Radiohead - OK Computer (Collector's Edition)

　　每个收音机头乐迷们心中都有一张Radiohead经典，也许，《OK Computer》是被认定得最多的一张。暂且不论它所创造的销售奇迹和所收获的超高评价，因为这张《OK Computer》之所以深入人心并非来自于这些官方数据统计结果和业界评价，而来自于它代表了一个与之前纯英式吉他摇滚乐队相告别的Radiohead。《OK Computer》是具有颠覆兴致的，从它的专辑名称就能看出，在它出版之后，几乎预言了一个网络时代的兴起。

　　1997年后的Radiohead开始成为英伦乐坛上既主流又标新立异的一支乐队，他们成为很多乐迷心中的新英伦大牌，并且开始走自己的道路——电子、实验、迷幻，Radiohead所做的尝试令人们不再将他们与其他英式乐队相提并论，他们在英伦乐坛当中可谓独树一帜，至今也未有哪支乐队得以超越或是模仿他们。

　　今年发行的这张珍藏版《OK Computer》可谓量多意足，除原CD外，还有Radiohead在录制《OK Computer》期间未最后收入专辑当中的同期作品，加上经典曲目《Climbing Up the Walls》的多个混音版、《Airbag》、《Lucky》的现场版、《Exit Music (for A Film)》、《No Surprises》的电台打榜原始版本等。而DVD当中则包含一部名为“Meeting People Is Easy”的关于Radiohead的电影。

　　Isis - Wavering Radiant

　　波士顿五人乐队Isis一直被视作后金属音乐的鼻祖，既然被冠之以这样一个名头，自然会在他们的第五张正式专辑《Wavering Radiant》当中，再做起表率作用。在Isis的上一张专辑《In the Absence of Truth》当中已经对乐迷们做出了一个明确的表示，他们将逐渐脱离Sludge Metal，那种浑浊的噪音音效很快会被某种真正可以激发内心感情的旋律所取代，在乐感上更偏向于深沉内敛，而在旋律的铺叠上，则会更趋于古典化。

　　果不其然，初听《Wavering Radiant》的第一印象正是这样，七首新曲在旋律的表达上都趋近于完美，尤其第二曲《Ghost Key》在某些桥段上更是偏重于用贝司塑造一种清爽舒缓的感觉，可以说这些都是Isis的初番尝试，即便主唱Aaron Turner在演唱方式上使用的依旧是浊嗓，但这样的对比则更能烘托出那一简单清爽的贝司段落。《20 Minutes / 40 Years》和《Hand Of The Host》则用上了后音乐当中经常被使用到的宏篇叙事手段，前者依靠的是氛围烘托，用不同的片段连贯起冗长的故事篇章，曲名也恰到好处地表达了这是一首表达时间线的曲子，而后者在表达宏伟叙事的时候则更为直接，长达十分钟的《Hand Of The Host》酣畅淋漓地展现了Isis的大师风范。Isis让人们听到，后音乐的职责不在于颠覆传统、改弦易辙，而是更为贴近于音乐的本质，将诸多原本无法结合的音乐类型采用某种意想不到的方式联姻。《Wavering Radiant》无疑就是采用最简单的摇滚乐器叙述出了古典乐当中的宏大篇章，成功地完成了一次前卫金属朝古典音乐过渡的尝试。

　　据悉，美国金属大团Tool的吉他手Adam Jones在这张专辑当中客串了两曲。

　　Lene Marlin - Twist The Truth

　　无论是喜爱北欧独立清新音乐的爱乐人还是偏执于治愈系女声的乐迷，Lene Marlin，这位来自挪威的女孩的音乐一定会在他们的音乐收藏当中占有一席之地，自其1999年发表第一张专辑《Playing My Game》以来，这个名字就与微凉当中渗透着温暖的那些挪威式独立流行音乐相挂钩，尤其是《Another Day》这张专辑上她的冷傲一瞥，更令人对这个有着柔软声线和冷峻又不失甜美外形的女孩印象深刻。然而Lene Marlin在《Another Day》的成功之后却有所销声匿迹，直至今年，她才送上隔了有六年时光的新作《Twist The Truth》。

