■ 李北陵

　　这几年，很多流行歌曲都成了稍纵即逝的“流星”。有调查显示，93.5%的人认为今天传唱的好歌明显少于过去。一些歌曲大赛偶然发现的几星亮点，也是各领风骚三五天。“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”，已成为时下内地流行歌坛一大怪象。

　　流行歌曲何以成“流星”？从表面看是因为三个原因：流行歌曲老是和“爱情”没完没了，缺少“大情大爱”的抒发，没有底气，此其一。一味追求洋腔洋调，模仿港台、日韩，在歌词中加进的英文单词不伦不类，此其二。其三，创作过于追求高难技巧，歌词不琅琅上口，旋律艰涩难唱，普通大众难以参与。

　　然而，追根溯源，问题更出在对词曲创作的不尊重，这突出反映在版权费的计算上。据中国流行音乐创始人之一谷建芬披露，一个歌手参加一场演出、唱一首歌就能拿30万元报酬，连续参加30场演出，反复唱这一首歌，能拿900万元演出费，而词曲作者却分文没有。在国外，都是按照演唱时间来计算版权费给原作者，欧洲国家是每分钟160元，日本是每分钟960元，标准较低的港台也是每分钟60元，而我们这边协商的结果却是每分钟3毛钱。如此不公平，难怪许多老资格的艺术家感到心寒。

　　歌曲创作者需要很高的素养，在乐坛上能够像罗大佑、周杰伦那样自写自唱的歌手毕竟很少，更多的歌手还必须依赖词曲作者的创作。一首歌曲能够流行，是词曲创作、配器、制作和演唱乃至录音后期编辑共同努力的结果。而一首歌曲的流行，词曲是根本。从这个意义上讲，歌手歌星不过是歌曲的代言人。过分抬高演唱，轻视词曲创作，非但不利于调动词曲创作者的积极性，也必然导致质量低下的歌曲泛滥。

　　一首好的歌曲往往能感动一代人，定格一段历史。改变“通俗歌曲不通俗、流行歌曲不流行”的怪象，已到了应当引起高度重视的时候了。而要实现流行音乐的大发展，就必须既重台前，也重幕后，既重演唱，也重词曲创作，从经济上肯定创作的价值，对词曲作者的劳动给予足够的尊重。也只有如此，才可能出现更多“好听好学好唱”的流行歌曲。