Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz！

　　还记得Yeah Yeah Yeahs 2003年横空出世的首张专辑《Fever to Tell》给纽约造成的冲击么？那几乎就是继White Strip出现之后最具革命性的车库复兴摇滚专辑，然后乐队怪诞神经的女主唱Karen O、瘦弱腼腆的吉他手Nick Zinner和高大傻楞的鼓手Brian Chase就这样在某种程度上代表了时尚喧闹的纽约音乐圈。接着是向主流音乐靠近的第二张专辑《Show Your Bones》，专辑中大部分曲目都披上了华丽丽的流行外衣，有着清晰分明的副歌段落和朗朗上口的旋律，虽然当时有人对YYYs这种商业化的趋势大加诟病，但此举却为他们赢得了更大范围上的瞩目。然后就是2007年三个精力充沛的家伙空降北京，在海淀公园上演了为时不短的一次精彩演出，至今我都还能记得那滂沱的大雨和KO大姐的歇斯底里。

　　再下来的事情似乎就和YYYs们无关了，一大串乐队艺人开始争相从着装、台风、音乐风格上与YYYs恰接，但这种跟风却更让乐迷想念YYYs，毕竟只有他们最独特最正宗，同时，也最有自个儿的想法。回头看YYYs本身，他们在这段时间里却几乎消失了。原来乐队三人都独自分开上路旅行了，游遍许多地方之后Karen O出现在世人眼前的形象却令乐迷大为哗然，她另召集了几名乐手，组合成了一个名叫“Native Korean Rock(关于这个乐队名字，原因在于Karen O是波兰和韩国混血，出生在韩国)”的乐队，在一次公开演出当中，KO穿上海军服，和新乐队一起慢悠悠地唱起了民谣！

　　KO的这一举动几乎是预告了什么，再结合2008年圣诞期间乐队在Myspace上发布的一首圣诞歌《All I Want For Christmas》，YYYs确实已经在琢磨将来在音乐风格上所要进行的变化了，聪颖如KO，她自然知道在他人竞相模仿YYYs的同时，也预示着他们之前的车库复兴举动多少已经成功，他们自身便可以巧妙退身了。果不其然，2009年新专辑《It's Blitz!》发行前夕，KO对媒体承认，他们将进行全新的尝试，但他们仍旧还是Yeah Yeah Yeahs！

　　从新专辑首播主打《Zero》和第二首歌《Heads Will Roll》当中仍旧可以看到第二张专辑《Show Your Bones》的影子，但显然KO还是收敛了许多当初的狂躁，继而这种稳重在这张专辑当中越来越浓重，《Skeletons》当中合成器模仿军号的声效再加上军鼓的加入，几乎令听此曲者心中油生某种景仰，类似这种浑厚有力的慢曲占据了新专辑当中的半数，合成器也成为了主打，将之前YYYs一把吉他称天下的架势一举颠覆，这些举动几乎让Yeah Yeah Yeahs完全脱胎换骨。这种自我颠覆的行为一如既往地昭示了Yeah Yeah Yeahs永远是走在前头的领头羊式乐队，人们总是认为自我颠覆是一项超艰难的任务，但YYYs却是如此完美地完成了，这不禁令人想到这张《It's Blitz！》专辑的封面，在物理学当中，手握一只完整的鸡蛋，是不可能把其捏碎的，但这张封面上却呈现鸡蛋崩裂蛋黄飞溢的景象，很可能，YYYs正是用这张封面告诉大家，自我颠覆实际上是可以轻而易举完成的吧！

　　New Found Glory - Not Without a Fight

　　2008年末New Found Glory发行新一波单曲《Listen to Your Friends》之时，NFG迷们就已经开始蠢蠢欲动，因为他们知道每每NFG有新动作就必定可以将他们的热情成功煽动。这就是NFG组队的最初动机——让喜欢他们音乐的朋友加入他们，让他们充分感染到NFG在现场的无穷魅力——也是一直支撑乐队走到现在的动力！一点都没错，New Found Glory是一支纯粹为乐迷、为现场服务的乐队，听他们的唱片永远是不够的，那种真正的火爆只能在他们的现场当中体会。

