置上，也让全世界那么多U2的歌迷翘首期望这张专辑能够再铸就成一张摇滚史上的旷世之作。不知道Bono自己有没有在艺术家、政治游说家和慈善家这些不同的身份之间做过权衡，至少九十年代过后的大多数时间里，他更像是个没有太大建树的政治游说家，出现在公众场合的时候用演讲代替歌唱，把U2这一个整体团队埋藏在他一个人的光芒背后。

　　有时候会觉得Bono不会见好就收，已经可以称为老一辈乐队的U2其实已经整整影响过一代人了，而每一代人都有每一代人不同的选择，如果还想继续俘获年轻一代的身心的话，势必要进行一些新的尝试，但这些绝对不仅仅是描个眼影加点舞曲元素就能达到的，思想的穿越不是一个在多个领域当中都所涉及的老头能完成的。也就是说，这张《No Line On The Horizon》所能得到的追捧，大多也只是来源于多年铁杆的支持以及主流媒体对大牌争相讨好的惯性，九零年后生人，虽然有可能在父辈的影响下听一听他们，但在他们的内心，U2绝对不会如Linkin Park或者Kanye West那样精彩和带劲儿。

　　仍旧是与老伙伴、金牌制作人Brain Eno及Daniel Lanois合作，从之前乐队创作的五十多首歌曲当中精挑细选11首，组成这张《No Line On The Horizon》。整体而言乐队仍旧遵循自专辑《Pop》和《All That You Can't Leave Behind》之后刻意走的流行摇滚路数，之前Bono坦言的会进行舞曲、实验风格的尝试，也只是分别在《Stand Up Comedy》、《Moment Of Surrender》和《FEZ-Being Born》当中浅尝辄止，开场的专辑同名曲《No Line On The Horizon》和首波主打单曲《Get On Your Boots》都还算不错，前者据Bono所说，讲的其实是关于一个姑娘的事儿，她像大海一般变化无常，而后者也同样关乎女性，不过比《No Line On The Horizon》深刻一些，论述了要尊重女性的权利，当然还有《I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight》，都算作U2式的经典摇滚作品，并且较为强调Bono本人辽阔的音域。

　　作为演说家的Bono为这张专辑的宣传可算是花费了不小的功夫，自然也取得了不错的成果，但是专辑还未发行就险遭滑铁卢，因为《No Line On The Horizon》的专辑封面和Richard Chartier、Taylor Deupree 2006 年专辑《Specification Fifteen》的封面都共同采用了日本摄影师Hiroshi Sugimoto的摄影作品“Boden Sea, Uttwil”，不过目前Taylor Deupree没有明确表示将会起诉U2。另外还有一个不太令人开心的地方就是，《No Line On The Horizon》这首歌和Coldplay 2000年的那首经典之作《Yellow》实在是太相似了。

　　Black Lips - 200 Million Thousand

　　曾经，Black Lips用“Flower punk(花儿朋克)”来定义他们的音乐类型，他们说自己的音乐就像花儿一样是经过授粉、发芽等一系列复杂漫长但是又必经的过程之后才会绚烂开放的，其实我们看到，Black Lips用花蕾绽放的过程和乐队成长的过程相类比，是相当恰当的，授粉的过程实际上很像是每支乐队在最初成立时所受到的早期其他乐队的影响过程，而发芽、抽枝等过程就是乐队自我提升的时候，最后的开放就是一定意义上乐队演艺道路上的成功。

　　从早期Black Lips的音乐当中我们可以听到他们受六十年代音乐的影响非常之大，游走于朋克、车库这些界定并不严格的风格当中，他们最早发行的三张专辑《Black Lips!》、《We Did Not Know the Forest Spirit Made the Flowers Grow》和《Let It Bloom》当中所释放的荷尔蒙，就像1964年到1965年间从美国各个地方涌出的三和弦车库乐队一般充分表达了他们在青春期的热情，到了2007年他们转签Vice厂牌旗下，并发行专辑《Good Bad Not Evil》，音乐当中复古倾向就开始崭露，简而不糙的配乐带动适当的情绪暴动，同时也开启了向迷幻摇滚进军的准备。

　　从一些以往的专辑当中并没有加入的佐料(譬如多处电影独白采样、嘻哈节奏、长段的吉他solo和愈来愈显得慵懒的唱腔)来看，Black Lips在新专辑《200 Million Thousand》当中所要进行的颠覆是相当之大胆的，这也可以看作是花朵即将绽放的某种讯息，因为已经得以清晰地看到枝丫上含苞待放的蓓蕾，虽不见得可以开出多么绚丽的花朵，但起码已经令人惊讶。关于新专辑，还有另外一个有意思的地方，Black Lips和Animal Collective一样在09年的专辑封面上都尝试了一把视错觉(optical illusion)艺术，《200 Million Thousand》的封面，只有在缩小到一定程度之后，才能清楚地看见上面有一个黑唇人的头像。从音乐整体上来说，Black Lips的这一次尝试所得到的效果是中庸的，没办法称赞其优秀当然也不至于对其苛责，说到底，Black Lips在将他们自身比喻为花朵的时候，也应该想过，再绚丽的花朵终有凋零时吧？

　　Sigur Ros - We Play Endlessly

　　这一次全世界范围金融危机受影响最大的国家之一冰岛，如我们所听到的那样，出产过无数优秀的乐队和艺术家，而后摇乐队Sigur Ros无疑可以被视作冰岛的国宝级艺术团体。这张合辑《We Play Endlessly》的发表被许多人看作是近期来演艺圈里盛行的用合辑重混音等非正式专辑的形式以在经济萧条期捞一笔的赚钱手段，尤其因为Sigur Ros来自于冰岛。

