Bob Dylan - Together Through Life

　　显然，在这两个月间，年逾六旬的美国传奇民谣摇滚歌手Bob Dylan的第33张录音室专辑成为了最能造势的一条新闻，自2006年的《Modern Time》之后，这张《Together Through Life》传达了这样一条讯息：Bob Dylan依旧笔耕不辍、宝刀未老！确实，从很久以前开始，Bob Dylan的身份便绝不仅仅只是一个普通的歌者，在很大程度上，他用他的音乐作品和人格魅力代表了美国的良心。

　　说来，Bob Dylan创作这张《Together Through Life》的原始动机有点儿无心插柳柳成荫的意思：法国导演Oliver Dahan去年邀请Bob Dylan为他的新片《My Own Love Song》谱写一首新歌，Dylan在应邀创作完成《Life Is Hard》这首歌之后萌生了其余歌曲的创作灵感，于是这张包含有10首新歌的专辑便这样应运而生。与上张专辑《Modern Time》一样，《Together Through Life》的制作人仍旧是化名为Jack Frost的Dylan本人，Dylan自己形容这张专辑时候说道这张专辑关乎一段旅程，同时也可以称作是对美国南方本土民谣的一次回归式的致敬。

　　最早引发争议的是这张专辑的封面图片，这张照片为纽约摄影师Bruce Davidson的作品，黑白的画面传达了多重意义：同性恋、公路、旅程、性等等，从这意义上而言，这个封面与《My Own Love Song》这部公路电影以及Dylan自己对这张专辑的描述，都很契合；整张专辑的十首作品仍旧用黑色幽默的手法表达了Dylan本人对于美国社会现状的重重担忧以及他的悲观主义，相信《Together Through Life》又会成为美国社会风气的一个新的风向标；Dylan沙哑的嗓音则将歌曲当中那种带点儿悲伤的情绪刻画得相当深刻，尤其是在《This Dream of You》这样的苦情歌当中。

　　Lady Sovereign - Jigsaw

　　在苦苦等待Eminem的新专辑未果之后，被称为女Eminem的Lady Sovereign的第二张个人专辑《Jigsaw》应该可以算得上是一种另类补偿。这个早前因身高原因被戏称为MC界小侏儒的女孩的出道和嘻哈界老大Jay Z的力捧分不开，Jay Z将她推荐到Def Jam唱片公司后，她即发表了令其声名大噪的《Public Warning》，这张处女碟不仅让她冲出伦敦饱受争议的混乱地区Chalkhill Estate，还让人见识到这个女孩身上所充满的痞气和灵气，而这些，可与她的身高成反比！

　　不过很快Lady Sovereign即与Def Jam解约，自立门户创下Midget音乐公司，这张《Jigsaw》就是在自家厂牌下发行的。对于这种“自产自销”式的唱片发行手法，Lady Sovereign显然显得相当兴奋，她说这令她度过了早前黑暗的时光，让她更能放开自己去做自己想做的事情，不会再有谁对她指手画脚，因为她自己就是老板！这种自信和放松在Lady Sovereign的新专辑当中被充分体现，多元化的曲风在这张专辑当中呈现自由且紧密的交合，这也是“Jigsaw(拼图)”这个专辑名称在音乐上的具体体现，与制作人Dr. Luke,、Benny Blanco和Medasyn的合作更是让Lady Sovereign迸发了新的创作灵感，我们也得以听到这张专辑更富于舞蹈节奏。

　　早在2008年12月初，这张新专辑的首播主打曲《I Got You Dancing》就已经作为圣诞礼物被Lady Sovereign自己放在她自己的Myspace上供歌迷试听，这首主打曲也预示着《Jigsaw》将以舞曲为主打基调，专辑开场曲《Let's Be Mates》就是一首偏向于俱乐部舞曲节奏的歌曲，专辑同名曲《Jigsaw》则有吉他扫弦以及弦乐的客串，略微有校园摇滚的味道，《Student Union》则直接取经自八十年代的Synth-pop，除Lady Sovereign一贯以为之的rap念唱之外，在编曲和节奏上，都以活泼爽朗这样的特质直逼那个时代最时髦的合成器流行乐。

　　Conor Oberst and the Mystic Valley Band - Outer South

　　不管是Bright Eyes、Mystic Valley Band还是Conor Oberst，细究起来其实都是围绕在以Conor Oberst个体为中心的富于社会责任感的音乐团队，这个年轻、帅气的大男孩早已化身成为美国新生代的社会发言人。以犀利、睿智、优美的歌词为依托，再辅以简洁有力、来自底层的布鲁斯民谣式旋律，Conor Oberst的音乐得以深入人心并鼓舞鞭策年轻人的思想潮流。