　　而这张新专辑《Not Without a Fight》的首次露面也是在一次现场当中，为配合今年二月份要参加的澳大利亚Soundwave音乐节，New Found Glory决定将《Not Without a Fight》在澳洲的发行时间提前到2月20号，也就是Soundwave音乐节开幕的前一天！在现场表演的强烈造势下，这张专辑在上市的当周就荣登澳大利亚唱片销售排行榜第36名。

　　说到New Found Glory如何从一支默默无名的校园乐队成长为现在这样一支成功的Punk加Emo乐团，这其中缘由可与美国另外一支朋克大团Blink-182分不开。NFG的主唱Jordan Pundik一直很忌讳将Blink-182和他们自己作比较，这一忌讳并非出自于他们的自傲，而是一种尊敬，因为Jordan Pundik一直深信有着相同音乐风格之间的乐队应该互帮互助共同提高，而不是相互排挤相互损贬，他们是这么说的，也是这么做的：自从2000年NFG作为Blink-182的巡演暖场乐队之后，两支乐队之间的友谊就没有断过，而这张《Not Without a Fight》的制作人就是Blink-182的贝司手Mark Hoppus，Mark Hoppus本人在谈到这次合作的时候坦言他被NFG本身的创作实力所深深折服，并笑言在这次合作过程中，他实际上更像NFG的第六名成员。同时，《Not Without a Fight》也是NFG脱离主流厂牌后发行的第一张专辑，如今他们更能按照自己内心的想法来做音乐，像《47》、《Such A Mess》这样的曲目当中多了一些令人心悦诚服的铿锵riff段落，并在器乐演奏和人声之间做到了恰到好处的平衡。

　　Client - Command

　　向来低调谨慎的Client三位成员实际上都来头不小，首先化名为Client A的乐队领队兼键盘手Kate Holmes在组建Client前，曾效力于另外两支电子乐队Frazier Chorus和Technique，而她的丈夫，就是最早发现了Oasis的Alan McGee，现今英国著名音乐厂牌Creation Records的老总；主唱Client B(即Sarah Blackwood)则是90年代英国相当有名的独立乐队Dubstar的主唱，该乐队自2001年解散后已经于去年重组整装待发，但Sarah本人则拒绝再次加入Dubstar，而只想一心在Client好好做自己的音乐；最后的Client C(即Charlotte Hatherley)取代了之前化名为Client E的Emily Mann最晚加入乐队，Charlotte Hatherley早前的正式身份是独立乐队Ash的钢琴手。但实际上Client乐队的核心人物仍然只是Client A和Client B，她们用代号取代了真姓名，与她们平时的制服造型一般，给人扑朔迷离和严谨冷酷的印象。

　　最早Client由Depeche Mode的键盘手Andy Fletcher发掘，并在Andy自创的厂牌Toast Hawaii发行乐队的头两张专辑，其中专辑《City》曾与The Libertines乐队的Peter Doherty和Carl Barat都有过合作。09年的新专辑《Command》再一次悄无声息地推出，这三名来自英国的女子做出的音乐和本国一直以来流行的吉他摇滚完全相左，倒是相当贴合德国工业电子的那种冷硬黑暗，也正是因为气质相吸，乐队最终选择在德国完成这张专辑的录制工作，并继续由德国电子厂牌Out of Line发行。自2008年7月Client A和Client B以DJ的身份造访中国之后，这张《Command》也受到了中国乐迷的强烈期待，除10首新曲之外，在专辑的限量发行版本当中还收录北京电子艺人LIman对专辑主打曲《Can You Feel?》的混音版本。

　　虽然这支全女子电音乐队会让人联想到另一支同样造访过中国的英伦电子女声乐队Ladytron，但在某种程度上Client的音乐更深邃黑暗，这种幽暗几乎传承自后朋克先驱Joy Division；但同时她们又埋藏着诸如Pet Shop Boys和Depeche Mode式的的合成器流行元素；最后再加上比Ladytron更为性感妩媚的女性气息，成就了这样一个生动活泼的有机体Client。

