Noel Gallagher - The Dreams We Have As Children

　　Noel Gallagher即将发行个人录音室的专辑的消息不胫而走，但眼下这张名为“The Dreams We Have As Children”的专辑实际上只是Noel Gallagher个人2007年在伦敦皇家埃尔伯特大厅举办的一次慈善演出的现场记录，如果是Oasis的歌迷的话，也可以轻而易举地知道这个专辑的名字其实来源于Oasis乐队的金曲《Fade Away》当中的一句歌词。

　　在那场慈善演出上，Noel Gallagher演唱了数首他为Oasis所写的畅销单曲，包括《Don't Go Away》、《Talk Tonight》和《Wonderwall》等，现场的第一波高潮由《Half The World Away》带来，从音频文件当中即可感受到由这首歌所掀起的场内热情，场下歌迷合唱的声音甚至盖过了Noel Gallagher的原唱。当然，在演出当中Noel也少不了对他所敬仰的前辈乐队的翻唱，The Beatles的《All You Need Is Love》和The Smith《There Is A Light That Never Goes Out》也是专辑里不可错过的亮点，刚刚获得全英音乐奖最佳男歌手的Paul Weller的助阵也为这场演出加分不少。

　　说来Oasis里的Gallagher两兄弟的才华实际上平分秋色，但并不能说谁无法离得开谁，Noel Gallagher的这张个人现场专辑就是一个明证，这张专辑当中并没有出现弟弟Liam，但另外两位Oasis成员却都出现了。这张专辑当中，Noel Gallagher基本上没有遵循原Oasis的编曲方式，而是更偏向于原声吉他的塑造，甚至还加入了不少弦乐，算是其用不同于Oasis的方式重新演绎了一遍绿洲的这些首hit song吧！

　　Peter Doherty – Grace / Wastelands

　　像Peter Doherty这样的无羁放荡的浪子，注定会因其饱受争议的生活和演艺事业而在圈中遭遇两股截然不同的看法：喜欢他的人欣赏其傲慢和浪漫，在他随意的举手投足间可以轻而易举地捕获到下季潮流和某种令人为之向往的生活方式，同时更因其在音乐创作上的卓越才华而大为感叹——随性的旋律铺叠和诗性的歌词渲染几乎是他的音乐作品本身最值得为人称道的特质，而其在The Libertines和Babyshambles时期狂野的台风更是令他的乐迷们对其顶礼膜拜；然而不喜欢他的人呢？他们则厌恶其过分不节制不检点的生活行径，将其种种弊端大书特书，而音乐上所闪现的才华，也会被视为不值一提的玩意儿。这正所谓甲之蜜糖，乙之砒霜。

　　如果要我形容Peter Doherty，我可能会将之形容为仍旧活着的Jim Morrison，他们浪荡的私生活和光芒熠熠的舞台风光是何等地相似，但真正让我将他们联系在一起的，则是他们都是从唯美诗句当中捕捉到灵感的旷世奇才。

　　随着The Libertines和Babyshambles的解体，Peter Doherty自己和乐迷们其实都已看清独自一人的状态或许更适合Pete的发展，而他自己的个人专辑也可谓是跨越了颇长的时间维度。从2007年初期个人专辑消息的放出，到2008年初期Pete创作的部分曲目流出(事实上在2008年流出的大约7首歌曲当中，没有一首收录在这张正式专辑中)，Pete让他的歌迷(或者另外那些想看其笑话的闲人们)等待了太长时间，这期间他又被强制进入戒毒所，缺席了诸多公共活动，新专辑也几乎处于停滞状态，直到2008年5月他从戒毒所出来之后才又重新拾起这项未完成的工作。

　　2009年初，这张名叫《Grace / Wastelands》的专辑终于算是问世了，与之前Peter Doherty平易近人无所顾忌的性情相仿，专辑还没正式摆上架上，一些demo或者现场版本的新作就已经出现在了网上(Pete自己对这些总是无所谓，甚至有很多东西就是他自己泄露出来的)，除前Blur的制作人Stephen Street为此张专辑掌舵，Blur的吉他手Graham Coxon、Babyshambles的其他成员都有在这张专辑当中助Pete一臂之力。原本期待Amy Winehouse会像报道中所说的那样在《1939 Returning》一曲当中献声，但整张专辑却只有《Sheepskin Tearaway》出现了一个名叫Dot Allison的女歌手贡献的女声，早前和Pete组建The Libertines的Carl Barat则与Pete在《A Little Death Around the Eyes》合作。整张专辑与早前Pete的乐队风格相距甚远，随性温和的姿态是所有歌曲的面貌，展现了Peter Doherty温情与忧郁的一面。

　　Royksopp - Junior

　　蛰伏四年，挪威电音独立乐团Royksopp再一次温和出击，一张《Junior》势必是要重现2001年Royksopp发行首张大碟《Melody A.M。》时所掀起的繁盛景象。

　　想要用一言以概括Royksopp的音乐显然是有点儿困难，在电子乐这么一个大范围下，他们却对电子乐的数多个小分支进行了有条不紊的尝试，最早的《Melody A.M。》当中，他们注重氛围的营造，将最初Brain Eno对Ambient的诠释加注了他们自己的理解，同时更加大对心灵舒适度的探索，于是也有人将早期Royksopp的音乐归类为Chill-out(弛放)，当然也有部分媒体称他们为Trip-hop；到了第二张专辑《The Understanding》，Royksopp的两名成员Torbjorn Brundtland和Svein Berge已经对这种氛围电子乐有了驾轻就熟之感，这个时期的他们略微有一点儿Air的味道，他们在这种基础上逐渐融入了其他的元素，少数曲目当中一旦节奏加快，即可变成迪厅舞曲，同时他们也加收了Karin Dreijer(瑞典电子乐队The Knife主唱)和Chelonis R Jones两位电子女艺人的人声作为点缀。

