摇滚频道每周新碟碟报(5.25-5.31)
Marilyn Manson - The High End of Low
2007年那张《Eat Me, Drink Me》的惨败并没有挫伤Marilyn Manson的斗志，想必是Brian Hugh Warner(即Marilyn Manson的本名)已经习惯了身边的队友们反复无常的变更，他原本就是那个扛起Marilyn Manson整支乐队大旗的人物。
可是歌迷买不买账却又得另当别论。从《The Golden Age of Grotesque》之后就一直走下坡路的Marilyn Manson花了四年的时间整出一张足以令老乐迷痛心疾首的《Eat Me, Drink Me》，2009年的这张《The High End of Low》相信也不会帮助他捞回多少旧友，倒是越来越多的低龄化新乐迷因其怪异的打扮而被吸引，大街小巷风传的Manson的“流行歌曲”和大头贴式人像T恤，也还是足够让如今这位已经可以称得上是大叔的Brian Hugh Warner一直红火下去了。人红歌红的表面风光之外，人们愈发在意的是Brian一个人的魅力，而对乐队整体以及音乐本身注意渐少，于是在结婚又离婚接着找了一个小Brian很多岁的女朋友这类八卦新闻之下，Marilyn Manson的音乐开始腐化。
不知道有多少老乐迷只听了一遍《Eat Me, Drink Me》就将其束之高阁，那么新的这张《The High End of Low》又会有多少期待值？奇怪的是在专辑发出之前Brian对这张专辑的宣传有点儿低调，好像总是躲藏在他的古堡里一点点地钻研新的东西，好吧，其实再也没有什么宣传比这种低调进行创作而更能让人期待的了。
事实上《The High End of Low》相对于《Eat Me, Drink Me》确实要好太多，但却比不上2003年之前Marilyn Manson的任何一张专辑了。年老的Brian削弱了他的锐气，如果说《Eat Me, Drink Me》更强调的是他个人的甜蜜的话，《The High End of Low》或许多少又重新将视角放到了大众身上，于是乎，在《Pretty As A ($)》、《Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon》、《Blank And White》、《I Want To Kill You Like They Do In The Movies》、《We're From America》这些曲目中，早前Marilyn Manson一直强调的关于黑白人种、反基督、美国霸权、暴力虐待这类病态内容，又一次次被他提及，当然在《Running To The Edge Of The World》和《Unkillable Monster》这类煽情曲目当中，你可能不可避免地被Manson大叔那沙哑低沉的嗓音给感动到了。
Danger Mouse and Sparklehorse - Dark Night of the Soul
无论什么时候，大牌们聚在一起都是一件让人充满期待的事情，因为它的过程往往神秘莫测，结果也是不可思议。在找不到创作新意的今天，许多人只能依靠这种方式赚取歌迷眼球。“纵贯线”就是最好的例子，几个人都是大腕，但又怕一个人撑不住体育场的数万座席，于是在一起合作出非比寻常的票房效果。还有几年前的The Good, The Bad & The Queen，成员包括Blur与Gorillaz的主脑Damon Albarn、The Clash的贝司手Paul Simonon、The Verve的吉他手Simon Tong以及电音鬼才Danger Mouse。每个人都培养了大量消费者，即使在唱片产业日落西山的时候，这张唱片也有着不错的销量。如今Danger Mouse再次携手Sparklehorse的主唱Mark Linkous，他们的工作就是一张名为《Dark Night Of The Soul》的唱片，同时还邀请了The Flaming Lips、Super Furry Animals、Grandaddy、The Strokes、Frank Black、The Cardigans、Suzanne Vega以及Iggy Pop等诸多大牌艺人。
一般情况下，诸多大牌共同创作的唱片不会太难听，同时也不会有令人惊讶的佳作，要知道，此类合作方式的结果往往是随意的浅斟低唱，而非为自己创作时的字斟句酌。这张唱片莫过于此，大多数作品都体现了乐队固有特色，同时配合主题，略有改动，最终完成的是一张由各种风格演绎出的Dream-Pop集合。
然而这张唱片最大的噱头并不是这些知名乐队，而是导演David Lynch(大卫？林奇)的参与。其实音乐对于David Lynch来说，并不是玩票，从1986年那部《Blue Velvet》(蓝丝绒)开始，他就一直为自己的电影原声把关，无论写词还是谱曲，都会参与其中。如果你在imdb上查阅他的履历，也会发现音乐人的头衔，以及迄今为止参与过的11部电影配乐的清单。在这张唱片里，他最主要的工作不是创作并演唱主题曲《Dark Night Of The Soul》和另外一首《Star Eyes (I Can't Catch It)》，而是以摄影师的身份拍摄了100张照片，并结集成册，限量5000套，同时手写编号，配合唱片一同发表，对音乐内容的解读。
