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摇滚频道每周新碟碟报(3.2-3.8)

http://www.sina.com.cn  2009年03月09日18:50  新浪娱乐
摇滚频道每周新碟碟报(3.2-3.8)

  The Prodigy - Invaders Must Die

  The Prodigy的新专辑恶狠狠地取名“侵略者必死”,但他们显然在音乐当中与这个专辑名称相悖而行,因为这张《Invaders Must Die》里被注满了侵略意图,The Prodigy就是那个明目张胆的侵略者——以锐舞电子手段夺摇滚乐的一席之地,而后将二者充分融合,做到电子、Hip-Hop、摇滚的完美结合,成为一代Big Beat班霸。多元素的融合无疑就是The Prodigy的特征所在,他们行走的每一步都是为了验证他们有能力将电子乐和摇滚乐一同把玩到炉火纯青之地,包括2009年的这张《Invaders Must Die》。

  既然已经有力地把电子乐和摇滚乐之间的界限打破,The Prodigy所要做的也就是将这种电子摇滚乐一直做到底,并且基本上用不着自我超越,毕竟这两种音乐类型的融合在本质上不过是强调体内荷尔蒙和脑中内啡肽的超剂量释放,只要持续做到这一点,就已经可以宣告The Prodigy的成功。《Invaders Must Die》当中奋力堆筑的噪音墙仍旧占着大比重,剩下的自然是充当MC的Maxim Reality的饶舌,尽管他所做的不过是无止境地在电音之下重复无意义的词句,但显然这些Rap成为除擦碟效果之外最能带动情绪的地方——至少在录音室专辑当中是这样,毕竟只有在现场当中我们才能看到可以充分调动观众的两个舞者Kieth Flint与Leeroy Thornhill。

  这张新专辑当中的制作阵容除了四名固定成员之外,还请来其他几位音乐家在其中的几首曲子里助阵,譬如《Run with the Wolves》里,就由前Nirvana鼓手、现Foo Fighters主唱Dave Grohl担任客座鼓手;主打曲《Omen》和《Invaders Must Die》的制作人则是近几年在英国同样备受瞩目的电子团体Does It Offend You, Yeah?的成员James Rushent。

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  Neko Case - Middle Cyclone

  如果你是一个对另类乡村音乐有着独特钟爱的乐迷,Neko Case这张长长的专辑绝对值得一听。这么几年以来,加拿大(出生于美国)独立女唱作人Neko Case在一定范围内赢得了不容小觑的拥趸,她的音乐里讲究她个人浑厚有力的嗓音,这与她略显柔弱的外表有着较大的差别,当然,也是这种内外不一的特质注定令Neko Case更受他人的关注。Neko Case还以加拿大独立乐队The New Pornographers当中的一名成员而为人们所熟知,与她的个人计划不一样的是,The New Pornographers强调的音乐风格比较偏向于力量型,这和乐队八名成员有六名都是男子有着一点关系,这支The New Pornographers乐队的每个人都有着自己的分支计划,但绝没有影响到The New Pornographers的整体。

  就拿Neko Case个人而言,她的出道时间显然比The New Pornographers成立的时间要早,也就是说在最早,Neko Case就确立了自己的个人风格,和诸多美国或加拿大的独立创作艺人类似,Neko Case注重吉他的运用,她创作的许多歌曲多由木吉他主导,而其独特的嗓音又饱满了乐曲本身。

  距离上张个人专辑有三年的时间,Neko Case个人认为这张新专辑《Middle Cyclone》绝对会让她的乐迷欣慰,从整张专辑的歌词所创造的意境来讲,《Middle Cyclone》将会更贴近于自然和谐,而在聆听的过程当中我们也会发现这张专辑绝非仅出现了Neko Case一个人的声音,因为Neko Case邀请了许多友人在这张专辑当中客串献声,这串客邀艺人名单包括了M. Ward、Sarah Harmer和Giant Sand等乐队的乐手等,而这十五首歌曲当中也有两首翻唱作品,分别来自Ron Mael 的《Never Turn Your Back on Mother Earth》和原唱为Harry Nilsson 的《Don't Forget Me》。

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  Van Morrison - Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl

  正所谓历久弥香,老炮Van Morrison的第五张现场专辑《Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl》令新旧乐迷好好地品味了一壶陈年佳酿,这张在今年发行的专辑收录的是2008年Van Morrison在好莱坞露天剧场举办的两场演出的现场录音,对应Van Morrison在1968年的录音室专辑《Astral Weeks》,除包含《Astral Weeks》专辑当中的8首现场演唱作品之外,还附赠有另外两首歌曲《Listen to the Lion》和《Common One》。

