摇滚频道每周新碟碟报(5.18-5.24)
Eminem - Relapse
老早就有人就对Eminem的新专辑提出种种问题了：阿姆消失的这四年到底去做什么了？满屏幕关于他嗑药、离婚又复婚的新闻，可以抵消掉他一直没有新作的遗憾吗？在嘻哈饶舌音乐市场越来越低糜狭窄的现在，他的新专辑会有什么突破创新以挽救这种局面吗？他将以怎样的姿态来做这张万众期待的专辑？……一切都只能由阿姆自己来回答。
首先是那个由无数药丸和胶囊组成Eminem大头像的封面，它是不是向人们展示着这四年来正是这些乱糟糟的药品拼凑出了一个模糊不堪的阿姆本人呢？至少可以确定的一点就是，这张名叫“Relapse”的新专辑绝对与阿姆的毒瘾复发脱不了关系，要不然，根本就不需要这么一个“故态复萌”的词汇来命名这张专辑；混乱的负面新闻在这四年时间当中很可能扭曲了之前乐迷心目中阿姆的那些形象，没有音乐作品问世更加剧了扭曲的幅度，乐迷们也很想知道在种种生活变革之后，阿姆的内心会不会遭受什么影响以致使音乐创作的矛头有所更改，《Relapse》告诉我们这是肯定的，阿姆多年前的那种嚣张和痞气在里面被减弱，这使大多数人认为这张专辑并不能称作是阿姆复出的有力之作，愤怒削减，但阿姆在其中赋予得更多的则是内敛的自省，更多冷静的思考串起了这张专辑，从这一点上来说，阿姆颠覆了他自己；也有人认为现如今走入低潮期的饶舌音乐也无法因为这个饶舌大牌的出现而扭转乾坤，更可悲说法则是阿姆这张新专辑的出现加剧了嘻哈饶舌圈消沉的速度，但撇开阿姆个人心态的转变，谁能否认这张《Relapse》不是今年Hip-hop乐界的一张出色作品呢？
也就是说，阿姆仍旧积极应对他的这张专辑，一丝不苟苛刻严谨，从他个人的唱词到Dr. Dre的后期制作(尤其是过渡曲目当中加进的人声对白采样，无一不展现的是一种从无助、信任转折到愤怒爆发的人情冷暖现象)，都能看出这张《Relapse》的诚意所在，尤其是最后一段对白采样《Steve Berman (Skit)》当中，我们听出阿姆沉寂了四年的问题所在以及他对歌迷们所作出的道歉。
沉寂四年，拥有二十首曲目的《Relapse》仍旧未能表达出阿姆这四年来所经历的一切，他将继续在音乐上用功，希望这混乱的四年里乐迷们不会因为那些负面消息而将他从内心当中剔除，《Relapse》的后续专辑《Relapse 2》将在今年年末推出，这两张专辑将成为一个完美的合体，因为Eminem终于从混乱当中解脱而出，专心致志再次全身心投入音乐创作当中来了。
Coldplay – LeftRightLeftRightLeft
Coldplay说起来总不能称得上是一个现场型的摇滚乐团，Chris Martin的声音在录音室专辑当中才能品出那种缠绵深情的味道，自2003年的那张《Live 2003》之后，这张《LeftRightLeftRightLeft》也不过才是Coldplay的第二张现场专辑而已，收录的是2008年六月开始后Coldplay举办的为专辑《Viva la Vida or Death and All His Friends》作宣传的世界巡回演唱会“Viva la Vida”的录音文件，九首现场作品于2009年5月15日起在Coldplay的官方网站上提供免费下载，在专辑的封底上，Chris Martin的手迹清楚地告诉我们，这是乐队送给乐迷们的一份礼物。对于这张现场专辑，Chris Martin之前也曾说过，因为正是乐迷将现场的气氛烘托到了极致，所以他们更有理由将这些现场录音作为礼物回馈给他们，尤其是那些未能亲临现场的乐迷。
自从Coldplay极具创新精神的《Viva la Vida or Death and All His Friends》发表之后，这支在英伦摇滚乐界占有特殊地位的乐队，开拓了他们音乐生涯的新航程，从音乐本身的寓意到编曲，这张专辑当中的歌曲都更强调大气和开阔的氛围环境，这使得“Viva la Vida”巡回演唱会相较于Coldplay之前的演唱会要更注重现场的器乐编排，而非仅仅只是Chris Martin在演唱时的个人煽动性，所以，尽管不怎么擅长现场演唱的Chris Martin，在这张现场专辑当中的九首歌里，也展现了非常令人血脉喷张的激情。
确实，从这张现场专辑的第一首歌《Glass Of Water》开始，台下观众的掌声和欢呼声就不绝于耳，这种热烈在《42》、《Viva La Vida》、《Fix You》当中表现得最为热烈，万人大合唱一直持续到乐声的消逝仍未停止，在褪去华丽的管弦配乐之后，像《The Hardest Part/Postcards From Far Away》和《Death And All His Friends》这样几乎仅由钢琴作为伴奏的曲目，则展现了Coldplay深情和忧郁的英伦绅士之风，当然，更别提短小精悍却精巧活泼的由原声吉他伴奏的《Death Will Never Conquer》。总言之，这张《LeftRightLeftRightLeft》完美且有效地将“Viva la Vida”巡回演唱会之中的精彩时刻记录了下来，这种完美和有效性就体现在，你仅仅只是在听着这些音频文件的时候，内心都会因为听到了热情而澎湃不止。
Graham Coxon - The Spinning Top
