NOFX - Coaster

　　对于被称为“朋克教父”的NOFX而言，再也没有什么比以这样适中的速度发行高品质的专辑更能与这样的称号像匹配的了。自1983年组建至今，NOFX的数张专辑成为为数众多的朋克迷的心头爱，而这么多年过去了，NOFX仍旧是一支紧跟时代步伐前进的乐队，他们的音乐、成员的一言一行乃至乐队自己创办的唱片公司Fat Wreck Chords旗下所签约到的所有乐队，无一不是朋克精神最实质的体现。

　　NOFX的每一张专辑都有着它们所侧重的社会、政治、伦理命题——1992年的《White Trash, Two Heebs and a Bean》从名称上就能看出是以抗议种族歧视为主题的专辑，可惜并没有收到太好的成效；1996年的《Heavy Petting Zoo》主张保护动物，却也还是因为封面设计不雅而在欧洲数个国家遭遇禁令；1998年的《Liberal Animation》则倡导的是素食主义，乐队的五名成员虽然身材壮硕，但全都是素食者；而其他的诸如希望同性恋者可以得到合法的权益、打击腐朽败坏的政治体制、环境保护等命题，NOFX的音乐都一直有涉及，印象最深的就是2007年乐队四人在北京举办演唱会时，还专门要求主办方将演出场地设置成禁烟场所这一极富环保意识的行动了。

　　在乐队这第十一张专辑《Coaster》里，乐队所探讨的问题则可以说是一支乐队或一家唱片公司在近十年来所一直面对的问题：唱片工业的衰落。首先这张《Coaster》以及乐队所创办的Fat Wreck Chords唱片公司在近期所发行的所有唱片的售价都将低于10美元，大多数甚至低于8美元，这一低价位的销售模式除为了吸引更多的乐迷外，按照NOFX主唱Fat Mike的说法就是现如今唱片制作的成本本来就不是很高，而在这种经济紧张的大环境下，降低售价不啻是个明智的决定；另外，从《Coaster》的专辑封面上也已经可以看出NOFX在唱片销售这一领域的担忧了：一张光盘的数据面朝上，并被一杯酒压着，这一静态画面象征着如今每况愈下的唱片工业。

　　音乐上，《Coaster》依旧完整地体现了NOFX的充沛活力，简单的三和弦和凶猛有力的鼓点一直带动着主唱Fat Mike略带愤怒的声音，自从1992年起他们就加入的乐器——小号在《I Am an Alcoholic》这首歌当中又有了相当的分量，《Creeping Out Sara》和早前乐队的那首《Liza and Louise》有着异曲同工之妙，都是以女同性恋为主题的歌曲。

　　Maximo Park - Quicken the Heart

　　Maximo Park的五名成员尤其是领军Paul Smith对他们的这张新专辑《Quicken the Heart》有着相当满意的态度，原因之一在于这支曾经获得过水星音乐奖的英国“乡下”乐队，已经有两张足够出色的专辑以证明他们在英国独立摇滚圈的地位，第三张专辑自然也不可小觑；原因之二则是此次为Maximo Park操作这张专辑的制作人是大名鼎鼎的Nick Launay，他是Nick Cave和Kate Bush的御用制作人，而在《Quicken the Heart》之前，他刚刚完成Yeah Yeah Yeahs 2009年新专辑的制作工作，Maximo Park有足够的信心来相信Nick Launay会为他们打造出一张同样出色的专辑。

　　在早前由Paul Smith透露的关于这张《Quicken the Heart》的消息中就已经确凿地指出这张专辑将更具有舞动效应，他们会按照更贴近于舞曲的模式来编排专辑当中的12首新曲，但又绝不会完全将这些新曲变作纯粹的舞曲，因为Maximo Park并不是那种用于玩乐和消遣的跳舞小分队，他们身上也肩负有某些社会使命：在专辑的首波单曲《The Kids Are Sick Again》当中，作为词作者的Paul Smith就在歌词当中表达出了他对现在的青少年所怀抱的一种担忧——在现如今这种快餐文化和广告信息爆炸的时代，青少年极有可能在这种混乱当中迷失自我。

　　如果要想明确说出Maximo Park和其他同期出道的英国吉他摇滚乐队有什么不同的话，就应该多加着眼于他们在合成器的使用程度上，他们的音乐是英式摇滚和新浪潮结合的典范，而这张《Quicken the Heart》当中，这一特点丝毫没有减弱，而Maximo Park所说的对舞曲成分的增加，其实就是Nick Cave在后期当中做出了更富动感的混音。

　　Lacrimosa - Sehnsucht

　　可以说，Lacrimosa的这张新专辑《Sehnsucht》依旧在试、听两方面上，试图去延续乐队二人长久以来所塑造的黑暗、绝望又饱含深情的形象。在德语当中，“Sehnsucht”有“渴望”、“欲望”之意，此次瑞士画家Stelio Diamantopoulos的封面画作就用一名骑着奔腾骏马的裸女以及没及骏马马蹄的火焰来阐述“欲望”这一词汇的全部意义。

　　尽管在整张《Sehnsucht》专辑当中，我们可以感受到Lacrimosa的创作主心骨Tilo Wolff已经更为深入哥特金属的内部，将早前对新音乐的迷恋有了一次较为明显的疏远，大段金属吉他solo和密集繁复的鼓点成为这张《Sehnsucht》的主要特征，古典钢琴、管风琴、弦乐与电子音效成为着墨相当的对吉他solo的点缀，女主唱Anne Nurmi声音的出现并不多，仅在《A Prayer For Your Heart》当中一闪即过，所以除Tilo Wolff以外，更能吸引乐迷的反而是数首歌曲当中出现的唱诗班式合唱团，尤其是《Feuer》里的童声合唱，让人仿佛一下子被带入中世纪的昏黑混乱，兜头兜脑的绝望之后，前方又迎来光明。

