两年前我还一直以为一身英国贵族打扮的张亚东就是一个纯粹的英式流行的爱好者，后来才知道其实他还是一个布鲁斯爱好者，也是一个电子乐的爱好者。对当时自己的狭隘见解我感到尤为羞愧。人人都喜欢把张亚东和王菲作为一个连带关系，不少娱记们还把这个关系作为了采访话题。很遗憾，我又是很狭隘，我过去喜欢把果味VC和张亚东放在一块，对不起，我暴露了我对果味VC的小情结。直到张亚东的东乐唱片把张岭签下后，我才知道张亚东原来是如此迷恋布鲁斯。张亚东的这张专辑让人等了很久，可最终张亚东还是没有如很多媒体所愿的录一张自己的人声专辑，而是最后这张作品集，张亚东也只贡献了一首人声作品，低调如专辑的名字《潜流》一样，可意会而不可言传。

　　有时候在想，没有王菲的《我爱你》，有多少人会对这张专辑失去期待？可如果没有王菲的参与，这张专辑也就谈不上完美，也谈不上一张张亚东的作品集。王菲在张亚东的音乐里扮演的角色也许只能由当事人才能说明，就像林夕说过，自己和王菲的关系就像一对没有名份的夫妻，张亚东自然也有自己的一个描述。莫文蔚的《密流》就像是《我爱你》的Remix版，都是Trip-Pop惯用的氛围音效，莫文蔚的声音在这首歌里似乎没有太多的特色，初听的时候并不好识别，但是莫文蔚对感情的拿捏的确非常到位，李焯雄的歌词也给了莫文蔚很多表现的可能性，“身体是沙，痛是枝芽在发芽”这样的歌词，神韵的确有了林夕的影子，也难怪林夕好几次在公众场合对李焯雄做了褒奖。这张专辑基本上可以呈现张亚东对音乐的审美习惯了，收录灵魂乐作品《Spirits in the World》对很多人来说应该是有点惊讶的，张亚东在对音乐理解上在国内的制作人里应该是数一数二的了吧？我大胆的做一个这样的猜测。除了这首灵魂乐作品外，还有像《Sweet Thing》和《Taking A Journey》这样的可以当做电影配乐的歌曲，在氛围的营造上已经完全可以和电影配乐媲美。

　　张亚东对音乐的把握是准确的，他的触角已经伸到了中国之外的地方，与其说张亚东的音乐野心越来越大，还不如说他越来越懂得在旋律和风格上找到一个平衡点。张亚东对旋律的热爱已经不是新闻，专辑的旋律对大多数听众来说并不是那么容易适应，就算是张亚东为朴树定制的那首新歌《世界尽头》，也不可能在第一时间抓住歌迷的耳朵，要知道这个时代有病，他们喜欢“蝴蝶”和“老鼠”。个人看来，专辑里最出色的两首作品都来自海外艺人的演绎，Jackie Staton的《Spirits in the World》和Angela Harry的《The big Finale》，后者的黑人身份，演绎这样的灵魂布鲁斯作品几乎是得心应手。田原的新歌《50 Seconds From Now》已经在去年的星光现场开过了光，但是反响似乎并不太好，可能是歌迷对田原向电子乐方向的转变感到有些突然，张亚东对电子乐的热爱也能从这张专辑里看到端倪，大部分歌曲都有着明显的电音渲染。

　　如果《I Will Be There》不是收录在这张作品集里，我是不会相信这首歌是张亚东一手操作的，和他以往的作品相比，这首作品太大气，吉他的简单弹拨也有如四两拨千斤一样把神秘感勾画得出神入化，偶尔的笛子点缀也恰到好处，中段的大气甚至有了一些中世纪唱诗的大气之感。而唯一的一首张亚东的人声作品《缓流》放在了最后，很明显就是要一个点题效果，小学的时候老师教导我们有一个作文技巧叫文末点题。《缓流》没有高潮，甚至没有副歌，这样低调的方式对潜流已经是一个很好的诠释，潜流如暗涌，缓流如抽丝。朱尔摩斯/文

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