现阶段，香港音乐最大的特点，就是“人山人海”式的复古华丽风盛行，一首普通的歌曲通过复杂甚至繁复的编曲手法，制作出了“巴洛克”式的效果，再加上以林夕、黄伟文为代表的港乐词人，愈发地在填词中回归白话、回归俚语、回归香港，也让目前处于回升期的香港流行音乐，事实上远比上世纪九十年代的巅峰期，更接近香港、更接近香港人、更接近香港口味。不过，在现在的华语音乐圈里，香港流行乐的文化流通性反而更差了。

　　这几年，何韵诗、陈奕迅、古巨基、容祖儿等歌手的专辑，虽然也会有细微的音乐定位的不同，但在音乐人和词人为歌手加工定造的模式上，却拥有极其相似的大方向，那就是音乐风格的模糊但华丽化，以及歌词的文字游戏化和堆积化。相比其它地区的流行乐，港乐最缺少的就是类型化的音乐。

　　因此，如今听到这张谢霆锋阔别三年多的专辑，才有种迥异于如今港乐风尚的感觉。谢霆锋的这张新作，在曲风上非常简单，整张专辑的线条很明朗，偶尔加入些HardRock元素的流行摇滚曲风。

　　与谢霆锋个人的音乐历程相对比，这张只有六首歌曲的大EP，在音乐上是停滞不前的，甚至在音乐的前卫性和野心上，还远不如他2001年的《玉蝴蝶》和2002年的《Me》等专辑。不过，在经过岁月的飞逝后，当许多与谢霆锋同时代出道的歌手，都在与时俱进地改变时，谢霆锋还能够坚持做他最喜欢的类型化音乐，至少证明了他对理想的执着。这是一种对音乐的态度。

　　当然，最为可惜的还是谢霆锋入行多年来，陪伴在他身边的干扰，最终没能让他在2009年的这张最新数字专辑里，展现出一种历练后的提高。从个人历程来讲，实际上谢霆锋就是一个香港娱乐圈里的摇滚斗士，他的奋斗对象，一直不是通常摇滚音乐人所面对的和平、毒品、战争、政治、大社会等话题，而一直是仅仅想让公司满足他以他自己方式唱歌的理想。他生活的娱乐圈最终成为他音乐主题的限制，而他有关爱情、叛逆、挣扎、矛盾这样的摇滚心理，也只能在这种画地为牢的局限里展开。当BruceSpringsteen可以潇洒地在音乐中向小布什“诉说”他的叛逆时，谢霆锋却只能在人事的对抗中，消耗他理想之外的提高空间。

　　人一辈子可怕的是没有理想，但比这更可怕的，就是像谢霆锋这样一辈子为了理想而永远处于走在追求理想的路上，周而复始，如同西绪弗斯。所以，在出道12年后，这位曾经憧憬梦想的少年，依然在《不败的天才》里重复坚持信念的理念，在《星雅廊》重申想唱就唱的梦想。对于谢霆锋来讲，这12年，他想要的东西，一直都没实现。

　　此次专辑最赞的还是真正量身定造的词作。崔恕在《Tonight》里所写的“走错也不必感慨，反正不可能重来”和“有笑有泪所以精彩，无所谓意外”；以及林夕在《最爱之后》中所感叹的“可悲的是和最爱相爱，是再爱别人的练习”，莫不都是应了谢霆锋的灵魂之景。看过太多港乐里无病呻吟的堆积句子，再回味这种人性化的小哲理，才能在言之有物的遣词中，让感性和文字共鸣。而这对于谢霆锋这位一身都是故事的悲剧性歌手来讲，不仅可以弥补他在音乐表达上的局限，亦能催生出一种戏剧化的效果。当然，在娱乐圈的眼里，其中的章节也依然可以娱乐。他人泪越多，娱乐就更畅快。

　　“最后”是谢霆锋为这张专辑命名的名字，而这可能是他退出音乐圈前的最后一张专辑。以音乐而言，谢霆锋的退出对于华语乐坛损失几乎为零，毕竟他没有改变一个时代，也没有创造过一种风格。不过，他的离去则是理想对于商业的一种悲哀。理想其实无所谓高低，也不能因为音乐成就的高低来评判一位音乐人对于音乐的真诚。唯一相同的，就是谢霆锋眼中的娱乐圈，恰恰容不下理想二字。爱地人/文