　　新专辑发表之后，Lacrimosa重新展开世界范围的宣传巡演，而在九月，他们也将重新登上中国的舞台，这是继2006年他们成功在北京、上海两地举办的两场演唱会之后的又一次精彩亮相。

　　The Enemy - Music For The People

　　The Enemy在他们的第二张专辑《Music For The People》当中击出了足够有力的一拳，这一拳几乎已经足够将他们打入英国一线乐队的行列里了。如果说这支相当年轻的三人乐队在首张专辑《We'll Live and Die in These Towns》中展现的是他们朝气蓬勃、充满活力的青春气息的话，那么这张《Music For The People》则让他们摇身变为忧国忧民的老大哥式摇滚乐队——这张专辑之所以取了这么一个虽然很响亮、大气但又足够老土的名称，是因为乐队在创作这张专辑时，是想要站在工人阶级的角度之上去思辨这个世界的，处于金融危机这一全民困境当中，The Enemy就是想要用一张满满当当、结结实实的专辑，为普通民众发出一记有力的呐喊。

　　暂且不说这样一个专辑主题会被当成是站不住脚的宣传噱头，不妨先认真聆听这三个已经成熟的男人在《Music For The People》里所倾注的情感和忧思：首先《Elephant Song》就以足够豪迈的气势开启了整张专辑，继而《No Time For Tears》表达了乐队强烈的社会责任心，深情的《Last Goodbye》当中，主唱Tom Clarke展现了其广阔的音域，当然，像《Nation Of Checkout Girls》、《Don't Break The Red Tape》和《Be Somebody》这样曲目则让人多少回归到首张专辑的欢快当中。总之，听《Music For The People》的过程里，你的脑袋当中会闪过许许多多老牌乐队的名字，这一切几乎让你不敢相信，《Music For The People》是一支在这之前只出了一张专辑的新乐队所为。

　　British Sea Power-Man Of Aran

　　如果没有一些背景资料垫底的话，《Man Of Aran》这张专辑的出现势必会令人感叹British Sea Power这支乐队的发片速度是如此之迅速，继而再因整张专辑当中氛围感极其浓郁的十二首纯器乐曲而发出疑问：这真的是British Sea Power吗？事实上，这确实是那支有着良好口碑、去年还向大伙儿询问“Do You Like Rock Music?”的英伦吉他摇滚乐队在今年发行的一张全新专辑，只不过是他们在上一张专辑《Do You Like Rock Music?》所需要做的所有工作均告罄之后，为上世纪三十年代爱尔兰一部讲述Aran岛上居民生活的纪录片《Man Of Aran》所重新制作的电影原声，这张电影原声大碟将随同重新制作的这部纪录片在2009年以DVD形式发行。

　　可以说《Man Of Aran》这张原声大碟是British Sea Power音乐历程当中最为特殊的一个站点，在这张以纯器乐为特征的专辑里，British Sea Power的主唱Yan的有力嗓音将不再是他们的主打，而是全部换为更为直截了当的吉他、贝司和鼓，因为这部电影反映的是爱尔兰人民在艰辛生活中依旧保持的坚忍不拔的民族精神，所以加进的长号、风笛、大提琴和军鼓等大量交响乐器，更能衬托这张原声专辑以及这部纪录片所承载的厚重历史感，再加之这部纪录片还涉及环保命题，一些零零碎碎的自然生效采样在《Man Of Aran》当中若隐若现，创造了良好的氛围感，几乎可以将《Man Of Aran》这张原声当做完美的后摇唱片来欣赏。

　　65daysofStatic - Escape From New York

　　以电子拼贴加上暴戾吉他作为主要特征的英国乐队65daysofStatic在纯器乐后摇圈当中独树一帜，2008年五、六月间，他们跟随The Cure在美国进行了一场巡演，在作暖场乐队的间隙于一些小场地当中举行了小型演出，返回英国之后，65daysofStatic决定将这一系列的演出归结成为这张CD加DVD的现场专辑《Escape From New York》。破碎的吉他和鼓点混在电子音效当中，65daysofStatic略带重金属味道的音乐在现场更能征服乐迷，从那些冷静的节奏里，乐队四人对世界恍惚的疏离感被表现得愈发明显，彻头彻尾的孤独也在音符里几近通彻地凸显。在DVD当中则收录了这次美国公路巡演当中的一点一滴，65daysofStatic用这张《Escape From New York》告诉我们，那些破碎又坚韧的音乐，是这段黑暗、漫长又劳累的旅途当中最让人欣慰的微光。

　　Bic Runga - Try to Remember Everything

　　这张并不能算作是Bic Runga正式专辑的《Try to Remember Everything》是这位新西兰独立女唱作人的B-side、demo、现场以及其他鲜为人知的作品的一个集合，其中还包括对八十年代一支名叫Sneaky Feelings的乐队的名曲《Strangers Again》的翻唱，所有作品的时间跨度从1996年Bic Runga正式出道直至2008年，而自2005年发行《Bird》专辑之后就没有新作的Bic Runga在这张非正式专辑当中仅收录一首新歌《Everyone Must Love》。带有中国血统的Bic Runga创作的音乐既带有东方女性骨子里的温婉特质，又没有摒除掉坚韧和自信这些强硬特征，这令她极其容易成为男女共同的心头好。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客