年初的时候我们就很欣慰地看到从前“势不两立”的两个人——Damon Albarn和Graham Coxon——终于“握手言和”，决定于今年内重组Blur，七月初伦敦海德公园即开动Blur的重组演唱会。先于这些重组风潮，Graham Coxon发出了他的第七张个人录音室专辑《The Spinning Top》，不过猜想在Blur时期就以个人名义做side project的Graham，Blur的重组对他的个人事业的发展不会有太大的影响。
虽然是第一个宣布退出Blur的成员，但几年来Graham Coxon的发展并不像Damon Albarn那样如火如荼，相对低调的Graham兢兢业业地在音乐创作道路上走着一条不过分花哨的路，但这些都没有掩饰他无与伦比的音乐才华，至少这么几年来水准不低的数张专辑绝对彰显着他不亚于Damon的创作实力，加之其吉他技艺的高超，每张专辑当中除了平凡质朴的情感之外，平添了更多意味深长的对于吉他伴奏的揣度。在这张《The Spinning Top》之前的Graham Coxon可能更摇滚，更富于激情，但这张仅用木吉他慢弹轻拨的美国民谣式专辑，则更凸显了Graham在吉他技艺上的精益求精。
从《Look Into The Light》即以木吉他等乡村乐器作为开场，Graham不经修饰的嗓音也愈发衬托出这张专辑以淳朴为美，直至中间部分的那首《Dead Bees》，这张专辑才算是进入到了高潮部分，随后又转向Lo-fi性质的民谣曲风，最后两首《Tripping Over》和《November》则在木吉他的基础之上加入少量电声乐器和管弦乐器，使得整张专辑以略显大气恢弘的气势完结。
Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
提到法国的电子乐，Air的浪漫和Daft Punk的明快会是第一个跃入人们脑子了里的印象，然而还有一支与Air、Daft Punk名气相当且与他们有着千丝万缕联系的四人电子乐队Phoenix必须得有一笔注释。虽然成立时间稍稍晚于前两支乐队，但Phoenix一早就确立了自己的风格走向，几年来Phoenix一直致力于发展这种活泼灵动但却又不像舞曲那般激烈的电子另类摇滚。到了《Wolfgang Amadeus Phoenix》这第四张专辑，Phoenix用九首新曲表达了他们的年轻状态，尤其是Thomas Mars那清爽的声音，为《Wolfgang Amadeus Phoenix》增添了为数不少的趣味，《Lisztomania》、《Fences》、《Lasso》、《Girlfriend》这几首无顺序夹杂在专辑曲目列表当中的亮歌，绝对会让你兴奋得把这张专辑繁复循环好几遍了。
Beck - One Foot In The Grave (Deluxe Edition)
1994年Beck在三个不同的厂牌旗下发行了三张各具特色的专辑，《Mellow Gold》作为当时销量最好的一张专辑为Beck的演艺生涯开了个好头，那曲《Loser》在今日仍旧是贴在他身上的标签之一；《Stereopathetic Soulmanure》的实验性噪音让人们认识到Beck的创作潜力；而最鲜为人知的《One Foot in the Grave》则展现了Beck稳固的民谣音乐根基，由原音吉他创作而出的十六首低保真民谣曲目，为乐迷们追寻Beck在之后的音乐发展道路上所进行的种种尝试作了铺垫。尽管是低保真作品，Beck仍旧赋予这这些作品大量的内容，十五年后Beck作出在自己的唱片公司Iliad Record旗下再版这张专辑的计划，在原十六首曲目的数量上再增加同倍的曲目，三十二首Beck数年前的低保真创作作品打开了一扇再次了解Beck的大门。
Death Cab For Cutie - The Open Door EP
Death Cab For Cutie在具有过渡性质的这张《The Open Door》EP上，拥有着早期乐队创作音乐时的淡然状态，在发行过上一张专辑《Narrow Stairs》后，他们的名声扶摇直上，但丝毫没有削减Death Cab For Cutie的独立创作心态。《The Open Door》以一曲带有乡村民谣味道的《Little Bribes》开场，Ben Gibbard寓入这首歌当中的情绪相当高扬，初涉这张EP即会被这种愉悦的感觉所感染，后面的《My Mirror Speaks》和《I Was Once a Loyal Lover》依然欢快，只有上张专辑当中《Talking Bird》的demo版本才以最简单的原声吉他伴奏，恬静地结束了这张短短的EP细碟。
Japandroids - Post-Nothing
一把吉他再加上一套鼓，Brian King和David Prowse两个加拿大男孩就组成了这支略带实验噪音性质的车库乐团，在乐队成立初期，二人就在团队合作这方面做到了足够的和谐：首先谁也不愿意接过主唱这一特殊的角色，结果二人就一块儿分担了这个艰巨的任务；再是乐队的名称，Prowse最早决定把乐队叫做Japanese Scream，而King则想把乐队名定为Pleasure Droids，结果二人就把这两个名字各取一部分，合成了Japandroids。Japandroids在06年成立后，经过07年和08年两张自行出版的EP，今年终于在加拿大独立厂牌Unfamiliar旗下发行首张专辑《Post-Nothing》，因为只发售黑胶、只在网络上提供音频下载，而不发行专辑CD唱片的这一举动，让乐队在短时间内名声大噪，“大噪”的当然不仅仅是乐队本身，还有他们的音乐，那种混乱的鼓点和吉他背景声中，King和Prowse两个人的声音充满了属于年轻人的躁动。