　　但实际情况是，这张合辑是1月31日由英国《Q》杂志和《The Independent》报联合随报发行的，只要购买了当期的《The Independent》报，就能够免费获赠这张专辑，如果是学生的话甚至还可以凭学生优惠券享受报纸折扣，如此一来，对于Sigur Ros甚至冰岛一整个国家来说，这张合辑的发行并不见得能让他们从中得到多少利润，当然，是否获利不是我们考虑的范畴，并且作为一个国宝级的乐队来讲，在国家经济困难的时候出一把力，也算是应尽的义务。

　　这张合辑当中的九首音乐全部出自Sigur Ros曾经发行过的专辑或EP，包括乐队最为出名的两首歌曲《Hoppipolla》和《Saeglopur》，收录这两首歌的《Takk…》专辑是Sigur Ros有史以来全球销量最好的一张专辑，另外，这张合辑的名称是不是有点儿耳熟？对，距今最近的一张Sigur Ros录音室专辑《Með suð í eyrum við spilum endalaust》名称翻译成英文就是“With Buzzing in Our Ears We Play Endlessly”，这张合辑的名称取了它的后半段。无疑，这张汇集了Sigur Ros数首力作的精选集是值得夸奖的，它将Sigur Ros的精髓纳为一体，从早期的空灵飘渺到后来的喧嚣躁动，无一落下，并更让我们清楚地看到Sigur Ros近年来不断进步所走过的路途。

　　Aloha from Hell - No More Days to Waste

　　事实证明，即便现在的Avril Lavigne在音乐上如何地令人失望，世界各地也总还有人、有乐队试图再举起那面“Girl’s rock”的大旗。Aloha from Hell来自德国，五人编制，领衔的自然是一个从外貌形象到声线特质都和Avril Lavigne有得一比的女孩Vivien Eileen，如果说最早Avril Lavigne也曾亮出“年龄小成绩大”这样一招，那么Aloha from Hell同样可以完美地接过这一招，所有成员现今的平均年龄不过17岁，乐队成立的第二年(2007)年就获得了德国一家媒体颁布的最佳新乐队奖，掀起德国流行音乐圈里的一阵波澜，并迅速被Sony BMG签下，于今年发行首张大碟《No More Days to Waste》。之所以会一再拿Aloha from Hell与Avril作比较，原因自然还是因为Aloha from Hell拿的也是流行朋克加流行金属范儿，但Aloha from Hell团队合作的力量显然要比单枪匹马的Avril更能保证音乐的丰满，只是期望他们能够扛好这面大旗，不要像Avril这样半途荒废了。

　　Miranda Lee Richards - Light of X

　　大多数欧美独立女唱作人都在进行城市民谣创作，这就导致唱作人圈子和城市民谣圈子当中存在某种尴尬的氛围——这种在歌曲旋律、配乐、歌词描述的物事上有着太大雷同的尴尬。庆幸民谣终究会是一种可以长盛不衰的风格类型，搭以现代城市音乐当中的必要元素(主要体现在歌词所描述的对象上)和沁入脾怀的唯美女声，而让这种尴尬并不会演变成为一种听觉疲惫的信号。成长环境熏陶了美国独立女唱作人Miranda Lee Richards的艺术才华，新作《Light of X》延续处女专辑《The Herethereafter》的温馨温暖，华丽的钢琴段落细碎地点缀在乐曲当中，成为这束X光线当中最美妙的分支，当然木吉他才是Miranda Lee Richards创作这些音乐的基本乐器，并且或许你没有想到的是，教会Miranda弹奏这些淳朴吉他乐曲的人，可是金属班霸Metallica 乐队的主音吉他手Kirk Hammett呢！

　　Bishop Allen - Grrr..

　　在Bishop Allen的身上很能体现出独立乐队的那种既随意又认真的矛盾特征：乐队在音乐当中添加的元素是随意与轻松，同时这也使得听他们音乐的人可以稍微遂着节拍晃动脑袋，并体味一下小小惬意之感；而说Bishop Allen认真，那是因为乐队的两个主心骨——负责人声和键盘的Justin Rice及其包揽剩余所有弦乐乐器的Christian Rudder对待音乐的态度是认真勤奋的，这可以从2006年Bishop Allen的一系列EP计划就可以看出来，当时，他们决定每月发行一张EP，以当月的名称命名当月发出的EP名字，到了2006年底，他们确实发行出了12张EP，从唱片设计到音乐风格都是一脉相承，随后的2007年，他们集结这12张EP当中的部分曲目，发行第二张正式专辑《The Broken String》，2008年由美国畅销小说改编的青春电影《爱情无限谱》收录这张专辑当中的一曲作原声音乐。《Grrr..。》是这支双人组的第三张正式专辑，丰富的弦乐共同串起13首活泼轻松的乐曲，延续乐队一直以来的风格。

　　Living Things - Habeas Corpus

　　乐队成立好几年、转签过好几家唱片公司(不乏主流厂牌)、又发行了好几张专辑，命途多舛的Living Things如今仍旧不温不火。同样是兄弟帮乐队，上天仿佛是过多垂青Jonas Brothers了，如今后者已然摇身成为一线青少年乐队，红透半边天。但Living Things显然没有气馁，阔别乐迷四年发行力作《Habeas Corpus》，这张专辑是Lillian、Eve和Bosh三位姓氏为Berlin的亲兄弟携好友兼乐队吉他手Cory Becker一同在德国柏林录制的，当然柏林三兄弟选在柏林录制新专辑可能只是个巧合，因为这张《Habeas Corpus》并不见得沾染上多少柏林地方上的灵气，除开篇的几曲勉强称得上朗朗上口之外，剩余的作品则乏善可陈，虽然打着流行摇滚的旗号，但显然流行得不到位。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100c4v9.html?tj=1