　　作为唱作人的Lene Marlin擅于使用钢琴和空心吉他来创作属于她个人的作品，描述的对象又多为她自身所经历的种种以及所感所想，加之她所谱写的歌词清新可人，倒略有一番吟游诗人之感。在新专辑《Twist The Truth》当中，除钢琴和木吉他两种乐器之外，还能在不少段落里听到班卓、手鼓的协作，再配之以Lene Marlin空灵如清唱的嗓音，这张专辑的整体基调相比较于她之前的专辑，显得更为空旷和静谧。

　　尽管整张专辑以缓慢的拍子静悄悄地进行，但Lene Marlin从来没有强调例如悲伤、困顿等负面的情绪，而是以其清冽的嗓音寻求一种自然与和谐，这是与专辑共同的合作者——电影原声音乐制作人Even "Magnet" Johansen的合作分不开的，这张专辑在发行的头三周内已经卖出了挪威金唱片销量这样一个好成绩。

　　The USA Is A Monster - Space Programs

　　想也不用想，这样一支用名字来嘲讽、鞭笞美国的乐队必定也就来自美国，The USA Is A Monster，布鲁克林区一支行事怪诞的爱国主义乐队，他们用充满诗意但又不乏荒诞嘲讽的音乐表达着他们恨铁不成钢式的爱国主义情操，这张《Space Programs》是乐队的第四张专辑，颤抖的人声背后是神经质的鼓和电吉他，诡异的情绪则是The USA Is A Monster一直以来就呈现在外的特质。尽管他们的音乐总给人荒诞不经的初始印象，然而实际上他们在音乐当中表达的深层含义总是不禁令人对这些歌充满敬意，开篇曲《Cocaine Wedding》即指出美国社会如今的道德腐败及泛滥的偶像崇拜现象；《Ice Bridge》则讲述人类许多潜藏的欲望，The USA Is A Monster对美国及美国民众无情、冷静的解构，让聆听这张《Space Programs》的人们从深处理会到了他们对于美国现状的愤怒与急于改变的殷切希冀。

　　Black Dice – Repo

　　十年如一日，Black Dice一直在实验噪音领域孜孜不倦地进行钻研且低调发片，也许不喜欢实验噪音音乐的乐迷会无法直接禁受得住他们无意义的电子模拟音效，加之从工业音乐当中所汲取到的工业噪音也会令耳膜遭到侵略，但真正对实验噪音有所了解的人们会知道Black Dice的特征正在于他们在活泼的噪音音乐与严肃的工业音乐当中做到了平衡。《Repo》的出现加深了Black Dice给人的这一印象，这张45分钟的唱片张弛有度，既有五、六分钟的噪音“巨制”，也有仅仅几秒即闪过的过渡片段，无论是哪一种，这三个小子都极尽噪音扭曲之极致，噪音美的极致。

　　Telekinesis - Telekinesis!

　　可以说Telekinesis!的这张同名专辑有着一定的水准，整张专辑仿佛是沐浴在初夏的空气当中，欢愉的气氛和着主唱略微有点清甜的嗓音，还有轻松的鼓点配合活泼的吉他和弦。这些特质都会令人想起另外一支美国乐团，带点忧郁气质的Death Cab for Cutie，原因正在于这张《Telekinesis!》的制作人是Death Cab for Cutie的吉他手Chris Walla，作为制作人的Chris Walla担任过很多这种年轻乐队的专辑制作，包括加拿大双胞胎姐妹团体Tegan and Sara、纽约另类独立摇滚乐队Nada Surf以及美国民谣乐队The Decemberists，当然Chris Walla在这支新乐队身上投注的精力可不少，甚至还为他们完成键盘的工作和后期和声。

　　The Boy Least Likely To - The Law of the Playground

　　似乎仅使用一个词就可以概括形容The Boy Least Likely To的音乐了，那就是“童稚”。他们的出现标志着C-86的回潮，C-86实际上具体是用来指代英国NME杂志在1986年随刊赠送的一卷编号为C-86的卡带，而之后则用来泛指与当时被收录进这卷合辑当中的轻松活泼带着童真情怀的Indie-pop音乐。《The Law of the Playground》首先用卡通封面吸引眼球，然后再是轻快的旋律和主唱略似孩童的顽皮唱腔，13首曲目皆饱富活力和感染力。

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100crlc.html?tj=1