闪四的青春摇滚：摇滚乐总是属于青春的声音
闪四
摇滚乐总是属于青春的声音。“我希望在衰老之前死亡”( I hope I die before I get old)，The Who悲壮地喊着。“摇滚乐就停在这里/与其苟延残喘不如从容燃烧”(Rock and roll is here to stay/It's better to burn out/Than to fade away)，这是Neil Young的名言，并且被Kurt Cobian奉为生命信条。台湾的电音摇滚乐队The Shine & Shine & Shine & Shine(又称“闪四”)则跟我们说“当你25岁时，让我们再相遇”( Meet me when you are 25)。话虽沧桑，但“闪四”这个新一代的台湾摇滚乐队其实还很年轻，但他们已经等不及要为逝去的青春招魂了。
原始团员是大学就彼此认识的吉他手小妹、鼓手肚皮(后来也是“旺福”鼓手)和贝斯手阿猪。2005年夏天，小妹和肚皮去看日本电气团Boom Boom Satellite来台表演 ，一如许多在场摇滚青年， 他们被彻底“电”到。小妹感受到一种新音乐品种的威力，一种“低频的震撼”，并且觉得“这就是我们这个世代该发出的声音”。所以他们决定在传统摇滚风格中加入更多电音。
另一方面，原本他们想要做一个类似Yeah Yeah Yeahs暴女朋克风格的乐队，所以一直在找暴力女主唱。结果找到的是一个18岁的少女阿彭。阿彭当然不是Karen O，但她却具有一种特别的童音，一种Chara 般的日系嗓音。于是2005年年底，一个融合日系气音与电气摇滚的新团闪亮诞生了： The Shine and Shine and Shine and Shine 。
次年2月他们和“旺福”在The Wall进行了首次演出。为了让吉他表现更饱满，第二吉他手小年加入，年底换成王启仲，直到现在。2008年4月春呐，“闪四”发行首张EP《四月物语》。凭借单曲《一瞬之光》等作品，他们的现场演出让人想要跳舞，想要大声合唱，想要掀起暴动。“闪四”也因此成为新世代中最闪亮的乐队。
在《一瞬之光》这首极为动听的歌中，小妹和肚皮写下这句歌词“当你25岁时，让我们再相遇”。 这歌是写给20岁主唱阿彭。当时他们要去“春天的呐喊”表演 ，但阿彭身体不适无法表演，于是他们写下这首歌鼓励她，希望等她25岁时，大家可以一起含泪回首这段时光。
今年4月，“闪四”终于发表首张专辑，并把那句歌词稍做修改后，作为专辑名称 ：《Meet Me When You Are 25》。对肚皮和小妹来说，写这首歌时刚要离开25岁，而那是一个重大的人生门槛：有人当兵、出国、研究所毕业，或者已经工作两年而要开始思考接下来的生涯。25岁之后，你再也不能蜷缩在青春期的假面中，再也不能拒绝长大。歌手黄不也和娃娃合唱了一首《25岁》：“我已经25岁/现在就要面对这个社会。”
所以这句话既是他们对更年轻的朋友所说，也是对自己的独白：是“找寻逝去的青春，希望可以再遇见25岁的自己”，肚皮如此说，仿佛一句动人的电影对白。他们的另一首歌曲《四月物语》，歌名正是来自岩井俊二执导、松隆子在樱花雨中骑着单车的青春纯爱电影。
《四月物语》和《一瞬之光》的编曲都极为精彩。这也是“闪四”的突出之处：旋律甜美动听，但不俗的编曲让音乐展现出巨大能量。新专辑重新录制EP中的3首歌，这些歌曲原本在EP中较燥、较满，专辑版本则更精致、干净。他们并不试图建立专辑的一致性，反而是呈现出过去3年不同风格的成长轨迹，所以歌曲显得有些零散。但最突出的似乎还是原本EP中的3首歌。虽然他们的目标是电气摇滚，但是目前曲子大部分还是传统摇滚架构；未来则希望融合更多电子元素，并打破传统曲式。
可惜的是，录完这张专辑后，作为“闪四”特色的女主唱阿彭由于个人因素而离团，使得他们目前在表演上失色不少。
“闪四”对于音乐的态度，也很能反映新世代的思维。他们认为上一代的摇滚青年似乎是抱持一种对抗体制的姿态，或者背负某种社会责任；这一代比较没有可以对抗的目标，也毋须任何包袱。音乐上，他们也认为上个世代的摇滚有一种“台湾味”，一种仿佛土法炼钢的味道，不像他们这个世代的音乐和西方音乐更为接近。这种与西方的接近当然不代表进步，但科技发展和全球化时代的来临，使得他们无法逃避这个情境；这是他们的幸运，也是他们的挑战。
但无论如何，更重要的态度是如小妹所说，期待成为摇滚巨星是没有意义的；真正有意义的，是去思考如何能够撑10年。
“当你25岁时，让我们再相遇”——“闪四”其实是在哀伤青春的早逝，因为他们确实是代表新一代的青春电幻摇滚：他们秉持着新世代的音乐态度，并试图寻找新世代的声音；且当你随他们的音乐高歌起舞时，你会真的感受到那25岁之前的、属于摇滚最青春原始的能量。
即使那只是一瞬之光。