　　不再掩藏在Bright Eyes当中，高产的Conor Oberst又一次与他的伴奏乐队Mystic Valley Band合作，发出新专辑《Outer South》，而这张《Outer South》距离他的上张同名专辑《Conor Oberst》才不到一年的时间。当被太多媒体比喻做新世纪的Bob Dylan之后，Conor Oberst无论是在政治观点的表达上，还是在音乐风格的走向上，都愈发朝着Dylan的方向发展，他也慢慢从一个摇滚少年转变成了一个有着成熟个人观点的民谣歌者。

　　如果单单从悦耳度上去评判这张包含有十六首歌曲的专辑的话，难免会落得个头重脚轻的差评，毕竟相仿的旋律令人在听到中后部分时，就难免萌生厌烦情绪；如果想再在这张专辑当中找到Conor Oberst放入其中的诸如“反美国、反商业主义、反消费主义”等观点的话，也会感到这些在早前相当尖锐的政治态度，已经在这张《Outer South》当中有了明显的削减，也许是因为奥巴马的掌权多少让Conor Oberst重新看到了前方的光明吧！

　　Peaches - I Feel Cream

　　时下，要提到音乐圈里以女权主义、电子朋克外加妩媚性感、暴力浪荡而闻名的女星的话，Peaches绝对首屈一指，她可以说是集Yeah Yeah Yeahs里的Karen O之疯狂、M.I.A。之坚毅和Miss Kittin之性感于一身，并且出道最早的Peaches都曾以Electroclash界和跳舞朋克界前辈的身份与上述三位女星有过合作交流。从之前Peaches发行的几张专辑来看，她一直以粗俗的歌词与妖娆的外表挑战父权，不过从她的这张新专辑《I Feel Cream》的名称上却看出Peaches似乎要转变之前以强硬著称的音乐态度，因为在英文语法里，Peaches和Cream两个单词被联系在一起时，表达的是美好和甜蜜的意思。《I Feel Cream》的主操刀手是英国电子拼贴组合Simian Mobile Disco当中的James Ford，仍旧致力于Electroclash、Nu-rave、Dance Punk三种风格的融合，《I Feel Cream》实际上保持了“蜜桃”的原汁原味，最具舞动气息的《Talk to Me》让人联想到的是迪厅里的热火朝天，《Billionaire》请到黑人饶舌女歌手Shunda K的助阵，与其他有着Peaches黏人低语的曲目一样迸发一种缠绵、性感的意味，《Trick Or Treat》这类曲目则充分真实了“蜜桃”的甜美。

　　Manchester Orchestra - Mean Everything to Nothing

　　别看Andy Hull留着一把浓密的络腮胡，他的大叔型外表却丝毫未能掩饰他大男孩的单纯内在。作为美国亚特兰大独立摇滚乐团Manchester Orchestra的主心骨，Andy Hull这一“表里不一”的作风决定了乐团以内敛多情的英式摇滚为发展方向。《Mean Everything to Nothing》作为乐队的第二张全长专辑，又一次用纯吉他摇滚和Andy Hull略显稚嫩但音域辽阔的嗓音证实他们的实力足以与这个雄厚有力的乐队名称相匹配。乐队受Weezer和Neutral Milk Hotel两支乐队的影响相当之大，但这些从来未曾成为Manchester Orchestra的桎梏，Andy Hull认为他们能够运用乐队身上的特质以将音乐做得更符合他们年轻的本质。

　　Chester French - Love the Future

　　Chester French来自美国，是由D.A. Wallach和Maxwell Drummey组成的从哈佛校园里走出来的双人乐队，乐队名称取自一位已故的法国雕像艺术家的名字。高校教育令二人身上散发着相当浓郁的学术气息，这种特质让他们与同步出道的一些美国乐队有着本质上的区别。D.A. Wallach和Maxwell Drummey在假期当中游历英国，于剑桥大学当中获得了许多创作灵感，于是他们的第一张专辑《Love the Future》颇具英伦味道，但有意思的却是在专辑封面上，二人之间站立着一名日本艺妓。整张专辑的十三首歌曲均由D.A. Wallach负责演唱，而Maxwell Drummey则更多地像是一个创作者和经纪人，不仅包揽歌曲的创作，甚至连唱片的一些发行工作，他都有参与。

　　Crystal Antlers – Tentacles

　　《Tentacles》是六人乐队Crystal Antlers正式签约独立厂牌Touch & Go后发行的首张专辑，曾经挖掘到诸如Yeah Yeah Yeahs、TV on the Radio这样乐队的Touch & Go唱片公司在美国经济遭受重创时发行Crystal Antlers的处女碟，想必在这张新碟上投注下了很大的筹码，这支乐队以迷幻摇滚加噪音见长，2008年自行出版的一张乐队同名EP是他们能够获得Touch & Go赏识的试金石。《Tentacles》最不容忽视的一个特点是，主唱Johnny Bell高亢、嘶哑的嗓音充斥在13首歌曲当中，令人不禁为他的投入所深深折服。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b03745b0100cv3e.html?tj=1