　　如今的《Junior》更是加大了电子舞曲的比重，《Happy Up Here》一如娱乐场背景乐，为专辑整体打下欢愉的基调。像《The Girl And The Robot》和《This Must Be It》这样节奏活泼的合成器舞曲则是这张专辑的亮耳之作，Royksopp用这张专辑巧妙地过渡到了一个新的领域，但他们并未用这些舞曲彻底抹杀之前乐队辛苦架建的氛围电子国度，作为缓冲的第五曲《Royksopp Forever》仍旧是曼妙的纯器乐作品，只是到了即将结束的地方忽而有着些许交响乐的气势，而实际上，这些也不过都是由电子设备虚拟的气场而已。与《The Understanding》当中点到为止的客串女声不同，这张《Junior》当中则有半数以上作品完全由女声作为主导，Royksopp此次请到的客座女歌手除一直有合作的Karin Dreijer外，还有另外三位欧洲独立女唱作人。

　　Royksopp在2009年要发行的另外一张专辑《Senior》将在下半年推出，作为对《Junior》的补充和对照。

　　The Decemberists - The Hazards Of Love

　　在结束了2008年系列单曲“Always the Bridesmaid”的发行计划后，The Decemberists的全新大碟呈于乐迷眼前，17首歌曲组合而成的这张《The Hazards Of Love》与其说是一张专辑，毋宁说是一张概念性极强的音乐剧原声音乐集。The Decemberists的主唱Colin Meloy受上世纪六十年代民谣复兴运动先驱Anne Briggs一张EP《The Hazards Of Love》的影响，创作出了这张专辑当中的17首全新曲目，并同样以“The Hazards Of Love”冠名，讲述了一个发生在森林当中的唯美爱情故事，并邀请另外两名美国女唱作人Becky Stark和Shara Worden客串这个故事当中的女主角玛格丽特和森林女王，而Colin Meloy自己则完美诠释故事中的男主角——玛格丽特的情人威廉。因为这个主题故事涉及勇敢、坚贞和暴力，The Decemberists此次在电声乐器的运用上便加大了比重，节奏变得更迅猛，强调的情绪也更为有劲，这也算是The Decemberists在这张专辑上所做出的一些变更吧。

　　J.J.Cale - Roll On

　　现年已经70岁高龄的J.J.Cale仍旧是一位高产高质的优秀音乐人，他在乡村音乐、布鲁斯摇滚方面的贡献深深影响了后来的Neil Young和Eric Clapton等人，《Roll On》是其自2004年的《To Tulsa and Back》专辑之后的个人新作，当然这其中也有着和Eric Clapton的合作。让我们设想一下如果这几十年来，J.J.Cale并不是在乡村音乐上进行着孜孜不倦的钻研，他仍旧可以成为其他某个音乐领域当中的模范式人物，但之所以他在乡村音乐这条路上几十年如一日地走着，是因为这些发自其肺腑的音乐更能表现他的个人魅力，而他本人也是希望能尽其所能在这条道路上走得越来越远，就像他在《Roll On》当中所唱到的那样，just keep roll on，继续摇滚！

　　Nat King Cole - Re：Generations

　　今年正好是传奇爵士歌手Nat King Cole的90周年诞辰，Capitol唱片公司决定用这种不算新鲜的形式以纪念他——召集近年来出色的艺人和乐团，用重新编排或是混音的方式将Nat King Cole的老歌翻新，再现经典曲目的光芒。对于年轻人而言，Nat King Cole的名字或许有点儿陌生，但这张致敬专辑当中却有他们绝对认识的新乐队，比如Brazilian Girls、TV On The Radio、Natalie Cole等。这样的致敬方式不啻为在新旧几代人之间架起一座相互沟通相互影响的桥梁，同时，这么一来，这张专辑也不是单调的爵士风格，各个有着自己独立思维的新人们为Nat King Cole的老歌注入了诸如说唱、舞曲、摇滚等新元素。

　　Various Artists - Punk Goes Pop Vol. 2

　　自2000年美国流行朋克、后硬核厂牌Fearless Records开始筹划发行“Punk Goes…”系列合辑起到现在，这个系列已经有了八个不同的版本。除了“Punk Goes Acoustic”之外，这个系列合辑都是由当下新崛起的流行朋克或硬核乐队对其他老牌乐队或歌手的作品的翻唱，既有用朋克风格重新诠释其他音乐类型的尝试(如四张对金属、说唱和流行等风格进行翻唱的专辑)，也有重现摇滚史上经典作品的尝试(如两张对八十年代和九十年代摇滚金曲进行翻唱的专辑)。Fearless Records此举可谓用心良苦，从某种程度上，这个系列的出现既是用一种全新的形式重现经典，也是对现今良莠不齐的新乐队的一番考验。《Punk Goes Pop Vol. 2》是最近的一张Punk Goes…系列专辑，也是朋克乐队对流行乐的第二次翻唱，《Punk Goes Pop Vol. 1》在2002年推出，在这两张对Pop的翻唱中，都有乐队选择了Britney Spears 的那首《Baby One More Time..。》，尤其是在Vol. 2当中，August Burns Red用硬核的浊嗓唱法把这首歌改得面目全非。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100ccvu.html?tj=1