  早在1968年Van Morrison发行《Astral Weeks》专辑时他就曾向媒体透露说,其实在录音室以外,他更喜欢也更擅长于现场表演,因为相对而言,录音室当中出来的东西多了太多的做作也少了太多的即兴段落。讲求现场即兴,这和Van Morrison自小所受到的爵士音乐影响分不了家。如今时隔四十年,Van Morrison终于得偿所愿,在现场当中表演了他的这张经典专辑当中的所有曲目,并最终以CD的形式发行。

  撇开音乐的经典性不说,在最后一曲《Common One》当中Van Morrison和他的客座吉他手Jay Berliner以二重唱的方式演绎了该曲,在演唱的过程中不断抖落出一些诙谐片段,实在是令人忍俊不禁,从这些细节当中我们也得以看出Van Morrison的演唱功力不仅宝刀未老,内心也同样还是呈现着一个年轻小伙子的模样。

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  Dan Auerbach - Keep It Hid

  Black Keys成员之一Dan Auerbach(即Black Keys主唱)决定暂时离开伙伴Patrick Carney(Black Keys鼓手)展开自己的个人计划,这张《Keep It Hid》就是Dan Auerbach交出的成绩单。自小深受根源摇滚潜移默化的Dan Auerbach在自己的这张专辑当中就将这种影响植入音乐当中了,与Black Keys的车库曲风几乎完全不同的布鲁斯摇滚风格是这张《Keep It Hid》的基调,并着重于原声吉他、萨克斯、沙球等传统乐器的使用。聆听整张专辑,仿佛进入了一个经典布鲁斯摇滚乐博物馆,Dan Auerbach从诸多布鲁斯摇滚乐大师那儿所得到的真传,无疑完完全全地在这张专辑当中发挥了出来,譬如在《Heartbroken, In Disrepair》这首歌的第二段Dan Auerbach唱起“God may forgive me, but that's not enough”这段歌词时,倒是挺有上世纪初的黑人布鲁斯大师Robert Johnson的风范。

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  Beirut - March of the Zapotec & Realpeople:Holland

  从封面上Beirut的主创人员Zach Condon手抱一只大号就隐约可以看出这张双CD EP不同寻常的地方,对,《March of the Zapotec & Realpeople: Holland》主要以大号等管弦乐器为主要配乐。第一张CD“March of the Zapotec”是以Zach Condon个人在墨西哥瓦哈卡的旅行经历为背景;另外一张CD“Holland”虽说出自一个名叫“Realpeople”的团体,但“Realpeople”只不过只是Zach Condon为Beirut所起的一个化名罢了。在民谣、独立流行以及世界音乐当中轻松跨界的Beirut一直擅于捕捉世界各地的文化元素,这两张CD当中比较注重于某种盛大宏伟的气氛,也许是由于占了大比数的大号、手风琴、军鼓这些乐器往往都出现在比较正式的场合当中,所以也让这张EP听起来让人仿佛坠入一场婚礼或是阅兵式当中。不过这两张CD却以非常轻松愉悦的电子乐《No Dice》作结,是不小的一个亮点。

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  Clem Snide - Hungry Bird

  对从1998年开始便放弃后朋克而转型到另类乡村音乐的Clem Snide而言,这么多年在Alt-country这种风格的钻研上兢兢业业,也足以得到世人的尊敬了。Eef Barzelay个人对于整支乐队的发展起着至关重要的作用,他所谱写的词与曲大都强调简致和谐,因而Clem Snide的音乐整体从来没有被冠上什么花哨的装扮,一直只是普通的弦乐器伴奏、乡村爵士鼓和中低音男声。新专辑《Hungry Bird》当中,乐队仍然遵循十几年如一日的另类乡村民谣风格,剥除掉Eef Barzelay略显哀伤和愁郁的嗓音之后,剩下的便是婉转如鸟鸣的原声吉他配乐。乐队的名称“Clem Snide”来源于垮掉派代表作家威廉•巴勒斯的成名作《裸体午餐》当中的一个角色的名字,而在这张《Hungry Bird》专辑里,乐队的确也多多少少地表达了及时行乐的人生观。

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  Wavves - Wavvves

  这是化身为Wavves的加州男孩Nathan Williams的第二张个人专辑,上一张同名专辑《Wavves》在各大媒体当中所获得的追捧奠定了这第二张专辑的受关注度。一如所有新生代的创作新人那样,Nathan Williams极尽所能地将旋律紧紧包裹在噪音的外衣当中,并且不断简化音响设备锻造出低保真音乐模式,而这造成了两种趋势——噪音爱好者会觉得这张《Wavvves》不够噪,低保真膜拜者又会觉得《Wavvves》太吵闹。转签Fat Possum之后的Nathan Williams仍旧没有特别好地配合厂牌的宣传和推广,这张《Wavvves》在一早就经由网络免费下载了。

  王硕、朴九月/文

  本文摘自王硕博客:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100c7lt.html?tj=1

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