不过这张唱片可能遭遇永无天日的命运。本来计划由EMI发行，但不知道Danger Mouse和他们之间因何没有达成协议，最终搁浅。其实他们之间早在2004年就结下了梁子，当时这位鬼才就把Jay-Z刚刚发表的Black Album和The Beatles当年的White Album共同混音，打造出了一张Grey Album，Jay-Z听过之后觉得很有意思，但握有The Beatles大量版权的EMI不干了，非要让那张Grey Album下架，否则就将Danger Mouse告上法庭。当时的Danger Mouse还是个初出茅庐的小伙子，没什么经验，怕自己无法承担过高的版税索赔，于是只好忍气吞声。
然而时过境迁，Danger Mouse也是今非昔比，他让David Lynch发表了自己的影集，同时一张空白刻录CD，并在封面上标注，“因诸多法律原因，附赠CD-R没有音频内容，具体使用方式供君随意选择。”，并把全部视听放到npr.org，弄得EMI有口难言。
Iggy Pop – Preliminaires
假设之前没有确定这是 “朋克教父”Iggy Pop新专辑的话，刚开始听这张《Preliminaires》，或许会以为唱歌的人是Tom Waits或者Leonard Cohen。的确，Iggy Pop这次出其不意地将音乐风格转向了Jazz和Blues，他那历经沧桑的声线本就带着厚重的历史感觉，这次再配上这些慢悠悠的旋律，属于苍老的深邃味道，就这么被Iggy大叔带出来了。
人们总说爵士和电子是音乐人最终会步入的两个领域，而时年62岁的Iggy Pop，看来已经是欣欣然进入到了爵士这其中一个范畴当中了，再回想年轻时那个造出一片朋克、硬摇滚声浪的他，这种归隐似的转型显得平静又颇让人遐想。Iggy Pop的上张录音室专辑是2003年的《Skull Ring》，尽管那会儿的Iggy大叔年纪也不轻了，但还算鲜活有力地玩着朋克，拿《Preliminaires》对比之前的这张《Skull Ring》，那么显然《Preliminaires》就安静得多了。
当然，这张专辑的十二首歌曲并非都由Iggy Pop操刀，在最后一曲当中，Iggy Pop翻唱了相当著名的一曲Jazz歌谣《Les Feuilles Mortes (Marc's Theme)》。
Flunk - This Is What You Get
挪威独立乐队Flunk的音乐风格一直游走于电子民谣、合成器流行和梦幻流行之间，但三位成员之间默契的合作让他们在电子乐领域当中一直行走得游刃有余。乐队成立以来的九年间，他们的创作成果可以说颇多颇良，尽管每次发片之时都相当低调，但仍旧有一杆死忠乐迷在等待着他们的一张张新作。
乐队第五张正式专辑《This Is What You Get》最早只在他们的官方网站上有着小小的一笔，并没有在其他媒体之上做过什么宣传，但仍旧让大多数挪威国以外的乐迷等了相当长一段时间，因为这张专辑的发行时间在挪威本土和其他地区之间相差了足有一个月的时间。继承早前在清新之外不乏实验元素的混合型音乐路线，Flunk这次又奉献出了他们的一张佳作。
实际上Flunk最为吸引人的地方不在于他们文艺风格的唱片封面设计、恬淡清新的旋律曲风，而在于女主唱颤巍巍似乎总要走调但又始终在调上的唱法。于是乎他们才有那些旋律讨喜但又无法成为口水歌的悦耳曲目，这类悦耳曲目是Flunk每一张专辑当中最有力的点缀，一般只出现有二至三首，而在这张《This Is What You Get》当中，前面的《Cigarette Burns》和后面的《Down》属于这类悦耳型曲目，其余作品则需要乐迷慢慢品尝，并且，会越品尝越有味道。
Miss Kittin & The Hacker – Two
继2001年法国女DJ Miss Kittin与电子制作人The Hacker合作过《First Album》之后，这张简单定名为《Two》的专辑是他们的第二次合作，跨越八年的再度联手，并没有削减掉早前磨练出来的默契，毕竟Miss Kittin的多张专辑里The Hacker都有所贡献。这张《Two》绝对是今年法国Techno界期待值爆满的一张新作，曾经为诸如The Cure、Depeche Mode、Duran Duran这类新浪潮乐队担任过制作人的The Hacker为Miss Kittin带来更多的暗元素，这让原本就让以唱念作为主打的Miss Kittin的演唱方式有着更多可探索空间。
Prefuse 73 - Everything She Touched Turned Ampexian
Prefuse 73(美国电子艺人Scott Herren)的乐迷想来早已经深深沉醉于他能够在短小的篇章里酿造出的多种多样的氛围了。《Everything She Touched Turned Ampexian》华丽丽二十九首曲目却有半数以上只是几十秒的采样或纯氛围音效，这些短小的曲目承上启下的作用被Scott Herren运用到了炉火纯青的地步，各种拼贴效果也是Scott Herren的特色之一，随处可见的民谣、实验、舞曲风格和有条不紊的打击乐器、弦乐器互相参杂，《Everything She Touched Turned Ampexian》呈现的是一个纷繁的电子世界。
The Breeders - Fate to Fatal
The Breeders这一次给我们带来了一张短小却足够温暖的EP《Fate to Fatal》，从四首歌曲的结构来看，第一首《Fate To Fatal》是乐队充满了冲击力的女声车库力作，女主唱Kim Deal依旧活力四射，但接下来的三曲每一首都是平易近人的流行乡谣小调，尤其是《Chances Are》和《Pinnacle Hollow》当中，双胞胎姐妹的二重唱令人印象极为深刻。在马不停蹄地为上一张专辑《Mountain Battles》做宣传巡演的过程中，The Breeders还不忘为乐迷赠送这样一张令人欣慰的小礼物。
