上海之春国际音乐节的“海上新梦·管弦乐新作品音乐会”，虽然以低价位门票公开销售，但昨晚在上海音乐厅听众席就座的大多是音乐界人士。指挥家胡咏言在执棒上海爱乐乐团开始演奏前，特地说了一段话，意思是对待新作品，每个人都应以好奇的心态聆听。

　　八部新作 多姿多彩

　　8部管弦乐新作，集中在一台音乐会上演，确实会让人产生密集的感觉。不过，作曲家们各展所能，用自己的智慧和积累，展开了不同方式和视角的创作，呈现的音乐多姿多彩。陆建华的交响组曲《山河水墨三幅》，在管弦乐队里加入了唢呐、笛子，用特征鲜明的音乐，干净利落地描绘出祖国大地的壮丽秀美；赵光的小提琴与乐队《墨意》，撷取苗族民歌的音乐素材，富有哲理地凸显中国书法的意蕴情韵；奚其明的管弦乐《城市之光》，把《茉莉花》的音调编织在快速行进的旋律之中，以城市的节奏感营造出时代氛围；尹明五的《黄河九歌》则以合唱、领唱与乐队的合作，展现出黄河的雄浑气质……

　　近年来，不少音乐新作过于追求现代手法和学术水准，偏离了听众的审美需求，导致新作品成为大众“可望不可及”的精神奢侈品，也难以进入音乐市场。从这台音乐会可以看出，作曲家们通过巧妙运用民族民间音乐的素材，来增强作品的可听性与亲和力，这显然是一个可喜的变化。

　　礼赞中华 期待深化

　　虽然这些作品用不同的角度，以景以物抒发情感，但总让人感到音乐表达的情致存在着同一性。据了解，这批作品在委约时，作者们被要求围绕“中华礼赞”的大主题进行创作，这多少有点“命题作文”的意思。而作曲家还要考虑到受众的需求，不能以“钻牛角尖”般的自我体验方式创作，容易陷入情致同一的误区。

　　音乐会结束后，有人以贝多芬的《第六交响曲(田园)》和捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》为例分析道，优秀的作品对景物的描绘不但寄予了作曲家的情感，而且是人性思考的自然流露，即使是歌颂式的作品，也因为具备了作者的真情实感，而使得优美的旋律中饱含深刻的思想。显然，国内作曲家们在感受生活、感受自然的同时，还需要在创作时进一步展开思想的翅膀，才能有效避免作品的情致同一性。

　　老骥伏枥 再创“经典”

　　这台音乐会上演的最后一部乐曲，是年已79岁的老作曲家吕其明创作的管弦乐序曲《献给创业者》。随着英国管委婉奏响，弦乐声部朝气蓬勃地展开，让人感受到当代社会生动的工作画面和不屈不挠的生命节奏，振奋之情油然而生。吕其明的《红旗颂》诞生于44年前的“上海之春”，如今早已被人视为“红色经典”。他尽管年事已高，但经常参与上海音协的采风活动。

　　这部作品的创作手法并不复杂，在音乐的推进之中却蕴含着巨大的力量，而且温暖可亲。因此，音乐结束时，听众们的掌声格外热烈，这不仅是音乐激发的情感流露，也是大家对这位老作曲家的致敬。指挥家胡咏言对记者说：“说不定，又一部今后被广为流传的‘红色经典’，就在这个晚上诞生了。” 本报记者 杨建国