　　Annie Lennox - The Annie Lennox Collection

　　Annie Lennox和丈夫David Stewart在八十年代组建的电子乐团Eurythmics一直经受着不稳定的分分合合，但显然Annie Lennox自己的演艺事业从未间断，1990年末，随着Eurythmics悄无声息地解散，Annie Lennox终于在1992年发表起其真正意义上的个人专辑《Diva》，也是那时候起，Annie Lennox充分挖掘自身从小便受到的古典音乐和黑人灵魂乐影响，彻底抛弃掉早前Eurythmics的新浪潮、合成器流行乐风格，将侧重点放在了其个人声线的塑造之上，现年54岁的Annie Lennox因此而获得过为数众多的媒介赞誉。2009年Annie Lennox发行这张《The Annie Lennox Collection》精选集，她本人说起这些被选中的歌曲时，认为这些曲目已经足够永恒流传成为经典，因为它们都是自1998年起就在英国获得过相当好的打榜成绩的单曲。值得一提的是这张精选当中的两首“新歌”：《Shining Light》和《Pattern of My Life》，它们实际上并不是Annie Lennox自己的歌曲，而分别是这几年在英国大红大紫的两个新乐队Ash和Keane的B-side作品，《Pattern of My Life》这首歌的原名是《Closer Now》，作为Keane的单曲没有收在他们的正式专辑当中，Annie Lennox用自己的方式重新演绎了这两支后辈乐队的歌曲，这个巧妙的方式不仅显示了Annie Lennox的不老之心，也表示了她对英国后起之秀的关注。

　　Noisettes - Wild Young Heart

　　Noisettes因为有一个黑人女主唱而倍受关注，头一张专辑《What's the Time Mr. Wolf?》在英美两地都创造了销量和打榜的双重记录，这为他们的第二张专辑《Wild Young Heart》打下了良好的基础。黑人在音乐上面的特质很容易被辨别出来，比如他们有着相当强的对节奏的掌握能力，于是原本以车库乐做招牌的Noisettes实际上在音乐风格上融合了多种元素，最明显的就是摇摆乐、爵士、蓝调这些由黑人创造再由黑人发扬光大的音乐风格。如果说新专辑《Wild Young Heart》有什么比第一张专辑更强更令人值得期待的地方就是，在旋律上它实在是太明朗欢快太易于传唱了。

　　Maria Taylor - Ladyluck

　　2004年Azure Ray解散之后两名成员都相继开始了各自的单飞演艺生涯，相对于2005年发行首张个人专辑《Invisible Ones》后就鲜有动作的Orenda Fink而言，Maria Taylor显然更为活跃，自2005年那辑《11：11》后就个人作品不断，2008年和同性恋音乐艺术家Andy LeMaster合作推出过一张EP《Savannah Drive》，接着Andy LeMaster出任Maria新专辑制作人，这张《Ladyluck》于今年三月推出。离开Azure Ray后的Maria显然仍旧延续了Azure Ray的温暖温柔，那些如和煦阳光般的清新民谣加梦幻流行曲风让这张新专辑透露出Maria Taylor作为女性的敏感，一如这张专辑的名称一般，这种独属于女性的特质，是女人的一种幸运。

　　Handsome Furs - Face Control

　　东欧旅行归来后，加拿大夫妻乐队Handsome Furs收获了不少的灵感，并趁热打铁推出他们的第二张专辑《Face Control》，专辑的名称来源于他们旅行中看到的莫斯科酒吧当中的一种奇怪的预定座位的方式。一如主唱Dan Boeckner所言，这张专辑褪去了上张专辑《Plague Park》在唱法上的激进，转向更平和更温顺的方式，但合成器、鼓机和吉他却仍旧是乐队的主要乐器。这张专辑原本定于今年一月发行，但后来却推迟到了三月，传言延期的原因是新专辑其中一首歌曲《All We Want, Baby, Is Everything》涉嫌引用了英国新浪潮大团New Order某首歌曲的桥段，为了得到合法的引用许可，Handsome Furs和唱片公司Sub Pop花费了一段时间。但不论怎样，这张专辑总算是出来了，并且眼下看来，确实还不错。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100ca7q.html?tj=1